为什么多数人会觉得二胡是悲惨乐器？
为什么多数人会觉得二胡是悲惨乐器？
喜爱欢乐的人尽量不去拉悲伤的乐曲，如《二泉映月《病中吟》等，欢乐的曲子如《喜洋洋》《泉水叮咚》激情奔放的曲子如《赛马》舒情的曲子《如小白杨》《真的好想你》等，心肺不好的人尽量不拉悲伤的曲子，免得太投入了，忧伤过度伤了身体。所以曲子确定二胡的悲欢，与二胡无关，但与演奏技术有关，初学者，拉出的声音似杀鸡，快弓又拉不来，就是欢快的曲子也会出现悲伤感，那真的不怨二胡。
主要是音色问题，乐器都有声音色彩: 有些是明快的，有些是沉重的，有些是凄凉的。当然每个人的际遇不一样有些许差异，单说一个乐器，有些人就很喜欢，有些人就没感觉。二胡对大多数人来说属凄凉一些的
有什么悲伤纯音乐钢琴曲推荐吗？
《水边的阿狄丽娜》音乐里的悲伤
借此机会分享一下《水边的阿狄丽娜》（法文名：Ballade pour Adeline，原名：给爱德琳的诗），这是很典型的纯音乐钢琴曲代表作，但至于是否悲伤则争议很大，仁者见仁智者见智。听众的感受只有自己知道。要看是否悲伤还得从原作说说。
给爱德琳的诗由法国词作家保罗·塞内维尔所作，理查德·克莱德曼改编并演奏。1976年，克莱德曼被法国Delphine唱片公司选中独奏Ballade pour Adeline，并出版同名唱片Ballade pour Adeline（给爱德琳的诗），唱片的A面第1首即是《给爱德琳的诗》，与乐队合奏；唱片B面包0含一个钢琴独奏版本。
这首曲子先是被引进日本被日本出版商加入了自己的想象叫做《渚のアデリーヌ》，后来中国引入这首曲子时用了日文的翻译，即《水边的阿蒂丽娜》，并非原作者的意思。中国唱片大都称这首曲子为《水》。原作钢琴曲并没有水，或者有没有水无法证实，水主要还只是日本音乐人的浪漫想象。传说是作曲家河边漫步看到河边浣纱的少女，不能忘怀。
到92年克莱德曼第一次在中国举办大型演奏会时，门票及央视录象时都回用《致艾德琳的叙事曲》或《致艾德琳的诗》这个名称。事实上1990年以后，理查德·克莱德曼演奏的是作曲家兼经纪人奥利维尔·图森改编版的《给爱德琳的诗》钢琴曲，更加简洁明快，淡淡的忧伤。
此曲用Adeline这个美丽的名字旨在表达对美好的向往和追求，女神的象征，并非特指某个具体的对象，情人恋人夫人女人。这首曲子旋律时而高亢明快，时而低沉忧郁，时而婉转悠扬，时而悲伤不已，仿佛是用音符在讲一个浪漫凄美故事，得而复失，失而复得，或者压根就是手摘星辰，怯怯的男生暗恋美天鹅。本曲虽是通俗钢琴曲，频繁出现的六度，不同强弱的深入浅出，轻重对比明显，在C段最为细腻复杂。
阿狄丽娜据说来自于希腊神话的故事 。孤独的国王爱上了自己雕塑的女神，诚心感动了爱神，赐给雕塑女神以生命，国王得到了爱情和幸福。有点像白娘子和许仙的故事，你能说这个故事传说是欢快的吗，肯定是忧伤的，是内心的孤独，虚幻的爱情向往。
我们一般认为这首曲子还有很多钢琴曲很浪漫，却忘了它的内涵的悲伤。西方音乐是用浪漫romantic掩饰和表现悲伤sad，sorrow，音乐里甚至会出现回忆的愉悦，往日的好时光，初遇的甜蜜，来衬托孤独和悲伤。不像我们农村呼天呛地的号啕大哭，唢呐声声催人泪下，来直白的地表现失去的悲伤。我们很难体会到西方音乐那种孤独的悲伤，忧郁的悲伤，更别提欢愉的悲伤了。
