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同一首曲子，为什么别人的拉出来的东西听出来就好听、舒服？为什么有的人拉出来就这么难听呢？有没有考虑过是你对呼吸、气口的处理忽视掉了？
其实，别人拉得好听的关键是重视了呼吸与气口的处理，注重了这个细节。而我们拉得不好听就是因为没有重视呼吸与气口处理这些细节。
那这个细节是什么呢？比如我用一句话来举例子，“我这样说话是没有重音的”，如果我加上了重音和气息与气口的处理，同样是说上面一句话“我这样说话.是没有声音的”，听出来区别了没有？（见视频讲解）那在这里语气呢可以体现在我们这一句话里面的气口，就是我们在谱子里这句要留一个气口，那就音呢它是可以凸显出一句话里面的高低起伏的，也就是我们在曲谱中看到的这个P、F强弱及渐强渐弱这些强弱变化。
呼吸是一种生理现象，对世间万物都至关重要。二胡作品中的段落间、乐句间的片刻停顿和衔接，就是演奏当中的呼吸。处理不好，会有一种上气不接下气的感觉，使音乐缺乏美感。
音乐上的呼吸分一般意义上的生理自然呼吸,和乐感上人为的有意识呼吸。生理上的呼吸也称与音乐同步呼吸，就是演奏者所演奏的乐曲适合与自然呼吸同步。如：描写春天般良辰美景的乐曲“春诗”、“江南春色”、“良宵”、“月夜”、"空山鸟语"等，这些乐曲的大部分乐段结构，与生理呼吸基本相同，演奏者只需保持好自然呼吸状态，保持运弓上的放松、连贯、轻巧，并随着旋律的高低起伏，与呼吸自然融合。
有意识呼吸或称不同步呼吸，是改变了人们正常呼吸节律，有意识的去控制吸气和呼气。如：乐曲“江河水”“，一枝花”，作品表现了一种悲愤、思念、凄婉的情绪，感情深沉，情感强烈。有人讲演奏这类乐曲，最好是借用管乐器演奏的腹式呼吸法，缓吸、缓呼，我认为非常好，恰当有效。呼吸得法，再加上通过各种揉弦的变化，滑音的变化，运弓力度的变化等技巧，会使音乐激发一种由外到内的气势和张力，抑扬顿挫，有声有色。反之则杂乱无章。
再如“葡萄熟了”，“阳光照耀着塔什库尔干”的快板段，由于受速度和技术上的约束，演奏者容易出现精神和肌肉上的紧张，和呼吸上的不规律，而使手臂僵硬，两手配合无序，导致演奏失控。这些都与气息调控有关，应该有条不紊，快而不乱。所以气息平和，张弛有度，自然有节，几个方面结合完善，方能得心应手。
演奏一首乐曲，视曲变气，音转气换，把握好乐曲的自然律动和歌唱性，分析乐曲气口，该停顿的地方一定要停顿，该闭气的地方一定不能呼吸。找出规律，科学调理连弓、分弓、断弓、顿弓和力度、速度、节奏、表情等与气息之间的关系，保证各项技术，都可以在合理通畅的呼气、吸气、闭气中自然而然、游刃有余的进行。
二胡演奏，不论是技术技巧表现，还是音乐情感展露，也不论乐曲大小，层次高低，都与呼吸密切相关。没有合理搭配的呼吸，演奏不出好听的音乐，这就是做为二胡演奏者，学好这门功课的必要性。
学习二胡确实具有一定的难度。二胡属于弓弦乐器，需要掌握弓的运用、音色的控制、左手按弦的技巧以及右手运弓的稳定性等多种技巧。这需要长时间的练习和不断地摸索。但请放心，只要您坚持学习并不断练习，最终还是能够掌握二胡演奏技巧的。如果您遇到困难，可以请教专业老师或者参加一些二胡学习班，以获得更好的指导。
所以有了这个语气和注意，这句话就会更出彩，你明白了吗？回去快点拿。你先看一下这些标记，你能注意到没有？
