日本唱作人山崎将义（まさよし），在11月发布了新歌《I’m home》。
如果你不太熟悉这个日本歌手的名字，但有可能听过他的一首歌《One more time, One more chance》。这首歌是新海诚的一部作品《秒速五厘米》的主题歌，可能大部分的你们通过这部电影认识山崎将义吧（虽然我还相信也有一部分一直喜欢他的粉丝们）。
其实，这次偶然看到他的歌曲播放量的数据，我真的吃惊了。除了《One more time, One more chance》以外，上面的歌曲播放量也不太多，而且大多都是在这几年发布的歌曲。可是他最活跃的是1995年出道之后的大约10年。虽然，从2005年到现在也有很多歌曲，不过，如果说他“最好”的时代，还是90年代吧。所以，为了只听过《One more time, One more chance》的朋友们，这次我想仔细介绍山崎将义这个非常特别的音乐人。
| 山崎将义的“扭曲”
在日本，他是一个让很多女性感动到流泪的流行歌唱作人。同时，他一直追求Blues等黑人音乐和巴西音乐等各种音乐的根源，把这些音乐和流行歌融合。还有，他的吉他和其他乐器的技巧非常出色，在很多歌曲的制作上一个人录音，他就是这种非常专业的音乐人。所以热爱音乐的男性粉丝们也很多。不过，这两个完全隔离的粉丝层的不同需求，他能够混在一首歌里。山崎将义就是这样非常稀少的音乐人。
《セロリ（芹菜）》
SMAP的代表歌之一《セロリ（芹菜）》，其实这首歌的创作人就是山崎将义。而且他自己版本的这首里，我们可以听到很多他的魅力。比如，有机地变化的和声进行、类似打击乐效果的吉他奏法、有玩意的各种乐器的obbligato（助奏声部）、使用sampler（采样器）做出来的温暖的打击乐声部等。一个人能做到这么多元素，而且这么复杂的歌曲能做成那个大偶像SMAP的单曲，这是真不容易的！可能，唱歌能力超级不好的他们当时唱这首感觉非常麻烦吧……。 不过，这么追求专业性的山崎将义同时能做到非常商业性的音乐，对年轻的唱作人来说，这就是非常难做的事情。
山崎将义爱用的sampler
| 歪曲日常的幻觉（Phantasm）
山崎将义经常把日常场景当作题材写歌，这些歌带着不可思议的温度把我们的平凡风景变成幻想。
《妖精といた夏（和妖精度过的夏天）》
比如这一首，开头部分是类似公园里的field recording（野外录音）和迷幻的合成器pad声音，还有像打击乐器一样的木吉他伴奏来开始，只有简单的这些声音，我们脑中的形象被拉到这歌曲里的世界。
第一部副歌结束之后，从后面一半开始的同时，电子鼓的节奏也插进来，但这也是非常简单的节奏。在这里，公园里小孩子们的声音又开始，我们脑子里的表象再次在日常与幻想之间被激荡。然后，在最后副歌部分，合成器声部添加各种效果音变庄严，木吉他的表现温度也变热情，这些声音的洪水吞没我们。虽然歌曲构成非常简单，但是被表象的世界开始朦胧不清，开始融化。这首歌就让我们体验这样的幻觉。
《お家へ帰ろう（回家吧）》
简单一句话说，这首歌说的只是“回去吃吃暖和的炖菜”，真的只有这内容的炖菜调料的电视广告歌。其实，我现在也听了这首还会想起那个广告，突然想吃奶油炖菜呢。不过，这个效果也有音乐方面的原因。这首歌的低音部一直响着各种打击乐器，还有温暖的人声和声部做成一层一层温柔的音膜，“白色的蒸汽从窗户冒出，填充星斗的空隙（窓から漏れてく白い湯気が、星屑の隙間を埋めてく）”这个词中温暖的冬天景色在我们的脑中实体化。你也想吃炖菜吗，怎么样？
| 吉他编曲和音色的匠人
吉他是很多人会弹的乐器，但是还是一个非常深奥的乐器。特别是吉他伴奏的编曲上，表现自己独有的风格非常难。但是，突破这限制的一些音乐人的吉他完全不一样。比如，尧十三有尧十三的味道，卢广仲有卢广仲的味道，这些人的吉他编曲都有自己的味道，提供给别人歌曲或编曲也就听出来他们的气氛。山崎将义也是，无论是自己的歌曲，还是给别人的，都听得出来。那么，我们一起尝试一下他吉他的味道。
）））独特的和声气氛（（（
《江古田》
江古田是东京的一个地方名。这首歌的吉他编曲是特别拥有山崎将义的味道。他的吉他伴奏上经常用开放弦，发出不太协和的異弦同音，这样可以打造稍微紧张的气氛。还有泛音来表现像钟声一样的效果，这两个技巧的搭配就会帮助打造山崎将义特色的“幻想日常”。
《名前のない鳥（无名鸟）》
开放弦的和声编曲的话，这首也很明显。不过，这首的风格和前面几首有点不一样。这首的不协和的和声和旋律，还有一些解决方法有民族音乐的影响。山崎将义不断吸收世界上的各种各样的音乐，然后这些元素和自己的音乐风格混在一起。主要是，他绝不会单纯的模范，或只拉过来民族元素。花了时间吸收到自己的身体和音乐里才会实用，所以他一直保持着“流行歌”的范围。其实，这首有一个故事。奄美岛歌的歌手·元千岁出道之前一直苦恼着流行歌的唱法。然后，她唱了同一个经纪公司的前辈山崎将义的这首歌，终于找到了自己的声音。流行歌和民族音乐的混合来写出来的这首才能让她找到切入口吧。
山崎将义的吉他有多么特别的风格，大概感觉到了吧。那么听这首能再给你困惑的机会。可能你听这首歌的吉他和声与旋律，你的表情会越来越严肃吧。变调也是，但是这首歌里多用的9th，13th那些和弦tension表现出来的“耳不暇接”的变化，真的让你刮目吧。模仿巴西音乐风格的人确实很多，但是都是表面上的装饰。不过，山崎将义当然作为自己的声音利用那些元素。还有下面的这些歌的吉他和声也有特别的气氛，这次的话不能仔细地介绍，不过你们可以听听享受一下。
参考：《ドレッシング（沙拉酱）》《琥珀色の向かい風（琥珀色的逆风）》、《最後の海》
）））像打击乐器一样的吉他奏法（（（
除了和声的气氛以外，演奏奏法上也有山崎将义的特色。像打击乐器一样敲打吉他琴体做出来节奏也是，弹着弦的同时轻轻地打弦也是，他的吉他奏法里有各种各样的打击声音。不过，除了这些直接“打击”的动作以外，他的单纯的伴奏上也有打击乐器的感觉。可能是因为，他小时候一直打鼓，然后开始吉他的关系。他的音乐观念上，节奏是非常重要的元素。所以，弹唱的伴奏上也自然会带着各种各样的节奏感。其实，比较重视唱歌的歌手们经常忽略的就是节奏。不过，真正的音乐人是不可缺乏节奏感的。
参考：《ステレオ（stereo）》、《関係ない（没有关系）》、《ドミノ（Domino）》
这些节奏感在他初期的歌曲上非常明显。不过，最明显的是他的演唱会录音的专辑。特别是《ONE KNIGHT STANDS》这张专辑是最好，因为这巡演上，他只用了一把吉他，没有乐队。而且，他录音的时候用的吉他和演唱会的时候用的吉他不一样，演唱会常用的吉他是Gibson的Southern Jumbo。然后，这把吉他的拾音器是非常特别，他用了医疗听诊器找到了吉他琴体上最响的两个部位，然后装了两种拾音器（一般只放一个），然后在手工做的pre-amp（前置放大器）上调整两个音频，经过这么复杂的工夫做出来的声音就是他特有的吉他声音。
Gibson Southern Jumbo
| 彻底执着根源才能做出来的音乐性
山崎将义的音乐里最重要的根源就是Blues。而且，不是风格上的Blues。吉他演奏，旋律，歌词都完全是原始Blues。他经常用滑棒演奏和Blues口琴，还有他喜爱的吉他也是Vintage的Gibson吉他L-0。不过，这些乐器和技术上的事情不是特别重要。
Gibson L-0
一般，Blues类歌手的粉丝是男生比较多。但是，为什么现在的Blues带着有点大丈夫的气概呢？Blues本身就是黑人生活上的哀叹。难道是大丈夫们的身体理想和黑人他们的身材有关吗？不会吧。
参考：《ただただ……（只是……）》
虽然山崎将义的粉丝们大多是女性，但是他唱的话，她们也喜欢这种Blues风格的歌曲。这是为什么呢？秘诀应该在歌词里。他的歌词经常描述日常生活上的场景，这是前面也说过的。除了那些幻想风格以外。单纯的哀愁风格的歌曲也很多，而且，大多都是吐露很脆弱的男性心情。所以很多女性粉丝也可以投入到他的歌词，或者不由得想照顾这歌词里的男性。
参考：《君と僕の最小公倍数（你和我的最小公倍数）》
这首歌的风格也是非常Blues。这电吉他的Over Drive的感觉，很多学习吉他的男性们非常喜爱。电琴的Solo也很适合喝威士忌的夜晚。但是，还有点带着脆弱的男性的哀叹。关于这点，可能Eric Clapton的风格也相同。如果你喜欢更Blues风格的话，下面两首也推荐。可以了解山崎将义多么喜爱Blues，也可能你也会想翻唱这些歌曲。
参考：《アレルギーの特効薬（过敏特效药）》、《ヤサ男の夢（温柔男孩的梦）》
| 从Blues到Funk彻底联通的意识
说了山崎将义执着的Blues根源，还需要介绍他的Funk风格。Blues和Rock’n Roll、还有SOUL／Funk都是有关联，一个也不能缺少。关于这首歌，其实完全没有J-POP风格，我们可以享受超级正宗的FUNK律动。在演唱会的时候，他经常选择才加鼓手和贝斯手三个人的构成，特别简洁。不过，鼓手是江川Genta，贝斯手是中村Kitaro，两个都是日本音乐行业里元老级的职业音乐人。山崎将义的吉他技巧的话，已经不用说明了吧。这三个人的乐队的演奏也在一个演唱会录音专辑里可以享受。但是，最好是去现场，他们一定会颠覆你之前拥有的对唱作人的定义，才三个人的乐队演奏的FUNK也是可以跳舞的。
参考：《Fat Mama》、《長男》
| Bluegrass(蓝草音乐)也可以做流行歌
《根無し草ラプソディー（浮萍狂想曲）》
作为美国基础音乐的一种，Bluegrass在日本小众音乐粉丝之间一直保有人气，但是也没有流行歌的定位。大部分的人应该认为这是迪斯尼乐园里的一种好玩的音乐。不过，这就是和山崎将义的特征相同，认真的音乐粉丝们会说着“原来如此”对他感兴趣，女性粉丝们也觉得“好可爱”会更喜欢他。没想到Bluegrass还有这种操作呢。
除了Bluegrass的音乐风格以外，对音乐的态度这观点的影响也很大。其实山崎将义本来不太喜欢太主流的音乐行业，他个人喜欢的还是比较随意玩音乐的感觉。现在也日本国内的各种小城市也做演唱会，“被邀请了就会去”他就是这种音乐人。还有，在几年前的他巡演上，穿着农民工的服装唱歌。不知道是否从Bluegrass受的影响，但是“接地气”这音乐态度还是对他很重要。
| 拉丁等民族味道
非常正宗的巴西手鼓pandeiro已经成为山崎将义的象征了。他在舞台上即兴制作节奏loop的时候，首先打pandeiro录音基础的节奏。他还有西班牙的打击乐器guiro等，很多民族乐器。他采用这些乐器，会更新自己的音乐风格。比如，《Transition》是巴西等拉丁风格比较强的一张专辑，比较容易发现他的这种创作习惯。
参考：《愛のしくみ（爱情的构成）》、《Plastic Soul》、《砂時計（沙漏）》
巴西手鼓pandeiro
西班牙的打击乐器guiro
| 从根源到现代的跳跃
《ガムシャラバタフライ（拼命 蝴蝶）》
挖掘音乐根源的同时，90年代的当时还追求时代先锋的音乐也是山崎将义的一部分。比如，用sampler制作节奏loop也是相对来说前卫，还有FUNK节奏上的摇滚也是，连当时流行的音乐元素也会能吸收的柔软性也是很重要的部分。他并不是老派的音乐人。虽然在舞台上一个人即兴做loop的multi-instrumentalist越来越多了，但是90年代已经这水平的流行音乐歌手还是非常少的。
《水のない水槽（没有水的水槽）》
其实，HIP HOP的影响也有。简单的节奏loop上展开的这首一点都不给我们简单的印象，这与他编曲的复杂性有关系。可能，如果节奏也很复杂的话，就差不多像前卫摇滚一样太复杂了。一直循环的节奏才能在这首的基础上保持上面的复杂性。
| CITY POP的源流来重新定义山崎将义
参考：《グッドモーニング（Good Morning）》、《ピンボール（弹球）》
关于山崎将义，其实前面说的吉他和声和Blues／FUNK这些音乐根源的影响是在日本常见的话题。不过，这几年流行的CITY POP这个源流来听的讨论好像非常少。但是，90年代他的初期歌曲里有一些相当于CITY POP的音乐风格确实不少。
《低気圧ボーイ（低气压男孩）》
特别是这首《低気圧ボーイ（低气压男孩）》，当然是故意指向CITY POP象征之一山下达郎的《高気圧ガール（高气压女孩）》。山下达郎的这首是像歌名一样快活的节奏来表现爽快的音乐风格，反而山崎将义的是真的低调，绝不会让我们看到蓝天白云。但是，有没有感觉suchmoss那些最近有人气的乐队风格？
《高気圧ガール（高气压女孩）》
参考：《明日の風》、《月曜日の朝（礼拜一的早晨）》
这两首歌上的主要元素的major7th（大七）和声就是代表“城市感”的和声。在《明日の風》开头部分stratocaster吉他的obbligato（助奏声部）璀璨夺目，《月曜日の朝》的伴奏也是stratocaster吉他为主，这种弹亮的早晨风格不就是CITY POP吗？
他以前用的fender japan strat。现在用订做的provision strat。
参考：《カタログ（catalog）》
这篇文章花了这么多文字，当然给你们介绍山崎将义的魅力就是主要的目的。但是，其实最重要的目的，是在这最后一段写的CITY POP和山崎将义的关系来重新定义他的意义。虽然我觉得还不够讨论他的音乐，首先在中国认识他的音乐从这里开始吧。只听过《One more time, One more chance》这一首歌太可惜了吧。山崎将义这音乐人的魅力这么多，从哪里都可以开喜欢上。
文章：Gernon
