卡拉扬指挥布鲁克纳《第八交响曲》（维也纳爱乐乐团）
布鲁克纳《第八交响曲》
一份入门级的巴赫《哥德堡变奏曲》赏析丨经典音乐作品入门指南（一）；
布鲁克纳第八交响曲不太为人所知的1887年第一版的总谱和现在常用的1890年版的总谱之间的关系就象贝多芬《莱奥诺拉》和《菲德里奥》的关系一样。两个作曲家都是迫于善意朋友的压力对作品进行修改、删节，同时这种压力由激发作曲家新的灵感，如《菲德里奥》第一幕的终场部分、第八交响曲第二乐章的三声中段；不过有得亦有失，贝多芬忽略了一些精彩的片断，而布鲁克纳——他的性格决定了他更容易被别人支配——不仅任由这些朋友对他的作品进行涂改，而且还和他们一起对作品进行毫无道理的删节（和1887年版的总谱相比1890年的足足少了164个小节！）。Robert Haas是第一个研究布鲁克纳手稿的人，他所编纂地布鲁克纳交响曲的总谱被认为是最好的。Haas认为布鲁克纳对第八交响曲的删节并非出自布鲁克纳的本意，而是由外人强加的，因此他在编纂这部交响曲的时候从1887年的总谱中恢复了一些他认为十分必要的段落。虽然Haas的做法受到一些有“科学头脑”的人的反对，但是他所编纂的布鲁克纳第八的总谱却是三种总谱中最好的一个。不过1887年的第一版是布鲁克纳在他的第七交响曲带来的第一次成功的巨大喜悦激励下写出来的，而且丝毫没有受到外人的干扰，更好的表现了布鲁克纳创作这部作品的最初动机。
切利比达奇指挥布鲁克纳《第八交响曲》，慕尼黑爱乐
开始布鲁克纳把这部作品给了Hermann Levi——布鲁克纳第七交响曲就是在他的棒下取得辉煌的成功，而且他还指挥了《帕西法尔》的首演——还附上了谦卑的题词“希望这部作品能够得到您的垂爱”。但是Hermann Levi还是拒绝了这部作品。就我们后人的眼光来看，Hermann Levi拒绝这部作品一点也不奇怪，因为他根本没有明白这部庞大的新作品中蕴含了一个多么与众不同的悲剧世界。不过Hermann Levi的拒绝对布鲁克纳而言却是一个巨大的打击，使得布鲁克纳几乎想去自杀。布鲁克纳立刻失掉了所有自信，他马上开始着手“改进”这部杰作，不过这种改进并不是总是那么有效，比方说在第一乐章24小节处宏大的主部主题再次出现的时候，在我看来1890年版中铜管乐器的写法就太简单远不如1887年版的那样有效果。
唐纳德·鲁尼克斯指挥布鲁克纳《第八交响曲》
在所有的布鲁克纳11部交响曲的开头部分，只有这首交响曲的调性是不明确的，在开始的很长的一段时间内我们都在猜测这部作品到底会落在哪个调上。很快，布鲁克纳式的节奏出现了（二连音加三连音的节奏），这个节奏构成了第二主题的基础，这时候是在大调上。第三主题在弦乐器拨奏的伴奏下出现将音乐引入到小号上缓慢的长音和其他铜管奏出的5个音符的快速下行音阶之间的碰撞。展开部的开始部分十分的安静，第一主题以十分抒情的方式演奏着。随后出现布鲁克纳喜爱的发展手法：第二主题逆行。低音乐器三次反复演奏着第一主题和其他乐器演奏的布鲁克纳式节奏对抗，好像发出了绝望的呐喊。音乐由此进入再现部分。第一乐章以很强的力度结束，这对于那些习惯于1890年版的人来说是不可思议的，因为1890年版是结束于弦乐器轻轻的拨奏中。然而这个初看上去似乎是无用的多余部分却是布鲁克纳最初的构思。
布鲁克纳觉得有必要把谐谑曲的位置提前，放在阴森恐怖的第一乐章后面，就像他在第二交响曲和贝多芬在他的第九交响曲中所做的那样。这个乐章具有一种上奥地利人式的固执性格。听众欣赏这个乐章的时候在一些的地方会发现一些和声上的差异（后来的版本对此有所改进），谐谑曲第二部分弦乐的演奏的旋律是上行的而不是下行。三声中段部分在1890年版中完全被重写，这个三声中段部分标记着“有节制的快板”，在1890年版中是“Langsam”（缓慢的）。我演奏的时候在三声中段中省去了竖琴声部。
在我看来这个柔板乐章是继贝多芬第九交响曲以来最伟大的交响曲慢乐章。在二连音加三连音节奏的伴奏背景（这个伴奏和瓦格纳《特里斯坦》的爱之死有一定关系）之上第一小提琴唱出了一个极为独特的旋律，这个旋律主要以一个长的持续音为基础最后上行一个半音，当旋律反复的时候又下行一个半音。两个如同心灵歌唱般的转调乐段将音乐又引回到开始的旋律。速度加快后在远离乐章主调（降D大调）的远关系调性上出现一个高潮（在第一版中是在A大调上）。一组神秘的******带出一个新的旋律，这里我们第一次听到竖琴的声音。所有这些反复一遍以后，大提琴奏出第二主题——这是布鲁克纳最伟大的旋律之一。在一段庄严的铜管乐乐句之后音乐进入14小节的3/4拍子部分（这个乐章的其它部分都是4/4拍子）并将音乐引回到开头部分。随后主题在原速上进行一段发展后速度又逐渐加快引出竖琴上的******，辉煌的大提琴旋律降低半音出现，中提琴加强。第一部分再现，中提琴上的对位旋律进行装饰。音乐的速度强度逐渐加大引出一个颤音背景上的高潮，伴以6下奇怪的镲响（这个高潮的调性和1890年版的不同）。
从这里我们可以看到他人对布鲁克纳的影响。在第七交响曲的慢乐章中对镲的使用是Nikisch借着作曲家名义使用的，因此你想指挥布鲁克纳的第七交响曲而不是Nikisch的第七交响曲时候很容易而且也很必要去掉这一声镲响。但是对于第八交响曲中的这6下的镲响怎么处理呢？你只要按着谱子演奏就是了，因为它们是布鲁克纳明白的写在手稿上的。
柔板的尾声部分和第七交响曲柔板的尾声一样，都是所有音乐中灵感四射的创作。
庞大的终曲部分由弦乐器上演奏的“骑行”节奏开始，铜管乐庄严的宣告又使我们开始猜测音乐究竟会落到那个调性上去。弦乐和第一圆号奏出一个缓慢的抒情旋律。随后我们又听到一个进行曲样的旋律。一个短暂的休止后，弦乐、长笛、单簧管在长号的伴奏下奏出一个庄严的旋律，接着进行曲的旋律又回来了。主题经过广阔的发展后进入变化的再现部。尾声中音乐逐渐转入C大调，最后在C大调的和声中各个乐章的主题一一出现结束整部交响曲。在1890年版的总谱中终曲乐章是经过删节的，因此很有必要听听作曲家原来是怎么样设想的。
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