音色这个词一直是被争议的，如果你去网上查资料的话，你会发现不同的人对音色的定义是完全不同的。音色广泛的定义会被用于区分不同的乐器，这可能是物理学家比较擅长的。但我们平常所说的钢琴演奏的音色是指钢琴弹出来的那个音的效果。而我们这篇文章的讨论也是指的这种效果。
本篇文章适合已经会几首曲子的小伙伴们阅读，或者你只会一首曲子，也想深入的把它的音色弹好一点，而不急于弹其他的曲子。
钢琴的音弹出来是有效果的，并不仅仅是音高，有的强，有的弱，有的急促，有的舒缓，我们先来听一段相同的音弹出来的不同的音效。
音效00:20来自搞笑见闻
这个是肖邦夜曲op. 9 no.2前两个音，你仔细听一下，这四种弹奏方式，出来的是四种效果，我有的加了踏板，有的没加踏板，有的加了全踏板，有的加了半踏板，有的两个音都加了踏板，有的只有一个音加了踏板，仔细听一下他们不同的区别。
然后我把波形截了个图，我们用眼睛可以直观的看一下这四种音的形状是完全不同的。这一块到底应该怎么弹？除了谱子上的表情符号外，还需要知道这首作品的创作背景，作曲者当时的心情，作品所表达的含义。那么接下来是本文的重点，我知道了这些东西，我也知道了，这个音需要什么样的效果，我应该怎么去练？
1、片段重复练习+矫枉过正练习
片段重复练习，也就是只弹这一小节，你觉得哪个音不好听，反复的练这一块，或者这一个音。注意这时候练琴，你并不是在练你的技巧和熟练度，而是练习你的音色。练习音色的时候，比较忌讳的就是把曲子从头弹到尾，在你弹奏的过程中，你觉得哪个音不好听就单独去练这一小节。
什么是矫枉过正练习呢？
这种方式取自于作者当时参加的英语口语培训课和情绪控制课，为什么你听不懂外国人说的话感觉太快了，因为你的语速太慢了，所以要快速的练习。如何操作你的情绪呢？给你的情绪从0到10打个分，因为最冷淡，10为最热情，试着从0到10挨个表演同一段开场白。钢琴的练习也是，速度比较快的曲子，如果你想驾驭它，平常的练习的时候，除了慢练以外还要快练，比正常的速度快出一点来练习，这时候正常的速度你就能驾驭的了，因为你已经适应快的速度了。
那音色呢？同样适合这个道理，如果你觉得哪个音的音色你不太满意，那么把这个音的力度从0到10分个等级，也就是你的下键速度分个等级，先从最弱的开始，让这个音产生最弱的效果，然后逐渐变强，最后使出你最快的下键速度来弹这个音，是这个音产生出你能达到的最强的音效。这时你再把下键速度降回来，逐渐降到让你满意为止，你会发现，这个音效弹出来这么漂亮。如果你面前有钢琴，现在、马上亲自去试验一下。
2、闭眼弹琴
闭眼弹琴，不是真的要闭眼，是让你在一个相对昏暗的环境下弹，当然你能够闭眼弹更好。这样你会把注意力更多地转向，钢琴弹出来的音的音色和效果。
这是什么原理呢？
人接受外界的信息，主要来自于视、听、触、嗅、味五感，其中来自于视觉、听觉的信息占主要地位，比如你看到一个人，首先会看到他的穿着，从他的衣着品位先给她下一个定论，然后才是谈吐类的声音，如果这个人谈吐非常儒雅，那么一定会给你造成一个很好的印象。而当我们关闭一感，我们的注意力会按比例分给其他四感，这也是为什么大多数的盲人的听觉和触觉都是非常好的原因。
那么知道这个原理之后，那我们可以采取主动一点的方式，比如说你主动的闭上眼睛，来关闭视觉上的信息获取渠道，或者是在一个相对昏暗的环境，只能看到键盘的那种，来减少来自于视觉上信息的获取，我们分配给视觉上的注意力都会被重新分配到其他渠道上，耳朵的听觉和手指上的触觉的注意力都会被主动的增加。这种方式比较适合成人，在背完谱弹熟练的情况，小孩子的话，在没有老师指导的情况下，尽量不要去使用。
