2023/ 09 /22
秋高气爽九月天，
“雪”飞长安舞弓弦，
掌声鲜花敬精湛，
两院喜结国乐缘。
(作者：魏念祖，中国音乐家协会会员，中国音乐文 学学会会员，中国民间文艺家协会会员)
2023年9月22日晚，西安音乐学院学术厅。阵阵热烈的掌声，簇簇香艳的鲜花，夹裹着西安音乐学院民乐系广大师生和古城不少二胡界朋友的热情，对来自京华的当代著名二胡演奏家、中央音乐学院博士生导师杨雪教授师生二胡音乐会的圆满成功表示热烈的祝贺，并表达出了高度的赞赏和浓浓的敬意。民乐系主任呼延梅文教授与相关领导和省上艺术界名流、专家一同出席并观看了音乐会。
这场名为“弓弦指间”的二胡音乐会，是由西安音乐学院民乐系主办，弓弦乐教研室承办的。弓弦乐教研室主任张冀文重点介绍了杨雪教授及表演团队的情况。受邀的表演团队除杨雪教授外，还有钢琴演奏家原丁老师，扬琴演奏家刘音璇老师，陕西省本年度省级优秀毕业生张玉冰同学和代梦瑶、刘一冉、冯潇、张玉晨、程莉涵等五位杨雪老师不同年级的学生。他们通过独奏、重奏、齐奏的形式，把每首乐曲都近乎完美的呈现给了观众。完全显现出了中国最高音乐学府二胡专业的高超技艺。笔者有幸观看了这场高水平的二胡音乐会。杨雪教授以主持人的角度，对每首乐曲和每位爱徒的介绍，让人深切感受到她在传艺授业过程中的师生情深。而演奏家们的精彩表演，让人大开眼界，心中感触多多。笔者仅就这场二胡音乐会中印象最为深刻的几点感觉做一补记，以期让美好存留，并让更多朋友分享。
《丝路拾光》
光彩夺目，意境美琴声醉人
《丝路拾光》是音乐会中唯一由杨雪教授表演的独奏曲。这首乐曲是青年作曲家李博禅运用现代与传统的技法，把华夏音乐元素与中亚 (西域) 音乐元素并置融合而创作的一首题材重大、主题深刻的二胡独奏曲。也许是因为自己于21日下午听取了杨雪教授“碰撞与融合——《丝路拾光》音乐语汇与演奏理念”带有示范的讲座的缘故，所以听她演奏时特别投入。对乐曲的层次结构与所描绘的场景、所刻画的意境以及所蕴含的思想表达有了初步的理解。特别是杨老师动中有静，用极富个性的音乐语言勾勒意境，弓指间的功夫令人惊叹。让人想象到或大漠无垠，丝路漫漫；或驼队隐约，驼铃悠远。当杨老师轻舒玉臂，在深呼吸下，让优美抒情且极具穿透力的音乐直击你的心灵，你会瞬间血脉偾张，被音乐融化；当杨老师在华彩乐段弦上飞指，并在清晰利落的快弓中追求力度的变化。让人完全感受到茫茫丝路上的坎坷风雨，也有民族文化交流融合后的欢欣鼓舞，更有飞驰而过的中欧专列在新丝路、新征途上的光亮聚焦。当被这充满异域风情的音乐听得如痴如醉之时，自己忽然意识到，杨雪教授之所以足迹遍布欧、美、亚、非多个国家，之所以能够以独奏家的身份，受邀与伦敦爱乐交响乐团、苏格兰皇家交响乐团、爱尔兰国家交响乐团、荷兰新音乐团、中国国家交响乐团、中国广播民族乐团、苏州民族管弦乐团、香港中乐团、 台北市国立乐团等合作演出，并先后在国内外多地举办个人音乐会和专题讲座，其原因便是自然而然的了。
二胡重奏
别样感受，弓弦舞独领风骚琴声醉人
二胡是我国民族器乐中表现力最为丰富的拉弦乐器之一，以它的音色柔美细腻而广受人们喜爱，多以独奏、齐奏、 合奏和伴奏形式呈现。而这场音乐会上，以《红丝绒》《无垠大地》《MojIto》《弓弦舞》四首二胡重奏曲的先后上演， 让人耳目一新，带来别样的感受，似乎在交流一种信息，已俨然成为音乐会的一大亮点。作为中央音乐学院民乐系拉弦教研室主任的杨雪老师，在教学实践中，为了培养和提高学生多声部的听觉能力和多声部思维演奏能力，不断丰富和拓展二胡的表现力。她从 2009 年起就开始潜心研究并着力开垦二胡重奏这方天地。重奏作品稀缺，他就从整理改编入手， 或亲自出面找熟悉的作曲家，请他们帮忙创作二胡重奏作品。 其中《红丝绒》和《弓弦舞》就是请扬琴演奏家陈芸芸和青年作曲家李博禅创作的，在国内二胡界备受瞩目，在国内外多场演出中也都引起强烈反响。中央音乐学院“弓弦舞”二胡 (胡琴) 重奏组成立以来的交流演出与教学实践活动，让杨雪老师主持的“二胡重奏教学、演奏与创作科研项目取得了丰硕的成果。”在力求胡琴重奏标准化、规范化方面，她已出版《弓弦舞二胡重奏曲集》《弓弦舞二胡重奏练习曲集》和《杨雪与弓弦舞二胡重奏音乐会专辑》光盘。笔者没有能力去分析这几首重奏作品的成功之道，但新颖、新奇、多彩 别样的感觉，是和所有的观众是一致的。笔者以为，杨雪教授和她弟子们二胡重奏作品的完美呈现，是学习借鉴西方弦乐重奏作品创作演奏的思路与方法，丰富和提升传统二胡表 现力的有益探索，对推动和发展我国民族室内乐的创作与演奏都有着十分重要而积极的意义。他们是我国二胡重奏领域的先行者和领跑者。为杨雪教授的执着与坚持点赞！为“弓 弦舞”二胡重奏之花的迎风绽放叫好！
秦声萦耳
亲切炽烈，共同向经典致敬
中央音乐学院的演奏家来古都西安献艺，陕西地方风格的作品必不可少是在情理之中。可整场音乐会十首曲目，竟有四首为秦风秦韵。其占比之重不能不说是策划者的妙心巧用。这不仅是杨雪教授的表演团队对主办方的尊重，更是他们对陕西厚重的历史文化的膜拜，也是对鲁日融、金伟等西安音乐学院老教授、著名二胡演奏家秦派二胡作品的崇尚与褒扬。音乐会是在二胡独奏《长安春》喜庆而热烈的气氛中开场的。这是秦派二胡当代领军人物、金伟教授和李剑先生新创作品的首演。旨在表现秦川儿女新春闹元宵、耍社火、逛庙会的热闹场景，以反映在乡村振兴大潮中，人民群众在 享受新农村美好生活时的快乐心情。这首曲目恰好由杨雪老师的得意门徒、陕西籍大四学生冯潇演奏。冯潇五岁随父冯健学习二胡，从小多受陕西民间音乐的熏陶。2011、2014和 2020年分别以第一名的成绩考入中央音乐学院附小、附中和大学，一直师从杨雪老师至今。期间在多次大赛中获得金奖。在《长安春》的演奏中，她用惟妙惟肖的锣鼓声和热烈欢快的音乐完全把人们带到一个“锣鼓敲起来，秧歌扭起来，社火闹起来，秦腔吼起来”的新春喜庆热闹的场景之中。
由冯潇演奏的第二首乐曲《曲江随想》也是金伟教授重新修改整理后的新版首演。以极富张力的主题乐句变化重复作为引子，像是戏曲音乐中带有打击乐的大板头，给人以宣示召谕之后，便进入了委婉细腻、如泣如诉的慢板。极像一位矜持端庄的少女正在叙说着千古曲江池畔、寒窑内外曾经发生的凄美动人的爱情故事。而清晰灵动的小快板，既有历史故事中乡野生活的欢趣，亦有现代都市生活中孕育的多种生机。冯潇同学在很好地理解和把握这首乐曲所要表现的思想内容的基础上，努力学习并掌握了秦派二胡乐曲在个性鲜明的音乐语汇演奏的方法与技巧，给人感觉风格纯正，亲切而炽烈。而在华彩部分的炫技，技巧复杂，难度极高，完全显现出了冯潇同学过硬的基础和超凡的实力。用音乐表现出了曲江曾经的历史烟云和曲江现今的盛世繁华。
《秦风》是金伟教授早年创作的一首秦派二胡名曲。同样安排由杨雪教授的另一位陕西籍大二学生张玉晨演奏。 她通过轻揉慢滑或重揉快滑，以及快慢弓的熟练运用，把乐曲中的陕西地方民间音乐特色表现得细致入微，恰到好处。 音乐会是在著名音乐教育家、二胡演奏家鲁日融教授的秦派二胡经典曲目《迷胡调》齐奏的高潮中结束。
音乐会上，年龄最小的中央音乐学院附中高三学生程莉涵演奏的著名作曲家王建民的《第二二胡狂想曲》，也给观众留下了深刻的印象。这是一首用现代技法创作且具有相当演奏难度的二胡独奏曲。浓郁的湖南地方民间音乐色彩，活泼的节奏，独有而多变的演奏方法，程莉涵表现把控得都非常到位。
一场音乐会，在唯美的视觉听觉享受中，能给观众留 下几点几滴或长或短、或深或浅的记忆，我觉得这就是真正意义上的圆满成功。
FROM:秦派二胡
