1.肖邦个人简介
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦于1810年3月1日出生于华沙附近一个叫做热拉佐瓦沃拉的乡村，父亲是法国人，而母亲则是波兰人。肖邦4岁便开始跟随姐姐学琴，6岁又师从捷克钢琴家沃尔切赫·瑞夫纳，7岁便显现出非凡的音乐天赋，创作出第一首钢琴曲《g小调波洛涅兹舞曲》，而8岁时便在一场慈善音乐会上进行公开钢琴表演活动，由此被称为是“音乐神童”。1825年，15岁的肖邦又出版了作品《c小调回旋曲》，并在同年获得了俄国沙皇所赐予的钻石戒指。1826年，肖邦进入华沙音乐学院，师从埃尔斯纳，学习和声、对位和作曲等等，由此进一步提升了其音乐创作能力。1827年至1830年间，波兰民族运动极大地培养了肖邦强烈的爱国热情和民族情感，并由此影响到其音乐创作行为，使其创作出一系列的“华沙圆舞曲”作品。1831至1845年间是肖邦创作的高峰期。1849年10月17日，39岁的肖邦病逝于法国。
2.《辉煌的大圆舞曲》的创作背景
《辉煌的大圆舞曲》是肖邦于1831年在维也纳创作完成的，首次出版是在1834年，由此也成为肖邦最早出版的圆舞曲作品。这一时期正是欧洲的浪漫主义思潮从文学领域逐渐过渡至音乐领域的时期，使艺术家开始突破传统、古典等种种权威对于自身个性的束缚，而越来越倾向于追求个性的解放与主观情感的抒发与表达，从而使作品蕴含着深刻的情感思想与伟大的精神气魄。钢琴曲作品《辉煌的大圆舞曲》正是在此背景下创作完成的。
《辉煌的大圆舞曲》的创作特色
1.采用五段体结构
钢琴曲作品《辉煌的大圆舞曲》并没有采用传统的ABC式的三段体曲式结构，而是采用序奏、呈示部、中部、再现部和尾奏的五段体曲式结构，由此呈现出更加复杂、更具多样性的曲式结构样式。具体来说，钢琴曲作品《辉煌的大圆舞曲》的“序奏”部分主要是1至4小节，采用的是bE大调和3/4拍子，并通过同音反复的方式，由此呈现出明快自然，节奏性强，犹如舞会开始前齐鸣的号角一般的音质效果，由弱渐强，由远及近，从而逐渐营造出辉煌、华丽的音乐氛围。随之而来的“呈示部”主要是5至69小节，是并列的单二部曲式，主题转变为降D大调，依然延续舒畅自然的旋律节奏，由此使这一部分的钢琴曲作品呈现出热情奔放、欢快愉悦的情感氛围，从而奠定了《辉煌的大圆舞曲》华丽奔放的情感基调。第三部分的“中部”主要包括69至118小节，是再现的单三部曲式，其主题仍然保持在降D大调，然而随着休止符的应用，由此呈现出一种细腻灵巧、活泼欢快的旋律特征。而第四部分的“再现部”主要包括193至241小节，采用的是完全再现的单三部曲式，曲调转变为G大调，通过两处休止符的应用，使欢快、愉悦的音乐戛然而止，而结尾部分开放性的结构直接叠入尾奏，浑然一体。随之而来的最后的“尾奏”部分主要包括243至311小节，运用与维也纳圆舞曲相同的方式，将作品前面部分出现的一些诸如A、B、F段中的旋律糅合在一起，使全曲散发出欢快热烈的情感思想，并在此氛围中结束整个作品。
2.采用同音反复的写作手法
他应用了大量的同音反复的写作方式，也即是连续敲击同一个琴键，从而产生相同的音乐，由此呈现出独特的音质效果和情感表达思想。在《辉煌的大圆舞曲》作品中采用同音反复的写作手法，来表达一种无法摆脱、执著追求的情感思想。这既展现了音乐结构的处理对于情感表达的重要影响意义，同时也淋漓尽致地展现了浪漫主义流派的音乐创作理念与审美追求等等。
3.采用装饰、变奏和自由速度的旋律
肖邦在创作钢琴曲作品《辉煌的大圆舞曲》的过程中也应用到了大量的装饰、变奏和自由速度的旋律手法。他通过装饰型的诸多变体来改变钢琴音乐旋律，通过变奏的方式使歌唱性的钢琴音乐旋律变得器乐化，通过自由速度的演进使钢琴音乐平和稳定、流畅自然，由此给人以独特的音乐审美享受和情感体验。具体来说，肖邦的音乐旋律往往是装饰“加花”的，或者是以比较简单的和弦为基础，随后加入和弦外音来达到装饰变化的效果;或者是进一步发展半音音阶技法，由此达到钢琴曲作品旋律变化的效果;或者是运用钢琴的经过句来代替部分如何的旋律，由此形成肖邦所经常使用的华彩乐句。这些华彩乐句看似与主题不相关，甚至离题很远，实则却保持紧密的内在联系。
4.采用延迟重音的节奏处理方式
肖邦在创作《辉煌的大圆舞曲》作品过程中在节奏上采用了玛祖卡舞曲特有的延迟重音的节奏处理方式。具体来说，肖邦玛祖卡舞曲中的重音位置呈现出多元化的特征，既可以设置在长音符、附点节奏，同时也可以设在装饰音的位置;既可以落在各个小节的第一拍上面，同时也可以落在各个小节的第二拍上面，甚至也可以落在小节的第三拍上面等。这种节奏模式独出心裁的具有浓厚“波兰式”风格特征的圆舞曲作品，使那些习惯于聆听“蓬嚓嚓”式的传统华尔兹舞曲的维也纳民众眼前一亮，给其带来独特的音乐审美享受和情感体验。
5.融入了古老的舞蹈节奏型
肖邦的钢琴曲作品《辉煌的大圆舞曲》还应用到了欧洲民间音乐无处不在的古老的舞蹈节奏型■。此种十分古老甚至十分原始的舞蹈节奏音型可以追溯至巴洛克、洛可可时代。另外，肖邦的钢琴曲作品《辉煌的大圆舞曲》第18号第5至12小节也使用到了古老的舞蹈节奏型，从而给人以节奏鲜明而又意蕴浓厚的审美体验。这是肖邦的钢琴曲作品《辉煌的大圆舞曲》所表现出的又一重要特征。
《辉煌的大圆舞曲》的演奏处理
1.演奏技巧的处理
从某种程度上来说，要想提高《辉煌的大圆舞曲》的演奏水平，我们首先必须加强对其中部分演奏技巧的处理。首先要想能够娴熟地、得心应手地弹奏此首钢琴曲作品，我们就必须要加强自己的指法练习，一方面要保证各个手指的灵活性与手指之间的协调性;另一方面则要保证指法的准确性等等，从而按照琴谱要求顺利地弹奏出每一个音符。肖邦在《辉煌的大圆舞曲》作品中加入了诸多装饰音和双音，由此呈现出平滑柔顺的音质效果。另外，钢琴曲作品《辉煌的大圆舞曲》中也应用到了难度较大的倚音。
2.情感的处理
作品主要是在低音部律动性极强的圆舞曲节奏上，歌唱出华美的旋律，由此散发出华丽、辉煌的音质效果。具体来说，“序奏”部分要能够明快自然，节奏性强，犹如舞会开始前齐鸣的号角一般的音质效果，由弱渐强，由远及近，从而逐渐营造出辉煌、华丽的音乐氛围。“呈示部”要能够表现出热情奔放、欢快愉悦的情感思想。“中部”要表现出一种细腻灵巧、活泼欢快的情感意蕴。“尾奏”部分则要散发出欢快热烈的情感思想，并在此氛围中结束整个作品。
结语
总体来说，钢琴曲作品《辉煌的大圆舞曲》是肖邦在特殊的文化背景、时代环境和个人生活背景中所创作出的一首浪漫主义风格的作品。我们在训练和表演《辉煌的大圆舞曲》作品过程中，一方面要加强对其演奏技巧的处理;另一方面则要注重其情感的处理，由此展现该作品应有的艺术特征和审美价值。
