浅谈二胡演奏中三个美学问题 [摘要] 在学习二胡的过程中，首先一定要讲究运弓的技术，追求二胡在空弦练习时的音色美；其次，要注意二胡演奏的和谐美，讲究协调，配合得当；再次，二胡演奏技术是表达的基础和手段，纯熟的演奏技术能够极大地优化音乐表达，从而使音乐表达具有音乐艺术的审美价值。 [关键词] 二胡演奏 技术美 和谐美 技术与表现 人类的音乐实践活动（创作、表演、欣赏）都自觉或不自觉地受到一定的美学理想、美学趣味的影响。音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律与特征为宗旨的一门基础性的理论学科。随着科学技术的发展，技术正成为影响社会发展的重要因素，与之相应，对技术的思考也越来越受到人们的重视，这也是我们研究二胡演奏美学的理论背景。音乐技术作为音乐艺术中的技术因素，对于音乐美学的研究有着重要的意义，所以要研究二胡演奏美学还必需深入到二胡音乐实践的领域中去。 《乐记》云：“凡音之起，由人心生也。”音乐的起始是由人心感于物而动，形之于声，而成乐。美的声音，美的演奏，同样是先生于人心，即在人的头脑中先形成了美的音色、美的演奏的意象，通过发生体，外化为美的音响，美的演奏，使情感流在美的音响中涌动。本文就二胡演奏的技术美、和谐美、技术与表现三个美学问题进行探讨。
一、技术美 随着科学技术的发展，技术正成为影响社会发展的重要因素，音乐中的“技术”，首先是一个工艺学的概念，它的一个直接目标就是优化音乐活动的表达方面。但是，单就音乐技术本身而言是否具有审美价值呢？我想答案是肯定的。二胡的演奏技术在参与优化音乐表达之前是有其本身的美学价值的，并非技术与表达相结合才有美学价值。 音乐是必须鸣响的艺术，这鸣响着的音响应该是艺术的音响、美的音响。那么二胡演奏的音色美就是一个基本要求。当一个初学二胡者在练习基本的运弓当中，他最初拉出来的声音就如同是锯木头，他自己听着很难听，别人听着更难受，那么，在学习二胡的过程中，首先一定要讲究运弓的技术，追求二胡在空弦练习时的音色美。在二胡演奏艺术中，声音是演奏者抒发情感的载体，如何为抒发情感营造一个良好的载体，是二胡演奏艺术的重要环节。纯正的音色必然有良好的技术作支撑，这就涉及到运弓技术中的力度处理、走弓的平直、指法技巧的合理运用、各种揉弦技巧对音色的影响等。 在二胡演奏的音色美中还有一个质感的追求，所谓质感是演奏者对音质的审美感，它是控制二胡音色的一种联想性思维，并制约着技术的运用。如流畅如歌的《月夜》，晶莹剔透、轻盈飘舞，有敦煌“飞天”之美感；《春诗》那旋律线条银丝般的质感；《阳光照耀在塔什库尔干》高音区旋律的清亮飘逸之感等。
二胡的基本技术中的音准、指法、弓法、力度、节奏等都有其自身的技术美感。优秀的技术练习曲本身就有审美价值，是有艺术生命的，二胡演奏技术在进入音乐解释之前，它本身就存在着技术美，不理解这一点，对二胡曲的音乐解释将是不完美的。 二、和谐美 音乐是讲究和谐美的艺术。 毕达哥拉斯认为音乐是数的和谐。所谓和谐就是协调，就是配合得当。二胡演奏的和谐美也是讲究协调，配合得当。 首先是技术层面的左右手的协调配合，也就是弓法及指法的协调配合、左右两手各种技法的配合。左手：按、揉、压、泛、滑、垫、拨指；右手：拉、推、抛、抖、跳、击弓。左右手各种技法的配合由生至熟，由慢至快，遂进入挥洒自如、游刃有余的和谐美的自由王国。 其次是身体各部分的协调，即身体的各部分都应该是自然的状态，如果感觉到身体很别扭的话是拉不好琴的，这也是演奏中特别值得注意的地方，比如头太低会把重心移到头和脖子部分，致使肩紧张，而且头脑中会因为血流太多而感到头晕；一边肩膀高一边肩膀低也会使演奏紧张，因为力量集中到肩和大臂上，或者在肩和大臂上用了多余的力量，致使演奏中力量传达不到手指上而降低了演奏的效果。正确的姿势应该是：“要姿随曲动，曲姿和融，行弓潇洒大方，运幅宽窄适度，左右两臂协调一致，端身居中，庄而不呆，动而不繁。
眸子熠熠，五官有情，姿动有律，曲鸣有节，仪态洒脱，给人以形美之感。”[1]练习之前还要先进行几次深呼吸，使身体各部分达到放松、自然、协调的状态。在演奏中要让自己的身体达到最舒服的状态，才能在演奏中做到“游刃有余”。 二胡演奏的和谐美还体现在演奏状态的人琴合一的境界，这是二胡演奏的高层次的协调。 二胡演奏家赵寒阳认为： “我们每个人都是一个独特的生命个体，有着独特的基因、经历、性格、气质，以及思想观念等。而这一切深层内涵不能用动作、文字、话语等普通语言来表达，但却可以用音乐来叙述。然而这种叙述并不是一件简单事，只有当你手中的乐器与生命融为一体的时候，才能表达你心中想要说，而又说不出来的‘话’，这个‘话’就是生命语言。因为生命语言对于每个人来说都是独一无二的，所以这样的演奏也是独具特色的，与众不同的；同时又因为它表达了演奏者的生命运动的深层内涵，必然会和欣赏者的内心世界形成共鸣，产生强大的感染力。”[2]这就是说在二胡演奏中要通过演奏赋予作品灵动的生命气息以及撼人心魄的艺术感染力，就是在演奏的瞬间形成人、乐器与艺术表现融合的巅峰状态。 三、技术与表达 二胡演奏技术是表达的基础和手段，纯熟的演奏技术能够极大地优化音乐表达，从而使音乐表达具有音乐艺术的审美价值。
二胡演奏技术与音乐艺术的发展互为动力，对二胡艺术表现力的不断追求， 推动了演奏技术的不断更新和进步，而演奏技术的改善和发展又反过来促进了音乐表现力的不断丰富。这就是音乐技术与音乐表现的辩证关系。 如《空山鸟语》中的左手轮指及模拟鸟鸣的滑音、《烛影摇红》中的大幅度跳把，《战马奔腾》中模仿马蹄声的大击弓、模仿人喊马嘶的半音阶模进，以及模仿骏马嘶鸣的双弦颤指和飞弓等新技法已被普遍地运用于二胡的演奏之中。 由此可见，由于二胡曲表现感情的深度，新的技术不断被创造并运用，使二胡独奏曲的创作具有更高的技术含量，更丰富的艺术表现力。两者是互相联系、互相促进、和谐统一的。精良的技术是二胡演奏、音乐表现不可或缺的基础，因此，我们必须重视技术的训练，努力掌握二胡演奏的所有技术。 高超的技术是演奏好乐曲的基础，但有了高超的技术并不一定就能表演成功，如果对于单独乐句的细微处过分注重，每一小节都考虑再三，乐曲的整体性被破坏了，失去了乐句的均衡，风格也受到了损害，只注意到细微处而缺乏对乐曲整体上的把握致使演奏给人感觉是支离破碎；而有些演奏者因对某些乐曲烂熟如泥，奏起来反而变得极端机械化，灵感失效于形，给观众的感觉就是完全是在表面上做功夫，而在乐曲表现的深层内涵上却没有一点挖掘，使演奏者和听众之间达不到共鸣，这样的演奏也是不成功的。
所以，在达到了技术标准后，要直奔优化音乐表达这一艺术表现的目的，在这一过程中需要进行读谱，了解乐曲创作的历史背景，研究每一个音、每一个乐句、每一段直至整首乐曲要怎样处理才能达到所要表现内容的效果，在理智上把握音乐的技术，在情感上把握音乐的表现。[3] 总之，必须把握好音乐技术与音乐表现的辩证关系，没有技术，只有艺术的创造意图，达不到艺术的目的；只有技术，我们听到的是发声的机器，缺乏内涵和美感，这样，优化音乐表达的目的将难以实现。技术在进入音乐表达之前本身具有技术美感，一旦技术与音乐表达有机结合，融为一体，就会转化为有内涵、有意味的音乐音响，就具有感人的艺术魅力和审美价值。 参考文献 [1]赵寒阳：《通向二胡演奏家之路》人民音乐出版社 2002年7月 北京 [2]赵寒阳：《二胡技法与名曲演奏提示》华乐出版社 2000年8月北京 [3]杨易禾：《音乐表演艺术原理与 应用》安徽文艺出版社 2003年3月安徽 作者简介 石淼淼，杭州师范大学音乐学院。
