萨克斯在交响乐中并不常见
有着木管的柔润，兼具铜管的洪亮
配器大师从不会忘记用它
这5段经典旋律，一览萨克斯之美
1.拉威尔《波莱罗舞曲》
1840年，萨克斯首次被设计出来。在当时，这件兼具木管和铜管特质的乐器，在军乐中流行起来，柏辽兹则是首个对它予以重视的作曲大师。随后，它得到了一众法国作曲家的青睐。马斯奈、比才、拉威尔、德彪西都将其运用在了管弦乐创作之中，为乐队增添了独特的色彩。
拉威尔的《波莱罗舞曲》便是一个经典的例子，他采用了最高音萨克斯管F调，高音萨克斯管降B调，次中音萨克斯管降B调三支，其中一段变奏，交给直管和弯管萨克斯主奏。
"波莱罗" 原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、响板击打节奏来配合，形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了 "波莱罗" 的标题，实际上是一首自由的舞曲。拉威尔在这首作品中采用了非常独特的手法，即两个主题不断交替反复。乐曲节奏充满活力，前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏；后半部分附有淡淡的和弦，而且自始至终只有渐强的变化。
2.穆索尔斯基《图画展览会》
《图画展览会》这部作品中倾注了穆索尔斯基全部哀思和热情。写作时，他的乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。他的这套钢琴作品，在写法上文采斐然，表现了他自成一家的鲜明特色
《图画展览会》由10首相对独立的作品组成，与10幅图画相关。它们虽然各自独立，却有一个承上启下的主题贯穿其中，这个关联性是通过“漫步”来实现的。这个主题在整个组曲中反复出现，将10个作品组织起来，就好像作曲家信步从一幅幅画前面走过一样。穆索尔斯基说:“在那些间奏部分中可以看见我的面貌出现。”
其中《古堡》别出心裁地使用了萨克斯，如游吟诗人怀古兴叹般深情歌颂着一座古老的俄罗斯城堡，巴松管以一种古老的叙事口吻，与它形影交叠。
3.格什温《蓝色狂想曲》
美国作曲家格什温十分崇拜拉威尔，甚至一度想要向他拜师。他们的音乐作品中，都有一定程度的爵士乐元素，譬如拉威尔的《第二小提琴奏鸣曲》。1924年，为保尔·怀特曼的爵士音乐会，谱写《蓝色狂想曲》，获得巨大成功，使他成为世界级作曲家。
格什温则更是将这种爵士乐的风格，发挥到了新的高度，他的《F大调钢琴协奏曲》《一个美国人在巴黎》中，都有绝妙地使用萨克斯作为交响配器。
俏皮活泼的吹奏，蓬松温暖的质感，充满了轻松愉快的音乐氛围，这一风格也影响了之后的伯恩斯坦等作曲家的创作。
4.肖斯塔科维奇《第二号爵士组曲》第二圆舞曲
20世纪30年代，苏联的文化艺术曾有过一段相对开放的时期，爵士乐这种起源于美国的音乐形式，也在那个时候进入这个国家，一度在市民间非常流行。
在此潮流背景下，不少苏联作曲也纷纷创作出了一批，带有鲜明苏维埃风格的爵士乐，它们与美国本土的爵士乐相去甚远，但也自成一种风格。
《第二号爵士组曲》创作于1938年，正值二战前夕，共由八段不同风格的音乐组成。音乐随时代而发展变化，爵士乐作为当时音乐新体裁，崇尚即兴演奏。由萨克斯管主奏，在强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷。肖斯塔科维奇，作为音乐天才是相当深刻的，崇高的，他的天才的丰富程度足以使他能嗅到音乐发展的微小变化，并在音乐的广大领域内占据一个应有的地位。
5. 拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》
《交响舞曲》为三个乐章的管弦乐作品，但与其说是严格意义上的交响套曲，不如说是由三首舞曲组合而成。三个乐章的结构都很简单（带再现的复三部曲式），调性也缺少常规的关联和呼应（分别以C小调、G小调和D大调为主调）。作曲家曾本人说过，“它原本应该只叫作《舞曲》，但我担心人们会认为我是为爵士乐团写的”。
拉赫玛尼诺夫创造性地将这一抒情主题的陈述交给了音色质朴哀婉的中音萨克斯。主题旋律十分简单，并且不难发现，第一主题的分解三和弦动机以原型和逆行的姿态融入其中。这种脱胎于前主题的手法，让乐曲具有了独特的情感张力，仿佛在现实之中缓缓复现的往昔记忆。在木管乐器的衬托下，这种似曾相识又略显陌生的姿态可谓神来之笔。
END
来源|剧场服务园
