谱写吉他华章的大师们
——十大古典吉他作曲家
对于任何一种乐器而言，无论在任何一个发展时期，作曲家都是非常重要的存在。难道不是吗试想一下，如果离开了作曲家及其妙笔生花的创作，技艺再优秀的演奏家也等于失去了发挥的空间，处在首度创作(作曲家)——二度创作(演奏家)——三度创作(欣赏者)这一音乐诞生、传播程序末端环节的我等乐迷，更是难以想象。
事实上吉他虽然算是一种历史悠久的乐器，但是在创作方面所取得的成就上，却一度落后于古典领域的其他许多乐器。可以说吉他在二十世纪以前之所以多次走向过没落，其原因除开自身音量相对弱小致使不太适应大型编制乐团的演出之外，还有音乐创作的数量、综合品质相对降低以及创作者的大量流失造成的不良影响。正因为如此，我们就更应该为吉他发展历史上为数不多的作曲家们致以最高的敬意，是他们在各自所处的时代里，努力地为这种前景似乎不是那么光明的乐器留下了珍贵的创作，是他们谱写的吉他华章，让吉他音乐的发展史变得丰满、完整起来，从而也为吉他在二十世纪的复兴打下了基础。
纵观吉他音乐史，我们会发现吉他音乐的创作发展轨迹并不像其他热门古典乐器那样有着清晰的脉络和圆滑的曲线，而是显得相对零散、模糊、曲折且不均匀。在另一方面，由于吉他音乐创作的相对弱势，使得如今公认的经典吉他演奏曲目当中，有相当数量系来自其他乐器的改编，这也就意味着吉他演奏曲目在一定程度上依赖着其他乐器领域的同步创作，这点的确非常耐人寻味。评选历史上的十大古典吉他作曲家，要比其他乐器领域评选类似主题来得容易很多，因为评选范围的局限和入选者成就的相对集中，让最终名单的争议性得以降低。毫无疑问的是，入选的这十位伟大作曲家，都对吉他音乐的发展作出了巨大贡献，他们创作的作品早巳成为吉他领域无可替代的至尊经典。入门吉他音乐欣赏者，理所应当首先要认识这些重要的作曲家。
无所不在的音乐之父巴赫
巴洛克时代对于吉他而言等于是鲁特琴的时代，在如今的吉他领域当中，当年那些为鲁特琴而创作的大量曲目，大多都可以直接或间接转换由现代古典吉他来演奏。在巴洛克时代为鲁特琴音乐创作作出巨大贡献的人物有两位，其中之一就是伟大的古典音乐之父——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach，1685一1750)。
只要你接触巴赫的音乐作品越多，就越能深刻地体会到为什么他：陂后世人们尊称为古典音乐之父。巴赫是伟大而又神奇的，就像舒曼所形容的那样，“巴赫之于音乐正如刨教者之于宗教”，他以绝对的创作深度和才华达到了超乎人类范畴之上的精神境界，他众多或恢弘或细腻的作品印证了这一点，这是他伟大之处的综合体现。而巴赫的神奇之处在于，他不仅在当时各种重要创作体裁上留下妙笔，而且无数事实证明他的大部分作品具有强：的改编弹性，可以超越演奏乐器、表现方式的框条限制，甚至在颠覆性的音乐体裁下也能伸缩自如。这显示他对作曲技巧的掌握，已经到了无以伦比的地步。
巴赫与维瓦尔第、亨德尔同为巴洛克音乐之集大成者，他采用的创作体裁广泛多样，多以复调写成。他的作曲技巧革故鼎新，形式丰富多彩，对后世的音乐发展产生了深远影响。严格的说巴赫并没有直接创作过吉他曲，即便是他为吉他的前身鲁特琴创作的音乐作品也为数不多。但是，从他的各类作品移植、演变而来的吉他改编曲，近年来在国际乐坛上越来越显得重要，像古典吉他演奏会上巴赫作品所占的份量明显地有日益加重的趋势，在吉他唱片录音领域，其作品也频频出现，这使得巴赫成为对吉他音乐构成重大影响的伟大作曲家之一。
Judicael Perroy：BWV998
巴赫为鲁特琴创作音乐，据说是当年听过鲁特琴演奏大师、同时也是优秀作曲家魏斯的演奏后，创作灵感受到激发而致。他的鲁特琴作品计有四首组曲、一首赋格曲、一首前奏曲以及编号为BWV998的《前奏曲、赋格与快板》。巴赫的鲁特琴作品，表现出了他~以贯之的音乐艺术价值，不仅是所有鲁特琴音乐作品中最杰出的范例，也是整个吉他音乐领域的无价之宝。在将巴赫各类作品移植、改编为吉他演奏曲这方面，二十世纪伟大的吉他大师塞戈维亚居功至伟。他生前所改编并付诸公开演出的众多巴赫各类作品，展示出吉他与作曲者精神层面的完美契合，以超凡的音乐深度与感染力扭转了很多乐迷对吉他的轻视态度。巴赫的改编吉他演奏曲，常见的多出自其无伴奏小提琴奏呜曲集》、《无伴奏大提琴组曲集》和《平均律钢琴曲集》。
NAXOS唱片公司1994年灌录出版的《巴赫：吉他奏呜曲》，就是一张改编吉他演奏曲录音。演奏者尼古拉斯·格鲁塞斯改编了巴赫BWV1O01、1003、1005共三部《无伴奏小提琴奏鸣曲集》，这几部作品一贯被/J、提琴家们视为技术与音乐的极致挑战。根据碟中所附的说明文字资料我们得知，以乐器的演奏特性看，原曲中的很多乐段并不是很适合于小提琴的表现方式，例如分散和弦、和声的延续以及对位旋律的各自独立性等，然而这些要素却恰好是吉他最擅长表现的地方，因此用吉他来演奏这些改编乐曲显得尤为协调合衬，听起来就像是这些乐曲原先就是为吉他而创作的一般。演奏者尼古拉斯·格鲁塞斯是美国纽约罗彻斯特伊斯特曼音乐学院的吉他教授，同时兼任曼哈顿音乐学院塞戈维亚分院的主脑。尼古拉斯·格鲁塞斯获得过很多国际性的比赛大奖，以独奏家、室内乐演奏者的身份享誉美国、欧洲和远东地区，担当过许多吉他新作品的首演者。在这张录音当中他表现出了精细灵巧的演奏技艺，揭示出巴赫音乐作品中朴素隽永的美感。在NAXOS唱片公司1996年灌录出版的《巴赫的改编吉他演奏曲》中，收录了包括BWV1001在内的一批原为键盘、管乐器、大提琴而作的作品，演奏者是荷兰吉他演奏家恩诺·伍霍斯特。伍霍斯特1962年出生于海牙，他可谓名师高徒，先后师从海恩·桑律林克、胡伯特·卡佩尔和大卫·鲁塞尔等人，1987年一举获得第七届国际吉他大赛冠军，从此一炮而红。目前任教于海牙皇家音乐学院的他，是当代欧洲著名的青年吉他演奏家。他演奏的此碟，技术发挥流畅自然，充分掌握到巴赫作品诠释的精髓，旋律线条细致柔美，气质优雅动人。
NAXOS唱片公司的这两张独奏吉他CD不光演奏精湛，而且录音也相当出色。吉他音符颗粒饱满圆润，清晰真确，声音染色较少，形体结像立体，堪称品佳作。
BWV1006a欣赏
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附录：古典吉他最常演奏的巴赫作品
1、《赋格曲》（选自《无伴奏小提琴奏鸣曲第一首》，g小调）。
2、《赋格曲》（选自《无伴奏小提琴奏鸣曲第三首》，C大调）。
3、《赋格》（选自《平均律钢琴曲集》，普霍尔编曲）。
4、《前奏曲与赋格》选自《c小调帕蒂塔》。
5、《无伴奏小提琴组曲第二首》(d小调，山下和仁与塞戈维亚编曲)
6、《无伴奏小提琴组曲第三首》(C大调，杜瓦特的改编曲为A大调)
7、《无伴奏小提琴组曲第三首》(E大调)
8、《无伴奏小提琴组曲第六首》(D大调，山下和仁编曲)
9、《布列》(选自《无伴奏小提琴组曲第一首》b小调)
10、《布列》(选自《无伴奏大提琴组曲第三首》)
11、《布列》(选自《e小调琉特组曲》塞戈维亚编曲)
12、《行板》(选自《无伴奏小提琴奏鸣曲第二首》,a小调，塞戈维亚编曲)
13、《萨拉班德及其变奏》(选自《无伴奏小提琴组曲第一首》b小调)
14、《恰空舞曲》(选自《无伴奏小提琴组曲第二首》)
15、《库朗》(选自《无伴奏大提琴组曲第三首》塞戈维亚编曲为A大调)
16、《前奏曲第一首》(选自《平均律钢琴曲集》)
17、《e小调琉特组曲》
18、《阿勒曼德》(选自《e小调琉特组曲》塞戈维亚编曲)
19、《c小调帕蒂塔》(琉特曲)
20、《加伏特》(选自《无伴奏大提琴组曲第三首》)
21、《加伏特》(选自《无伴奏大提琴组曲第六首》，塞戈维亚编曲)
22、《加伏特》(选自《E大调琉特组曲》，塞戈维亚编)
匡俊宏演奏的巴赫《恰空》
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