徐小懿
本 期 嘉 宾
旅欧｜青年｜女中音｜歌唱家
徐小懿，旅欧青年女中音歌唱家，歌剧演员，出身于音乐家庭，自幼学习钢琴。2006年考入中国音乐学院声乐歌剧系，师从陈燕教授。在校期间曾与中国歌剧舞剧院、中国交响乐团合作演出，多次在北京音乐厅、北京中山音乐厅及上海东方艺术中心演出。2009年受奥地利驻华大使馆邀请，在国家大剧院开办海顿专场音乐会。
2010年获得奥地利政府全额奖学金，受邀赴奥地利格拉茨国立音乐学院学习，师从Claudia Rüggeberg, 并以优异的成绩获得硕士学位。2011年以独唱演员的身份签约欧洲及国内的顶级歌剧院，如奥地利格拉茨歌剧院、奥地利维也纳湖畔剧院、奥地利林茨歌剧院、德国柏林德意志歌剧院、德国斯图加特歌剧院、德国达姆施达特国家歌剧院、捷克布鲁诺国家歌剧院、德国杜塞尔多夫国家歌剧院、中国国家大剧院和福州大剧院等，并参加德国柏林艺术节、维也纳艺术节、澳门国际音乐节、瑞士Lumieres艺术节等。共出演32部完整歌剧剧目，如费加罗婚礼，女人心，唐璜，魔笛，卡门，法斯塔夫，汉斯与格雷特，赛尔瑟，蝙蝠等，塑造了36个歌剧角色。可熟练使用英语，德语，意大利语，法语交流并演唱。在欧洲出版发行了两张歌剧专辑《Jenufa》《ParZeFool》。
请您谈一下您的音乐启蒙经历？
很幸运，我出身于一个音乐家庭，父母都是歌剧演员，可以说我是在剧场里泡大的。我的音乐启蒙应该源于这份幸运吧。
为什么选择在本科毕业后来奥地利留学？能给我们分享一下这段经历吗？
在中国音乐学院学习的最后一年我获得了奥地利国家政府全额奖学金，我有幸被奥地利格拉茨音乐学院的声乐教授Claudia Rüggeberg选中，来到奥地利格拉茨音乐学院继续深造。
来奥地利学习西方古典音乐的这些年和在中国和感觉不一样的是什么？
关于音乐理念，这里我必须提到我在格拉茨音乐学院的恩师，艺术指导Gianni Kriscak先生。他完全改变了我的学习方式和音乐认知。在国内的时候，因为从小学钢琴，我学谱子非常快，仗着这点儿愚蠢的小聪明，以为听几遍唱片，背下歌唱旋律就算完成学习了。现在看来这是非常错误的，且是对作曲家的大不敬。Kriscak先生教会我如何正确的“识谱”。
比如说速度，好的艺术指导在合伴奏时不仅仅是“跟”上你，“托”着你，而是了解正确的歌唱呼吸，并指引你用正确的速度表达人物情绪走向。在他的课堂上，他不会强硬的把他的理念塞给我，而是在细讲分析完咏叹调后，试三种不同的速度让我歌唱。一开始，因为自己习惯的速度或技术缺陷，我总是选择让我唱的舒服的错误速度而非作曲家的速度。但当听自己录音的时候，以听众的角度听情绪，我是完全感觉不到角色的。此时我知道自己错了。当你自己意识到错误时，比别人告诉你你错了更加难忘。
读谱，要读，反复读。要理解，要严谨，要真诚，要从音符中看到情绪，甚至要懂得如何歌唱休止符。这才是真正的读谱。改变了以前错误的学习方式，我忽然间看到了一个新的音乐世界，这个改变也使我之后的歌剧道路变得十分宽广。
在你学习声乐这些年，有遇到过哪些困难你是怎么解决的呢？
作为职业歌剧演员最大的困难就是如何保护自己的嗓子。我们的乐器和我们长在一起，非常敏感，有时觉没睡好、饮食不对、情绪紧张都会影响到歌唱，职业歌剧演员的工作量和压力都很大。学会如何去善待自己的乐器，去平衡它的顾忌需要时间和工作经验。
歌剧瞬间
您作为格拉茨歌剧院的驻院歌唱家并同时活跃在德奥多所的歌剧院。都能为我们分享一下这段经历？另外还有考歌剧院的都需要准备哪些呢？
刚到格拉茨学习的时候，参演了学校剧院的公演Viva la mamma，剧中我的独唱一共就几句，刚好被台下格拉茨歌剧院的艺术总监听到，他要到了我的联系方式，马上为我安排了面试，很快我拿到了我人生中第一份合约。同时我也收到了德国Dortmund（多特蒙德）歌剧院和Stuttgart（斯图加特）国家歌剧院的邀约。在欧洲，大多数同行为了获得认识经纪人，签约剧院的机会，大量参加声乐比赛。我的幸运让我跳过了比赛这个过程，直接开始工作。
关于考歌剧院需要准备什么，首先好的休息。我很少在面试当天到达剧院直接唱，除非行程太满。我总是尽量提前一天到达，养嗓子。
第二，如果生病或者状态非常不好，歌唱水平完全无法达到正常水平，放弃面试。不要给面试官留一个坏印象再加一堆说辞。
第三，面试曲目不用选特别大的歌，除非这个面试对角色有所要求，你要准备相应的曲目。找自己最拿手的，最能展现自己优势的，全面能力很重要。
第四，欧洲很多歌剧院的经理都是歌剧导演，在面试时，他们会着重考察你的表演能力。表演诠释角色时恰到好处的“胆大妄为”，这绝对是加分的。
歌剧瞬间
您这些年在德奥和中国和很多歌剧院唱过很多角色，你觉得在剧院学到和在学校学到的有什么不同？
我没觉得有太大的不同，可能和出身在音乐家庭有关，我很小就接触到剧院和排练。在学校的时候我就已经对自己的要求非常职业化了，非常的严格。再加上遇到非常棒的老师，我的学习是全面的，我学谱子非常快，利用这个优势在学校时我便开始大量学习积累一部部适合自己的整部歌剧，而不单单仅是咏叹调。
德国和奥地利的歌剧院在歌剧制作，工作环境上有什么区别吗？
两个国家我都签了长时间的驻院和特邀合同，个人认为，奥地利歌剧院的工作坏境更好，更人性化。德国工作时间比较长，常常无法合理地休息。
还有一点，也是我最反感的就是“Regietheater”(以表演为主，音乐为辅的表演形式）。更确切的说，我是非常反感为了搞所谓的创新，完全不尊重歌剧的新歌剧模式。虽说Regietheater在欧洲普遍存在，但在德国我很少能演上一部“正常”的制作。
我在德国的A级歌剧院驻院了三年，这三年是我非常难熬的三年，排出的一部部制作是我们内行人自己都看不懂的，与歌剧原本要表达的人物关系，故事背景完全无关。演员在台上不知道自己在演什么，导演不清楚自己要表现什么。那制作她的意义在哪里呢？千人的剧场有时上座率不足百人，是非常惨淡的。举个例子，排亨德尔的Orlando时，导演是位编舞，剧院为了配合他的歌剧首秀，这部制作竟给了八周的排练时间。在临演出前三天，导演还弄不明白自己要表达什么，干脆砍掉整个第一幕，放着巴赫的钢琴曲让我们所有演员在台上行为艺术。
我总觉得歌剧是文化遗产，若她已不适合当今的发展，那我们就做好传承与保护，不要再去破坏她。我无法做到拿着工资，冷漠地摧毁歌剧，这让我非常心痛。这也是为什么我离开德国歌剧院的原因。这些都是我个人的一些小看法，可能在这方面我太保守了吧，但我愿保而守之。
（音乐会排练视频）
您能和大家分享一下意大利语 、德语还有法语这些歌剧常用语言学习起来有什么方法吗？
首先我非常喜欢语言，这是我的一个兴趣。阅读是我长期保持的一个习惯，这对我语言学习帮助很大。我非常喜欢茨威格，记得我刚到奥地利没多久便跑去二手书店搬了所有茨威格的原文著作，如获珍宝。虽然那时德语水平勉强只能简单交流，但我翻开中文译本与德语原文一行一行地学习。这个漫长的学习过程中我没有丝毫疲乏，只有兴奋与喜悦。再如我第一次读Tiziano Terzani都是英文译本，我一直非常渴望可以读到他意大利语原文的著作，因此我努力学习了意大利语。兴趣是最好的老师，这是最有效的方法。
其次，要看清语言的重要性，语言是我们立在舞台上的基本。在我看来，演唱中，我们通过声音传递角色的情感，何以共情，首先取决于我们对角色以及所唱的内容的理解。如果不能把语言吃透，我们就与观众有了第一堵墙。仅正确的拼读是远远不够的，语言的语感，字面意思，隐藏含义都是很重要的。语言和谱面的音符一样重要。必须刻苦完成这个基础。
还有就是语感，多听，多说。学法语的时候，我每天睁开眼睛就放法国的广播，睡觉的时候在YouTube找常用法语的长视频，听着睡。把语言变成生活的背景音，这样学起来就很快了。有了好的语感，遇到意大利歌剧中的宣叙调就不是唱了，而是说。
M o m e n t
介绍一下人生中重要的几位恩师？
这方面我真的非常幸运，每一位我遇到的老师都是我的恩师，我的启蒙老师，中央音乐学院的李光伦教授。他教我先为人，再为艺术家，再为歌者！我终身不忘！
还有中国音乐学院的陈燕教授，恩师在校期间她为我积累了大量的曲目，无论是艺术歌曲，清唱剧还是歌剧，她对我的指导和要求是非常全面的是欧洲化的，除了正确的歌唱技巧，在歌唱修养及品味方面我从她身上受益颇多。我非常荣幸在国内能遇到这样一位优秀的老师，润物无声，为我在欧洲的事业起步，打下了坚实的演唱基础。即使我人在海外这些年她对我和我家人的关怀从未停止。想到这些我总是非常动容。
在国外的两位恩师，一位是著名的德国女低音Claudia Rüggeberg, 她给了我欧洲发展的第一个平台，也是我的德国“妈妈”。
另一位大师是女中音Brigitte Fassbaender, 非常幸运，我刚进歌剧院就演了她作为导演的制作Hänsel und Gretel（糖果屋）, 因敬生畏，在她面前主演她曾经的经典角色，我第一次排练时腿都是抖的。一个制作下来，日日相处，我总觉得是个梦。我面前给我导戏的人是我小时候仅在唱片中“见”过的人。她非常简单，真诚。她给了我很多歌唱技巧上的帮助，上课常常超时，听完一首听另一首，总是忘了时间，在她身上我看到了什么叫乐此不疲。在欧洲的这些年，与唱片上的人物一起共事的不少，但人如其声的大师，只有Fassbaender。
最后不得不提的两位大师一位是著名指挥李心草，他是我的师父，除了在音乐上他对我悉心指点，他也是我的人生导师，是我非常信赖且敬佩的人。
另一位是著名指挥吕嘉先生，我在国内的活动不太多，多数因为与欧洲合同冲突，我不得不放弃一些邀约，我很感激吕嘉老师对我的提拔，给了我很好的发展平台，并且他对歌剧风格及演唱细腻精准的要求，让我受益匪浅。不好意思，说了很多，平时我不善言，太多的感谢请允许我借助这个平台，满足一下自己的私心。饮水思源。所有曾经教过我的老师，谢谢您！
谈一下未来的职业打算？
除了继续我的歌剧事业，我开始花更多的时间和精力在教学上，与其说教学，不如说是分享我在欧洲歌剧舞台上的经历和积累，为学生的前行铺砖。和学生在一起寻找正确的声音及歌唱的乐趣，给了我很大的安慰和快乐。教学相长，他们也是我最好的老师。
（歌剧排练视频）
最后，有什么建议给要来德奥考学的中国学生？
不要过分追求大曲目。要找到适合自己嗓音条件及能力范围内的曲目，唱音色，唱情感，唱修养。提高综合素质，多了解学习欧洲的文化。做好吃苦的准备。
编辑
Aiden
校对
Vincent
2021
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