2016年就要彻底过去了，在这一年，依然出现了无数值得我们铭记的游戏神作，无论是端游手游还是主机PC领域，都涌现了不少引起玩家热议的作品，成为了社交网络上的热议话题，而这些游戏中不少音乐的水准都保持了极高的欣赏性和艺术性，堪称2016年度的一场听觉盛宴。（文/17173北斗灵剑）
阴阳师
作为2016年最热门的手游，《阴阳师》可以说是刷屏之作，几乎每天我们都能在微博和微信乃至于百度贴吧看到关于这个游戏的话题，例如SSR卡的难抽和网易老总丁磊亲自演示抽卡，再如“玄不救非，氪不改命”，不但如此，这款游戏在2016年长期在IOS游戏榜上位列第一，堪称霸榜常客，夸张点来说，该作可以说是2016年最成功的国产手游了。
由于这款游戏的制作人本来就是个日本文化迷，并且游戏是购买了日本著名小说《阴阳师》的版权改编而来的，于是网易和游戏制作人找来了当年为《阴阳师》小说改编的同名两部电影作曲的梅林茂大师为游戏作曲，平心而论，《阴阳师》游戏的音乐距离梅林茂巅峰电影配乐作品有一定差距，但是就手游而言，音乐水准能够达到这种程度的极其罕见，尤其是在国产大量手游喜欢盗用经典音乐或者是大量采用山寨式的罐头音乐情况下，《阴阳师》游戏的配乐水准就更加显得鹤立鸡群了。
梅林茂是亚洲知名配乐大师，1985年为电影《其后》的配乐，已成为全球最具收藏价值的电影原声大碟，电影《花样年华》、《2046》、《十面埋伏》配乐皆出自他手，应该说是一位和中国合作非常多的作曲家。
首先，音色的选择上极大地表现了这是一部和风的游戏。开场的笙，主旋律中多次用到的筝，尺八，笛子等等，打击乐器中的太鼓、铃等。其次旋律上，并没有大面积采用日本最传统的有两个半音的五声调式，可以说基本都是小调，给人以悲伤的感觉，符合日式审美中的物哀的特点，也是日本传统音乐的特点之一。
此外配器上多用弦乐做辅助，偶尔也用弦乐做旋律，还有人声的音色（淡雪），空灵缓慢悠扬哀伤，钢琴伴奏，再配上其旋律特点，使得整个配乐基调是比较轻薄空灵的，没有铜管的厚重，也没有电声的躁动。编曲上不算宏大复杂，但民族乐器的部分应该都是实录，主旋律副旋律层次分明相辅相成，打击乐也听得很舒服，还是有诚意，毕竟这种要喘气的乐器如果用midi太难听了。
《式神の庭 その夜》和《式神の庭 その昼》是游戏中玩家最熟悉的曲子也是人气最高的两首曲子，因为玩家一进入游戏首先面对的就是那个式神庭院也就是主场景主界面，因此每个玩家恐怕都听了无数次，前者正是庭院晚上的曲子，后者是庭院白天的曲子，比较而言，前一曲更热闹喧嚣一些，后一曲则更加清冷，宁静之中透着淡淡的忧伤，两首曲子都是典型的体现了前面所说的这款游戏音乐风格的代表之作，单独来欣赏也是上佳之作。
守望先锋
如果说《阴阳师》是2016年最出名的国产手游，那么新的端游作品中，《守望先锋》则是知名度最高了，这款游戏也和《阴阳师》一样引发了无数话题，可谓是天下谁人不识君。
音乐方面则是Cris Velasco、Neal Acree、Derek Duke这三位作曲家合作，Derek Duke则是主力作曲，负责了游戏中绝大多数的曲子，要知道这位作曲家可是从上个世纪90年代开始就为暴雪作曲了，《星际争霸》的三位作曲大神就有他，由于题材风格的缘故，所以这次《守望先锋》的音乐更富有现代感、动漫化、节奏感、动感。
游戏中最出名的音乐是《Victory》也即是游戏胜利之后的音乐，该曲在网易云音乐的评论数多达7400多条，足以说明这一曲的人气之高，而该曲之所以如此受欢迎，是因为从1分10秒开始的一小段音乐，这段音乐正是游戏中出现“全场最佳”时候的背景音乐，听起来气势磅礴又充满史诗感和回味感，又有一种王者登顶的感觉，这个案例足以说明音乐和游戏契合度之高，以至于很多人一旦听到这一小段音乐就能马上回想起游戏中的种种，而就整首曲子来说，用到了大量的电子乐器以及电吉他还有电子管弦乐，细节之处也非常丰富，彻底展现了Derek Duke的功力。
最终幻想15
作为2016年最引人注目的PS4独占大作之一，也因为研发多年一再延期而备受关注，《最终幻想15》在2016年底终于发售之后，没有引发大量好评，反而争议不断，批判之声不断，而就音乐而言，整体水准还算不错，但是因为主要作曲者下村阳子之外的两位作曲者表现欠佳，拉低了整体水准，因此多达4CD的96曲的原声专辑中，大概有三分之一的曲子缺乏水准和欣赏性，因此不能不说是一件遗憾的事情。
下村阳子成为这款游戏的主要作曲者并非偶然，下村阳子的音乐有一种强烈的奔放感和跃动感，节奏感非常强，这正是她当年为《街头霸王2》配乐而积累的经验所致，也是她的招牌风格，辨识度非常高，因此这也是很多游戏制作人喜欢找她合作的缘故。而且《街头霸王2》的音乐正是她早年的成名作。
毕业于大阪音乐大学的学院派经历也带给了下村阳子更多的优势，尤其是在当下这个时代，由于主机游戏技术突飞猛进，游戏音源技术也随之飞速进步，因此游戏音乐的发展趋势已经从以前那种单一的旋律化风格变为了复合化风格，也就是说，作曲家不但要懂作曲，而且还要懂得编曲和配器，更要懂得混杂爵士乐、古典乐、流行乐等诸多音乐元素，而这恰好是下村阳子最擅长的，无论是她早年的《街头霸王2》，还是最新的《最终幻想15》，音乐上都有此类特征。
《APOCALYPSIS NOCTIS》是游戏中最震撼人心的一曲，此前多次出现在游戏的预告片中，尤其是大战泰坦的那个预告片，而在游戏中这一曲也确实是泰坦战的背景音乐，而在游戏的衍生电影《王者之剑》中，结尾字幕的时候出现了这一曲，足以说明这一曲的优秀和经典程度，而且在游戏发售前在伦敦著名的艾比路音乐录音室，伦敦爱乐乐团举办了一场现场小型音乐会，演奏这一曲结束的时候引发了现场观众的如雷掌声。
这一曲精彩在采用了无比浩大的史诗性大合唱来烘托泰坦的巨大可怕，也表现了主角诺克提斯背负的宿命，曲名“APOCALYPSIS NOCTIS”即是“诺克提斯的试炼”之意，曲中男声合唱雄壮激昂，女声合唱高亢如云，宏大之时如同天崩地裂，震天撼地，柔情舒缓之时则如缓缓流水，可谓是动静交织，在展现出宏大和雄壮的同时也隐约体现出女性作曲人写旋律时候特有的一种柔美感。
魔兽世界 军团再临
由于暴雪的策略变化，使得《魔兽世界》近几年每一年都会出现一个资料片，在2016年，最新资料片《军团再临》如期发售，虽然不至于像《巫妖王之怒》当年出现那般轰动，但是也引发了不少热议，音乐上则保持了一贯的高水准。
《Kingdoms Will Burn》是游戏中人气最高的一曲，也是开场界面的音乐，长达10分42秒，意为“王国即将苏醒”，点出了本作的主线，音乐上则和以往资料片开场界面音乐一样，在艾泽拉斯的主旋律中加入了大量本作出现的场景的音乐，组成了一首波澜壮阔的交响诗，另外因为本次和燃烧军团有关，所以再度加入了《燃烧的远征》中燃烧军团的主旋律。整首曲子中出现的过去的和新的旋律多达十几个，异常丰富，可谓是荡气回肠，振奋人心。
这一曲非常长，但是非常值得仔细品味，尤其是那些玩过游戏的玩家从中发现游戏中出现的那些场景的音乐会是非常有乐趣的一件事情。
战地1
战地系列最初也是以管弦乐风格而出彩的，但是后来随着现代化未来化的《战地3》和《**》出现，音乐风格也逐渐完全电子化，而且是非常前卫的电子乐，直到一战题材的《战地1》在2016年登场，音乐风格才全面回归管弦乐。
战地系列的主题曲一直以来也都是同一个旋律，但是每次都有很大变化，这次因为题材关系，这次的主题曲《Battlefield One》在旋律上变得更加绵长，节奏也变得更慢，烘托出了一种历史沧桑感和沉思感，铜管旋律悠远绵长，犹如战场上远去的号角，在倾诉战争的可怕和血腥，以及残酷，弦乐部分则催人泪下，令人感慨战争的无情。
值得一提的是，本次音乐的演奏乐团是英国著名的爱乐乐团，该乐团曾经为荣誉勋章系列和哈利波特系列游戏演奏录制过音乐，而本次录音场所也正是著名的英国艾比路录音室。
文明6
在数年前，《文明4》横空出世，主题曲“Baba Yetu”（中译名：我们的天父）成为了一代神曲，还获得了大名鼎鼎的格莱美奖，而且值得注意的是，这是第一款游戏主题曲获得格莱美奖，因此意义非凡，代表了游戏音乐也成为了登堂入室的大众化事物，而作曲者华裔田志仁也因此名声大噪。
于是在去年发售的《文明6》再度请到了田志仁打造了主题曲“Sogno di Volare”（中译名：飞翔之梦），而且在游戏发售前，英国著名的皇家管弦乐团、天使城合唱团、一流声乐合唱团和Lucis合唱团于2016年7月19日在英国伦敦的卡杜甘音乐厅（Cadogan Hall）举办了一场音乐会，演奏了“Sogno di Volare”和“Baba Yetu”，堪称盛况空前。
此曲充分利用了铜管定音鼓的厚重和提琴长笛的绚丽技法，将文明的厚重与绚丽同步展示出来，外加人声主旋律形成排山倒海的冲击力，直教人泪流满面之余，又像吃了一口人参般元气满满。《贝九》之后，再也没听过带交响乐的合唱了。众所周知，贝多芬之后的作曲家纷纷去搞12音技法等无调性尝试了，进而催生了后世的爵士摇滚乃至流行风格。即使加入电音元素，配器最复杂的哥特摇滚，也极少将合唱加入进去。贝多芬之后的合唱的发展也众所周知，非但伴奏水平没有丰富，反而迈向了无伴奏的小清新，所谓的现代合唱，可以说是积极引入原始部落仪式音乐的无伴奏合唱。好在历史是螺旋上升的，合唱和器乐在彼此分离后又重新走在了一起。电子音乐的加入让配器过程更加直观，而不必全靠作曲家脑中想象写进谱子，给了新生代作曲家以挑战贝多芬大师的方便和雄心。
细听此曲，那种人类文明发展历史长河的波澜壮阔感和宏大的世界感立刻喷涌而出，而且带有田志仁音乐风格一贯的夸张感，确实令人有一种飞翔起来的感觉，在飞翔中游遍了千山万水，经历了一场历史文明之旅！！！
勇者斗恶龙X
《勇者斗恶龙X》是勇者斗恶龙这个日本国民RPG系列的第一款网游作品，在2016年进入了中国，目前已经在一定范围内进行了试玩测试，勇者斗恶龙系列虽然和最终幻想系列并称日本国民RPG系列的双壁，但是前者在国际上的知名度一直不如最终幻想系列那么高，主要原因是勇者斗恶龙系列一直坚持一种传统的古朴之感，这也体现在音乐上面，相比起最终幻想系列摇滚乐、管弦乐、电子乐、爵士乐甚至还有民族音乐无所不包的国际范而言，勇者斗恶龙系列从诞生到现在一直都坚持采用管弦乐来演绎，从来没有发生任何变化，就像一家百年老店，开店多年做出来的食物依然是最传统的味道。
《序曲 X》是游戏的主题曲也是开场曲，值得说明的是，这个系列的主题曲在旋律上从来没有变过，这也是一种坚守传统的表现，但是不同的是，每一代主题曲的旋律在编曲上都有细微变化，最典型的是前奏部分，就这一曲而言，前奏部分加入了更多的乐器和华彩，以及大量的鼓点，而且鼓点一直伴随主旋律发展，再加上采用了军鼓的形式，因此整首曲子听起来更加具有军队进行曲的感觉，所以听起来和以往虽然旋律一样但是细节上又有一些不同，颇具新意。
全境封锁
作为2016年登场的一款重磅游戏，《全境封锁》刚推出的时候争议不断，但是后来通过不断更新改善挽回了不少玩家的心，而在音乐上该作也有着很高的水准，烘托出了游戏的末世氛围。
游戏登陆界面的音乐《We Are the Division》最为玩家熟悉，曲名意为“我们就是全境特工”，音乐上则表现出了玩家们扮演的特工面对危机挺身而出的使命感和宿命感，开头部分无比静寂，令人感到特工们在人群中暗中潜伏，进入正题后则变得慷慨激昂，振奋人心，最后末尾部分依然变得沉寂，好似特工们完成任务后默默潜伏而去，整首曲子充满了未来科幻味道，采用了最前卫的电子乐制作手法打造，营造了一种沉浸感。
《天下3》资料片《昆仑变》
2016年，《天下3》最新资料片《昆仑变》因为请曾经为仙剑系列和古剑系列打造音乐的骆集益作曲而备受瞩目。
骆集益认为歌曲的核心是情感，技法次之，因此在他与《天下3》合作的音乐制作中，会将剧情发展所带来的情绪一一融合到音乐中，极有张力地将玩家带入到情景情境之中去。
例如这首《西海登陆》，作为西海的场景配乐之一，曲子开头空灵的吟唱声似是山涧叮咚作响的泉水，随之而来的弦乐和声将氛围一转，奏出的磅礴气势似是要带你去领悟大自然的无边无际，掷地有声的打击乐与吹奏乐器合二为一将听众的思绪拉的遥远，悠扬婉转的音符就像是花丛中蹁跹的蝴蝶。
骆集益风格最典型之处就是有一种悲天悯人的情怀，一种说不出的令人感到压抑的悲伤感，这可谓是他的招牌特色，尤其是在古剑奇谭1和2里面，他将这种悲痛风格发挥到了极致，而这次《西海登陆》一曲也因此成为了天下系列中可能是最为悲伤痛苦的一首登陆音乐了。
这种悲伤感主要是通过二胡和宏大的管弦乐来搭配实现，二胡旋律犹如人的思绪，而管弦乐则加强了悲伤的氛围感，听来颇有天地悠悠而人无处可去的孤独感。
《剑网3》资料片《风骨霸刀》
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在2016年，老牌国产端游《剑网3》最新资料片《风骨霸刀》揭开了神秘面纱——依循收复两京的史实背景，全新的大事件燃情展开，各大势力再聚洛阳内城，全新门派霸刀重现江湖，大唐江湖传说中的四大世家就此悉数登场！而最新门派霸刀门也如期上线。
本次资料片最具代表性和人气的一曲是剧情主题歌《风骨霸刀》，这一曲属于比较典型的现代式古风歌曲，最近几年不少国产端游都大量出现了此类歌曲，具体来说是音乐制作采用了电子制作的形式，风格上则融合了摇滚乐电子乐和中国曲风，这种风格具体起源和周杰伦带动的此类风潮有一定关系，但是毫无疑问现在这些游戏古风歌曲走得更远一些。
这一曲中用到的中国乐器不可谓不多，从曲子开头的古筝和古琴再到笛萧，乃至于曲中不时出现的琵琶和编钟乐声，可谓相当丰富，而电子摇滚乐之外则出现了西洋的钢琴乐色。节奏上则是有张有弛，偶尔舒缓，偶尔急促，整体来说不算很快，气势上并非宏大路线，但是自有一股江湖味道，风格上则是中西杂糅，有现代气息也有仿古味道。
歌词上也是仿古，例如“恍然如旧梦 河朔月 映酒盅坦荡处 万人兵戎 知己相送战鼓擂满城 而寂寥 谁人懂”这一段就颇似唐诗选段，只能说唐朝文化实在博大精深，以至于后人取之不绝用之不尽。
唱腔上则是通过嘹亮的男声来唱出一种江湖沧桑感，既有家国情怀之感也有江湖气息，这和剑侠情缘系列一直以来的歌曲味道也是一脉相承，另外游戏登陆界面的背景音乐正是这一曲的伴奏版，人气也非常高，值得欣赏。
