摘要：钢琴伴奏在歌唱教学中起到重要的作用。好的钢琴伴奏能够协助教师处理多媒体调不合适、速度过快、主旋律不明晰等等问题；对歌唱者而言，好的钢琴伴奏能够起到推波助澜的效果；在歌唱教学中，音乐教员的声乐比拟优秀，那么好的钢琴伴奏将起到画龙点睛的作用。弹好钢琴伴奏要有一定的钢琴根基础；能控制几个常用的调；有一定的和声根底及分析能力和实践能力。钢琴伴奏在教学中要留意范唱时的演奏；完好演唱时的演奏；片段教唱时的随机演奏。这样才能做到钢琴伴奏的有效性。
关键词：钢琴伴奏；学习；运用
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一、器乐演奏中钢琴伴奏的功能探究
在器乐演奏中，钢琴伴奏的功能不同于提琴或者小号等器乐的功能，其对于全场节奏的把控以及对于与其它器乐的辅助与协调同样是其它器乐所不具备的。在器乐演奏中钢琴伴奏的功能可以从以下这三个方面来体现。
1.乐律的烘托辅助
在器乐演奏中，对于听众的音乐展示是基于演奏旋律的变化来体现的，它不同于声乐演唱中歌手演唱的情绪与声乐的变化。在这样的情况下，钢琴伴奏在器乐演奏中的地位就得到了很大的提升，在主旋律的指引下，对于旋律的变化与调节，乐律的不同可以将主旋律下的背景与气氛得到完美的烘托，对于旋律的变化与之后的带领也有很好的辅助作用。比如说在以长号为主旋律的器乐演奏中，钢琴伴奏既不能喧宾夺主，将长号的风头盖过，也要注意旋律的烘托与辅助功能，这是必须注意的问题，也是钢琴伴奏起到其应用作用的重要注意点。
2.演奏感染力的提升
钢琴伴奏如果只是简单的辅助的角色出现在器乐演奏的过程中，则会使器乐演奏乏味与无聊。其实在演奏的感染力的提升方面钢琴伴奏应当起到其它该有的作用，比如在《莫斯科的回忆》一曲中，钢琴伴奏重现了歌曲的主体，与之相映衬的则是小提琴的音符展示。在这样的演奏中，钢琴演奏则完美体现了它塑造乐曲形象、体现乐曲主题，以及与其它乐器分工明确、相得益彰的场景。只有这样的演奏，才能使演奏感染力得到完美的提升。
3.情绪的协调与调节
器乐演奏是一个相对声乐演奏规模更加庞大、场面更难把控的表演场合，其操作难度与情绪的协调与统一需要一个器乐很好的把控与调节。在这里，钢琴伴奏就发挥了其中流砥柱的作用。钢琴伴奏在演奏居间的缓冲与铺垫作用可以给其它器乐演奏者更多的时间缓冲、休息与调整，其对演奏情绪的协调的作用是其它器乐所不具备的，在这样的情况下，钢琴演奏者一般都是操作演奏的主旋律，在高潮过后的调整期以及不同器乐切换与转移的缓冲期都是需要钢琴伴奏的作用。
二、钢琴伴奏的学习和运用
1.牧废扒中学习和声语汇与伴奏音型
练习曲是一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲，常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；练习曲在弹奏技术上更灵活多变，特别是声音、节奏、力度或速度等方面多富于变化，加强了双手协调合作能力及键盘位置空间感的训练，具有很强的实用性，同时也体现较强的音乐性。作为钢琴本身来说，它是和声性乐器，不管是练习曲还是乐曲都是由丰富的和声语汇所构成。然而，我们在训练学生弹奏练习曲的时候，通常也是以技巧训练为主而忽略了对音乐本身的感受，以至于缺乏音乐表现力。因此，我们在弹奏练习曲的同时，也应该注重培养学生对和声音响的感受，逐步形成良好的和声内心听觉，以便运用于歌曲的伴奏编配中。因此，我们在《车尔尼钢琴初步教程作品599》（下称《599》）、《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849》（下称《849》）的教学中，有针对性地将作品中的和声和织体做相应的分析，让学生除了学习钢琴的基本弹奏技巧之外，还从中感受到了和声的音响，掌握了和声语汇以及伴奏音型的运用。以下我们选取比较有代表性的乐曲来进行分析，希望学生在弹奏这些练习曲的时候，能很好的把钢琴即兴伴奏中的知识点有机地结合起来。
2.范唱时的演奏
伴奏是宾，演唱是主人，让伴奏成为配角，绝不能喧宾夺主。虽然你伴奏弹得很棒，但千万不要让你优美的琴声把你优美的嗓音给盖住了。当学生还不熟悉歌曲时，教师范唱歌曲，将主旋律清晰地呈现，将伴奏轻柔地加入，才能使学生听清楚歌曲的本来面目。这也是学生能熟悉歌曲，进一步学唱歌曲所不可或缺的重要前提。演奏方法是：力度中弱；不带主旋律；右手以柱式和弦、短琶音为主；左手以低音弱演为主。
3.从乐曲中学习伴奏织体的运用
除了练习曲之外，我们在《高等师范院校钢琴基础教程》的教学过程中，也结合钢琴即兴伴奏的教学内容，将钢琴教学中弹奏的乐曲进行分析，提炼出与即兴伴奏相关的知识点，让学生从整体上根据自己原有的认知结构，清楚自己学会了什么，掌握到何种程度；用联系的观点将原有认知结构和新的学习内容有机整合，相互作用，尽快形成新的认知结构。
4.完整演唱时的演奏
平时教学生完整演唱时，以琴带声，甚至可以说，让钢琴成为你的指挥，这里的钢琴伴奏最重要。但是，这和我们平时舞台表演伴奏还是有区别的。在平时教学中完整演唱时的钢琴伴奏要注意突出前奏，突出间奏，突出易错的小节，目的是为了让学生能够比较轻松地跟上音乐，比较整齐地演唱，不唱错，甚至能够有感情地演唱。方法是：在长音处的伴奏，一定要把节拍节奏弹清楚，否则学生很容易唱乱，例如《鼓浪屿之波》中第一乐句最后一个音就是一个长音，有4拍子。
5.应对作品进行深层次处理
对作品进行深层次的处理是声乐演唱者与钢琴伴奏者在对音乐作品做了大量案头工作的基础上由感性上升为理性认识的必然结果。声乐是声音的艺术，要想与演唱者独特的音色、音质达到完美的结合，钢琴伴奏者就要根据演唱者的声音特点来进行适当的调配，比如在触键的力度方面、情感的运用方面都要做一些思考，而对于声乐演唱者来说，要多朗诵，在歌唱中多一些语气感，使音乐语言更就有生命力。
通过以上的教学实践，不难看出学生在学习钢琴的过程中，也学会了对作品进行深入细致的分析，掌握调性布局、和声进行、对位复调、织体变化，在练习中不断培养自己的音乐感受力，增强音响记忆力，提高音乐表现力，大大提高了练琴的效率，不但掌握了弹奏的技巧，而且还从中感受到了和声的魅力，学会了根据不同的音乐形象配上不同的伴奏音型，能很好地将钢琴伴奏中所学到的伴奏手法灵活运用于歌曲的伴奏中。
参考文献：
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