出身底层的爵士乐是如何成为美国之光的？
早期的爵士乐队通常以小型团体为主。
他们使用短号、单簧管、长号等来演奏主旋律乐器；以班卓琴、吉他、鼓、钢琴或几种乐器组合在一起作为伴奏。它们常常多声部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐的音乐氛围。
二十世纪二十年代，一战结束，在一片和平与美好中，美国人开始了灯红酒绿的享乐生活，而爵士乐也因此迈入了辉煌的大乐队时代。
大乐队的编制通常有10-25位乐手，包括3支以上的小号、2支以上的长号、4支以上的萨克斯及贝斯、吉他、鼓、钢琴等伴奏乐器，演奏各种各样的爵士曲目。
作曲家保罗·惠特曼和他的管弦乐队，是这一时期爵士大乐队的典型代表。著名的《蓝色狂想曲》就是美国作曲家格什温在惠特曼的邀请下创作诞生的，并由惠特曼的管弦乐队进行了首演。
与此同时，另一位伟大的爵士音乐家因着与众不同的独奏技巧，从大乐队中脱颖而出，他就是来自新奥尔良的小号手、后来被尊为“爵士乐之王”的路易斯·阿姆斯特朗。
他曾远赴纽约加入弗莱彻·亨德森的大乐队，后来，阿姆斯特朗先后组建了自己的乐队Hot Five、Hot Seven，留下了很多经典作品，为爵士乐的发展做出了不可磨灭的贡献。
正是在阿姆斯特朗的影响下，小号成为了爵士乐中出彩的独奏乐器，爵士乐也进一步从民间音乐成为一门真正的艺术。
时间来到二十世纪三十年代，爵士乐正式进入了摇摆时代。
由于爵士乐队演奏的舞曲节奏鲜明、活泼动听，又有着很强的艺术性和挑逗性，人们听到这种音乐，不禁随之扭动身体翩翩起舞，因此称这种舞蹈为swing（摇摆舞）。很快，摇摆舞在美国成为全民热潮。
爵士音乐家本尼·古德曼的六重奏乐队是摇摆乐的代表性乐队，他和乐队的演奏淡化了黑人乐队演奏中的忧郁成分和奇怪声响，保留了大乐队特有的律动感，将爵士乐普及到了更多白人听众中。
美国作曲家艾灵顿公爵（公爵是童年时朋友为他取的绰号，称呼一直延续了下下来）也曾领导了一支非常出色的摇摆乐队。正是在艾灵顿公爵大乐队的影响下，摇摆乐进一步演变为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐
摇摆舞和摇摆乐在美国的盛行，使得爵士乐在流行音乐中的地位逐步上升，并最终衍化为美国文化中的一个鲜明标志。
出身底层社会的爵士乐历史？
爵士乐的真正发源来自民间，尤其是底层的黑人音乐。
十九世纪末期，爵士乐诞生于美国新奥尔良。这是一座位于美国南部的城市，当时是黑人工人居住区。这里有着极其开放和自由的社会氛围，除了黑人，这里还有来自法国、西班牙、爱尔兰等不同信仰及不同种族的人们聚集，极大地促进了音乐的交流与融合。
爵士乐同摇滚一样，首先受到了布鲁斯音乐的影响。
布鲁斯诞生于美国南方密西西比河的三角洲地带，由美国黑人奴隶的劳动歌曲演变而来。
与此同时，在美国南方黑人之间，兴起了一种新的音乐风格——拉格泰姆。这是一种南方黑人之间聚会常常使用的音乐，带有活力和兴趣性十足的切分音，并融合了非洲传统音乐与欧洲民间舞曲元素。拉格泰姆构成了爵士乐的另一个重要组成元素。
由于开放而自由的社会环境，早在19世纪40年代，乐队音乐就在新奥尔良地区广泛流行。
每周日的游行中，乐队互相竞争以赢取观众的掌声，他们演奏的音乐，从进行曲到流行舞曲应有尽有，演奏的形式也多种多样，并逐渐在演奏中加入即兴。
特别是其中的非裔美国人，将非洲布鲁斯音乐与新奥尔良流行的拉格泰姆音乐相结合，再融入了福音音乐、舞曲音乐以及流行歌曲等元素，最终，这种经过改造的“混血”音乐就形成了早期的爵士乐。
1895年，来自新奥尔良的Buddy Bolden组建了一支乐队，据说是史上第一支用铜管乐器演奏布鲁斯音乐的乐队，乐队成员同时在其中融入了拉格泰姆、福音音乐等因素，这被认为是最早的爵士风格的乐队。
而真正把爵士定义为一种音乐风格，则要追溯到1917年。
这一年，一支名为“Original Dixieland Jazz Band”的乐队录制了一张融合了布鲁斯、拉格泰姆以及各民族音乐风格的唱片。
这张专辑一经发行，大受欢迎，人们疯狂进行抢购，而这种全新的音乐风格，也被正式命名为“Jazz”。
二十世纪二十年代，爵士乐随着交谊舞的普及，传到美国各地，并逐渐流行起来。
爵士乐就是玩即兴吗？
当我们在即兴 Solo 时，节奏的发展与多样性和旋律与和声一样重要，但是，由于一些原因，节奏方面的练习是最容易被忽视的。今天，我们将一起学习如何发展节奏动机。
节奏动机就是对某个节奏段的重复，并在这个节奏中自由地选择想要弹奏的音高。换言之，它是一种重复节奏主题的方式，本身不规定所演奏的音高。
让我们看看这个例子
标准曲《Blue Monk》是节奏动机的一个经典例子。在第一小节和第二小节，之后又在第五小节和第六小节，相同的节奏动机都分别被重复了两次，而乐句的音高变了。在第十小节和第十一小节，Monk 用了另一种发展节奏动机的方法：虽然两句乐句的节奏相同，但是它发生了错位。
一般而言，节奏动机是作曲中的重要思路，它让歌曲听起来更有整体性。就像《Blue Monk》，许多其他的作品也依赖于节奏动机的发展，来呈现出歌曲的主题。
因为即兴是一种加速了的作曲，我们也可以把节奏动机这一作曲技巧运用于即兴中，用它来组织我们的 Solo，以使我们的乐句之间更具统一性。
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