B项：两首乐曲（将复调性乐曲和古典风格乐曲进行合并，自选其中一首，背谱演奏）
1.《F大调小奏鸣曲》第一乐章（迪亚贝利，作品168之1）
安东·迪亚贝利（1781—1858），18至19世纪奥地利作曲家、音乐出版商，创作了大量钢琴小奏鸣曲、吉他小品和奏鸣曲。
《F大调小奏鸣曲》第一乐章选自《七首钢琴小奏鸣曲》（Op.168）的第一首，4/4拍，如歌的中板。呈示部主部主题柔美抒情，与副部主题风趣活跃的风格形成对比特色。
该曲为奏鸣曲式（见下表）：
该曲为有展开部小奏鸣曲的典型写法，每部分篇幅短小。其中主部省略了连接部与结束部，只保留奏鸣曲最重要的两个部分（主部与副部），副部转调至主调的属调，主题旋律为主部旋律的展开形态。展开部调性不断右移，由两句构成，主题旋律形态同样来自呈示部，以动机变化模仿的方式呈现。再现部主题旋律再现了呈示部，同样没有连接部与结束部，其中副部调性回归至主调并有一定程度的扩充。再现部副部主题的调性回归体现了奏鸣曲式的结构原则。
呈示部（第1至12小节），F大调，主部主题是非常规整的两个乐句（4+4）。开头四小节柔美歌唱的短小乐句动机，触键从容连贯，声音语气感落在每小节正拍，有惯性的深下键，问答式犹如美丽的少女低头倾听着微风与树叶的对话，左手分解和弦伴奏音型连贯均匀，手指保持轻柔的力度平稳浅触键。第二个四小节为音乐的发展句，力度渐强，逐步生动起来。这里要注意表现好三个力度层次（p、mf、f）。乐句结束回归至第8小节的平静（p），奏出副部主题。第6小节三个G音的轮换指弹奏要保持住节奏，轻巧弹性并注意带有渐强的倾向性（见例1）。
副部主题（第9至12小节），C大调，运用主部主题动机，进行变化、装饰，活跃轻盈，有动力感。左手伴奏音型加入双音，产生丰富的和声效果，与节奏律动融为一体，为音乐带来源源不断的生机，结束的和弦要饱满有弹性（见例2）。
展开部（第13至24小节），g小调，开头引入部分旋律动机来自呈示部，小调特性中的伤感元素，增添了梦幻般声音色彩，左右手触键非常有控制力，更弱、更安静，旋律更加有歌唱感（见例3）。
第17小节开始酝酿，逐步把音乐情绪发展到高潮。这个过程中，注意聆听左手（第17至19小节）低音下行级进音型形成的音乐张力。第20小节左手伴奏音型重新回到和声性与节奏互动中，营造出辉煌热烈的音乐氛围，右手的分解和弦要弹奏出果断的效果，把握住节奏，不要慢下来（见例4）。
第22至24小节属持续，保持十六分音符上行音型的均匀流畅感弹奏，同时做渐弱处理。第23小节变化为八分音符，保持声音的连贯性，似连非连地轻柔触键，速度渐慢。延长音记号多停留一下，音乐恢复平静，进入再现部（见例5）。
2.《逛灯》（萧淑娴）
萧淑娴（1905—1991），20世纪中国作曲家、音乐理论家、作曲教授，曾获比利时皇家音乐学院金奖，曾任职于中央音乐学院。《逛灯》，山东民歌，F宫调式，2/4拍，诙谐的小快板，全曲为复调风格作品，以山东民歌《逛灯》为主题运用复调中的二声部对位技术写作而成，其中包含了单对位、变化卡农等复调技术，使原本单声部的民歌有了对唱的艺术效果。
该曲为展开型单二部曲式（见下表）：
A段（第1至16小节），欢快的对唱，左右手在不同音区。应采用连贯歌唱的奏法，低音区声音浑厚，高音区明亮清透，音乐个性鲜明。第一乐句（第1至8小节）左手声部开头音饱满，附点节奏果断利落，乐句两小节一种语气。第2小节八分音符跳音体现出活跃、嬉戏、诙谐风趣的音乐元素，触键要轻巧有弹性。第3小节右手主题进入，同样把乐句开头音饱满弹奏出，增强对唱效果（见例6）。
第二乐句（第9至17小节），右手高声部旋律加长，乐句走向更加宽广，迂回婉转，第11小节低声部短小的呼应衬腔，声音轻盈，节奏要把握准确，衬托出高声部渐强的发展。第12小节低声部变化模仿高声部，开头音要有控制力、有语气地触键。力度逐渐渐强至第13小节，结尾音调回落，左手低声部紧随高声部其后。可根据乐句进行设计指法，尽量保持弹奏顺畅，乐句表达完整（见例7）。
B段（第17至37小节），开始的前半句两个声部旋律悠扬歌唱，连贯平稳。第21至26小节，后半句带有落提和弹跳的八分音符，生动活泼，触键要灵巧、轻盈（见例8）。
尾声（第37至42小节），节奏化音型，韵律感强，低声部与高声部在变化中模仿呼应。乐谱中的演奏标记非常具体细致，有重音、保持音、跳音、半跳音等多种记号，要体会出不同的含义，更加生动地表现出音乐特征（见例9）。
C项：三首乐曲（中外乐曲，自选一首，背谱演奏）
C项的三首乐曲共同的艺术特点是都为舞曲风格，旋律优美动听，典雅浪漫。其中，第一首《在湖上》速度中庸从容、舒适优雅；第二首《圆舞曲》优雅欢快；而第三首《俄罗斯波尔卡》曲调活泼，果断干练。教材编委们致力于为学习者选入生动形象的音乐作品，充分感受艺术魅力，培养审美情趣。
1.《在湖上》（霍夫曼，作品77之12）
海因里希·霍夫曼（1842—1905），19世纪至20世纪初德国作曲家、钢琴家。1869年，他创作的喜歌剧在柏林上演，取得了巨大成功，引起人们的高度关注。在随后的管弦乐和合唱等作品中，使他在19世纪70年代和80年代全德国乐坛的声望不断提高。他的创作风格自然朴素，古典清新，在富有诗意的键盘作品中更为突出。
《在湖上》，G大调，6/8拍，从容适中的小快板。该曲为船歌风格。船歌是一种歌曲或器乐小曲，曲调委婉歌唱，速度适中，常用6/8拍，描绘水波荡漾或模仿摇船感觉的伴奏为特色。本曲节拍的律动正像划动的双桨，很好地表现了曲目标题的意境。
主题旋律的律动为后三拍出现，伴奏的律动为前三拍出现。乐曲B段为展开型写法，主题轮廓与A段相同，不同之处在于始终有短暂且没有和声解决的离调，这种写法很好地表现了在旋律轮廓、律动等要素不变的情况下所能表现出的展开性，即调性的展开和不确定。再现段为紧缩再现，只再现了一个乐句，并伴有扩充。
该曲为再现单三部曲式（见下表）：
A段（第1至16小节），旋律在伴奏音型的烘托下娓娓歌唱。乐句中的长时值音符触键柔和有持续力，平缓连贯，并运用手腕和手掌关节转移的惯性力量进行传递，形成延绵不断的歌声。左手伴奏远距离的分解和弦同样需要手腕平稳转移进行连接，声音轻柔。第11至14小节，左手伴奏节奏型有变化，附点节奏弹奏尽量轻巧，伴随音乐发展更加积极，声音渐强要表现出来，直至第14至15小节乐句结束，情绪回落，趋于平静（见例10）。
B段（第17至29小节），两个大乐句可考虑三个阶段的音乐发展布局。第一为准备阶段（第17至20小节），C大调转到a小调，婉转悠扬的旋律逐步发展深化（见例11）。
第21至24小节为中心阶段，F大调上温暖、歌唱、深情、触动心底的动人旋律，在左手丰富织体的伴奏下更加积极（见例12）。
第25至29小节音乐情绪逐渐回落平静，第28至29小节左手四分音符与八分音符的节奏型，体现出摇曳的动感，右手旋律渐弱为再现乐段做好了充分的准备（见例13）。
再现乐段（第30至41小节）为紧凑的乐段，包含主题旋律和展开的部分，以及结束句补充部分（第38至41小节）。旋律保持歌唱式连奏，低音分解和弦平稳轻柔。第34至35小节、第38至39小节多声部，处理好内声部织体轻透的层次感，保持渐弱的声音至结束（见例14）。
2.《圆舞曲》（柴科夫斯基，作品39之9）
彼得·柴科夫斯基（1840—1893），俄罗斯著名作曲家。21岁时进入圣彼得堡音乐学院学习音乐，1866年毕业后任教于莫斯科音乐学院，1885年被选为俄罗斯音乐协会莫斯科分会会长；1892年被选为法兰西学院院士，并获英国剑桥大学名誉博士学位。柴科夫斯基的作品体裁广泛，主要作品有管弦乐、交响乐、室内乐、钢琴曲、芭蕾舞剧、歌剧、歌曲以及论著等。
《圆舞曲》选自《少年钢琴曲集》，降E大调，3/4拍，曲风欢快活跃。圆舞曲，带有转动或转圈之意，为三拍子，速度流畅。通常舞伴们对对相拥，在舞曲的伴奏下翩翩起舞，这在19世纪的欧洲最为流行。织体多为强拍的低音与弱拍的和弦相交替。这首乐曲为典型的圆舞曲风格，旋律饱含着浓郁的俄罗斯民歌和民间舞曲的音调。
该曲为复三部曲式（见下表）：
该曲乐句规整，段落清晰。其中第一与第三部分基本相同，旋律具有歌唱性。中间段为对比段落，对比之处在于调性、主题旋律、伴奏律动的不同。调性相较之前转调至关系小调，旋律相较之前变为模进化进行，伴奏律动相较之前变为进行曲似的音型，且该段落第二句有一个动机化的补充以扩展乐句。
第一部分包含A段、B段两个乐段，旋律多为歌唱式的小动机模进。带有重音记号的第二拍进入，弹奏时要有流畅的语气感，避免生硬。左手伴奏第一拍低音触键从容，声音轻盈，第二、三拍为弱拍，和弦弹奏保持整齐、轻盈，有节奏韵律感（见例15）。
B段旋律中短小活跃素材增多，音乐更加生动活泼。第20至21小节、第24至25小节灵巧的八分音符连跳音型要用指尖轻巧、灵敏地弹奏。左手伴奏远距离低音，触键更加深厚，声音带有延续性，形成低音线条，和弦轻巧（见例16）。
第二部分为c小调，是对比性乐段。出现新的旋律音型，节奏韵律发生变化，在左手有规律重复音型的伴奏下，音乐热烈、积极，动力感强。第35至37小节，节奏韵律发生变化，把握好右手两个音连线和下行模进音型的奏法，落提充分明确，节奏从容稳健（见例17）。
再现部分与第一部分基本相同。
3.《俄罗斯波尔卡》（车尔尼，作品825之2）
卡尔·车尔尼（1791—1857），奥地利钢琴家、教师、作曲家，身为贝多芬的弟子和李斯特的老师，在19世纪钢琴家中占有特殊地位。他创作的作品体裁多样，编写钢琴技巧练习曲数千首，涉及钢琴演奏技术训练的各个方面，现仍在教学中广泛应用。波尔卡舞曲是19世纪产生于波西米亚的舞曲，速度较快，2/4拍。19世纪40年代起，波尔卡舞曲在欧洲非常流行。《俄罗斯波尔卡》为G大调，2/4拍，生动活泼的快板，力度对比丰富，音乐富于朝气，果敢干练。
该曲为复三部曲式（见下表）：
该曲从律动与拍子都可以感受到典型的波尔卡风格，其中中段与再现段的规模较小，中段转调至关系小调，再现段调性回归。中段结束处有扩充，呈现方式为单声部跑动音型，和声上为再现段的属准备，目的为中段与再现段的连接句。该曲主题旋律具有一定的舞蹈性，结构规整，段落清晰。
第一部分（第1至32小节），A段（第1至16小节），G大调。含有两个乐句，各八小节，音乐积极，情绪热烈。旋律正拍的八分音符断奏要有弹性，手腕不松垮，声音明亮集中，表现出稳定均匀的节奏感。第2小节旋律重音在后半拍，声音饱满，时值保持够长度，与十六分音符交接均匀，带有音乐上的连贯性。第9至16小节的对比乐句力度弱，旋律高八度奏出轻盈透亮的音色，左手伴奏织体为分解和弦音型，手指尖保持轻巧灵动的奏法，贴键弹奏（见例18）。
B段（第17至32小节），C大调，模仿变化的小乐句，呈现出诙谐风趣的曲风。再现的A段（第25至32小节）回到G大调，此处有两个变化：一是力度上，旋律进入由弱开始，第29小节强奏；二是左手伴奏带有低音保持音，呈现出浑厚的低音线条，与八分音符双音轻盈灵动的跳奏对比，形成层次感和节奏韵律感，使音乐更加丰富多彩。
第二部分（第33至56小节）由两个段落组成，第一段（第33至40小节）为e小调，音乐果断，节奏跳跃。第二段（第41至56小节），小动机重复模仿中，力度对比与声音明暗色彩发生变化，音乐较为活跃风趣。第49小节的高点要站稳，声音饱满。第50小节扩充句由弱开始，为和声上的属作准备，再次强化渲染高点（第53小节）。之后变化为华丽歌唱的单旋律，渐弱渐慢，为再现做好铺垫。
第三部分为“再现”（第57至70小节），G大调旋律简短呈现，随即转入尾声（第64小节）。左手的音阶灵敏均匀，渐强明显，应保持统一的速度至结束。（待续）
（原文刊载于《钢琴艺术》2020年第10期）
THE END
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