背扬琴谱子比较难，需要慢功一点点来，扬琴谱里许多音符都是和弦，有三度，五度或者是八度，先把和弦的音符合理的分配到两手中，开始时不要急，把谱子分解成小节来练习，一边练习一边背，熟练了会形成条件反射，两只手会不由自主的击打在应该发声的琴弦上，久而久之就能背下来。
2. 扬琴名曲50首简谱
可以自学，但是不能用简谱自学，简谱除了古筝、扬琴、笙等等有双行或多行记谱之外，都是单旋律，双行看起来也没有五线谱方便。
当然，如果你不想看谱子，可以用耳朵记下旋律，自己琢磨着学，就像盲人一样也可以弹琴，但难度可想而知。当然你也可以用眼睛记下每一个音的琴键位置...可以自行选择以上方法...
3. 扬琴流行乐谱
中花六板由老六板放慢加花而来，是江南丝竹为特色的八大乐曲之一（也有其他乐器演奏版本），丝竹乐主要演奏乐器有二胡（为主），琵琶，箫，笛，笙，阮，扬琴等。此曲也有改为独奏的曲谱。（如竹笛独奏中花六板）
4. 扬琴谱流行谱简谱
1、弹词三六
扬琴独奏曲。 原为江南民间乐曲《梅花三弄》，与琴曲《梅花三弄》同名异曲。《三六》可能是该曲第三段《三叠落梅》中《三落》的上海方言谐音。乐谱最早载于1895年李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》。曾以丝竹乐合奏形式在江南各地广泛流传。在评弹演唱前常用琵琶、三弦作为开场音乐演奏，故称《弹词三六》。经项祖华改编为扬琴曲。全曲共分十一小段，合头段落在曲中反复穿插出现五次，构成循环体的结构特点。乐曲旋律活泼流畅，表现出热烈欢快的情绪。
2、倒垂帘
是一种旋律进行手法。即旋律进行由高而低，顺势而下，流畅委婉，犹如珠帘垂落，一般用在结束句。乐曲《倒垂帘》以倒垂帘旋律手法命名，并运用于整首曲子。高低音阶，错落有致地响起，确有“大珠小珠落玉盘”之感。这种手法也在民族民间器乐曲中运用。
3、海峡音诗
扬琴协奏曲。 茅匡平、项祖华作曲，乐曲生动描绘了绮丽、富饶的宝岛——台湾之风土人情，表现了岛上人们勤劳乐观开拓进取的性格，构成了一篇锦绣壮丽又气质恢弘的民族音诗。
4、欢乐的火把节
刘希圣作曲。一年一度的火把节是彝族人民重要的传统节日之一。这天晚上，人们纷纷点起火把尽情歌舞，山寨成了火把的海洋、欢乐的海洋，青年男女们也借此互诉衷扬。乐曲描绘了这一动人的民族风情，具有彝族风味的主题极具动感。乐曲的旋律从轻快到热烈奔放，展示了人们手擎火把载歌载舞的情景，时而温柔轻捷、时而优美明朗的曲调，犹如青年们的绵绵情话。结尾时强烈的节奏酣畅地描绘出狂欢的场面，让听者不禁沉醉于节日的喜庆之中。
5、欢乐歌
江南丝竹合奏曲。是明、清时期流传在江南的曲调，用相同的旋律素材，采用变奏在前，原型素材在后的演奏方式，在江南丝竹乐曲中一个创新。乐曲旋律明快流畅、起伏多姿。结构富有层次，由快而慢，渐次高涨，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落、而以母曲为末段，构成了A—1A—2A的变奏体结构。放慢加花是将母曲的结构成倍地扩大，演奏速度放慢，并将旋律加花装饰，发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。此曲原系江南丝竹八大名曲之一。
6、林冲夜奔
题材选自中国古典名著《水浒》及其同名折子戏，作者以具有民族气质和中国特色的音乐思维方式，生动地阐述了《水浒》英雄林冲蒙冤落难，怒火满腔，顶风踏雪、战胜险阻，夜奔梁山的故事。乐曲前部分节奏较慢、自由舒缓，低音区和高音区的旋律交替进行，犹如叹息和悲愤交加，接着转入较快旋律，呈现出林冲惶恐不安的焦躁心理;乐曲结尾紧凑而坚定，表现出林冲最后突破重重险阻，满怀信心地奔向梁山。
7、霓裳曲
据流传于浙江一带的传统乐曲改编而成，音韵典雅优美，柔婉悠远，饶有古风。扬琴运用了“曲直兼济、纵横交织”的演奏技艺，配以箫、筝、铝板琴、钢片琴、碰钟等乐器伴奏，达到了引人入胜的境界。主题在变化重复时，每一段首尾保持不变，而在中间将主题展开衍生，或引进新的音乐材料以扩充，主题音调贯穿全曲，给人印象深刻。乐曲音调典雅靡丽，节奏有古代舞曲特征，令人联想月宫嫦娥起舞的意境。
8、思乡曲
以如歌如诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。乐曲一方面不断赋予主题新的形象，另一方面又具有感情递次高涨的作用。乐曲的高潮除了音调变化外，在内部结构、旋律密度，调性，速度方面都进行了较大的变化，使音乐具有明朗的气息。最后乐曲以简短的结尾结束，使人回味无穷，让思念之情久久回荡着……陶醉于美丽的景色之中，流连忘返。整首曲子笛音婉转动听、甜美抒情，音色清新亮丽、曲调优雅纯净，悠然从容之中呈现了一派诗情画意。
9、苏武牧羊
上世纪二十年代辽宁盖县民间艺人赵殿学根据当时流行的同名学堂乐歌改编，后经王沂甫整理定谱。乐曲取材于苏武牧羊故事：公元100年，苏武奉汉武帝之命出使匈奴被扣，坚贞不屈，被放逐到冰天雪地的北海(今贝加尔湖)边牧羊。但他不畏强暴，抗争十九年后胜利回国，成为千古不朽的爱国英雄。全曲由主题七变奏组成。速度从散板开始，接慢板、中板、快板，最后又以慢板结束。慢板部分运用赵殿学独创的滑弹、揉弦等技法，加强扬琴乐曲的韵味。快板部分用扬琴快速密集演奏的技法，表现激昂的情绪。
10、渔舟唱晚
娄树华在本世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”子。全曲分三段：第一部分以优美的曲调，如歌的慢板配合左手的揉吟等技法，产生波浪音响，让人联想出一幅夕阳万顷碧波，渔人满载而归的画面。结尾处使用“花指”奏法，使五声音阶旋律增添了新色彩，表现了渔夫荡桨归舟的欢乐情绪，听来不觉耳目一新。第二部分情绪热烈欢快，运用古筝演奏的特殊手法，生动地刻画了片片白帆随波而起，浪花飞舞，一片欢腾景象，心情喜悦的渔民悠然自得，驾着满载而归的情景。特别是以极快速度在古筝上顺次拔弹出的"花音"形象地表现划桨声、摇橹声、浪花飞溅等种种声响，使全曲欢腾的情绪达到高潮。尾声乐曲速度突然渐缓，运用下行音型逐渐下落最后终止，宛如江上夜色朦胧，宁静取代了喧嚣，使人又复归于宁静、安谧的湖滨晚景之中。
5. 扬琴独奏曲谱大全曲
音乐中tr是打音记号，用某一手指按住琴弦在其上一手指快速上下起落进行演奏。
6. 扬琴流行歌曲谱子简谱
降b调，以bb为主音，用音名排列依次为 bb，c，d，eb，f，g，a。 简谱用固定调记法b7，1，2，b3，4，5，6 唱名ta，do，re，ma，fa，sol，la
7. 扬琴流行歌曲简谱
你的意思是说不需要很深的乐理知识而且比较容易上手又不用花太多钱的乐器么？
如果是这样的话，笛子学起来是比较容易的。不过我学的是贝司。虽然说也是比较容易上手，但是一个便宜的笛子十几块钱就能吹响，贝司怎么也得几百块。
大体就是这么个意思吧。其实我觉得想学个简单上手的乐器，钱是次要考虑的，主要是看你喜欢什么风格的表现方式。
一把普通的民谣吉他一百、二百左右，最次最次，让会的朋友直接告诉你弹几弦几品，怎么扫弦，你就相当于照着葫芦画瓢了。自己简简单单地学学，简简单单地弹一弹，简简单单地唱一唱，其实也挺好。
8. 扬琴流行歌曲谱子大全
用简谱
民族乐器扬琴、笛子、二胡等，由于其只能演奏单声部的乐曲，采用以首调唱名法记谱的简谱，完全可以满足演奏需要。
而且这种记谱方式非常简单明了，乐谱中除了调号不同外，所有音符采用统一的唱名记谱。
只要首先确定了调式主音的音高位置，其它各音就可以由调式主音导出来。
至于五线谱，由于采用的是固定唱名法记谱，音符在五线谱中的位置，与钢琴键盘上琴键的位置非常直观的一一对应（譬如钢琴键盘上弹奏中央C的琴键，永远对应于高音谱表中下加一线上的音符），使得能达到看到音符在五线谱中的位置就能弹奏出来（视奏）的能力。这给乐器演奏带来了极大的方便。
9. 扬琴用什么谱表
于我们的评分标准，下面就给大家介绍一下关于在我们艺考的时候对一些评分标准和考试内容做一个简单的介绍吧。
考试内容
(1)练耳与乐理部分
第一部分：练耳
主要考查考生对音高、音长、音强、音色等音的属性的基本辨别能力和音乐常识。
考试范围包括：
①单音：相邻音为单音程。
②音组：分解和弦及多音音组。和弦限定在原、转位的大三、小三、减三和弦及大小七、小小七和弦的范围内;多音音组含变化音级。
③音阶：自然、和声、旋律三种大、小调式和中国民族五声性调式。
④音程：八度以内的自然音程。
⑤和弦：大三、小三、减三和弦原、转位以及大小七、小小七和弦原位。
拍子，长度为4至8小节;节奏为常用节奏型。⑦旋律：单声部。调式调性限定在自然、和声、旋律三种大、小调和中国民族五声性调式(可含调式变音)的范围内。节拍为
拍子;节奏为常用节奏型。
第二部分：乐理
考试范围包括：
①音与音高：音列、音级及其分组等。
②音律：十二平均律、五度相生律、纯律;半音、全音、等音等。
③音符与谱表：各种音符与休止符(含简谱);谱表、谱号等。
④节奏节拍：各种节奏、节拍、音值组合法。
⑤音乐术语和标记：常用的省略记号、演奏法记号、速度及力度标记、装饰音和术语等。
⑥译谱：五线谱与简谱的互译。
⑦音程：原位及其转位的单音程、复音程;自然音程、变化音程;协和音程、不协和音程;等音程。
⑧和弦：原位及其转位的三和弦、七和弦;等和弦。
⑨调式调性：自然、和声、旋律大小调和中国民族五声性调式。
⑩调的关系：关系大小调、同宫系统各调、同主音调和等音调。
调式中的音程及和弦：自然、和声大小调。
调式变音与半音阶：调式变音;调式半音阶。
音乐常识考试范围：内容参考普通中学《音乐鉴赏》课本。
(2)视唱部分
考试范围：调号为一个升降号以内的自然、和声、旋律大小调及中国民族五声性调式，含调式变音;节拍为和拍子;节奏为常用节奏型。
视唱题由考场给出。当主考老师在钢琴上弹出旋律的第一个音后，考生必须马上按照试题要求，唱名清晰地划拍或击拍视唱。
评分标准
练耳与乐理部分：按照每小题设定的分值由计算机自动评分。
视唱部分：不限定唱名法。主要依据以下四个方面进行评分：音准、节奏、流畅与完整、音乐表现。具体评分标准：
①音准、节奏、流畅与完整、音乐表现均为优良者，按满分的95%左右给分。
②音准、节奏正确，视唱流畅完整，音乐表现一般的，按满分的85%左右给分。
③音准、节奏正确，视唱不够流畅完整，无音乐表现的，按满分的75%左右给分。
④音准、节奏基本正确，视唱不够流畅完整，无音乐表现的，按满分的65%左右给分。
⑤音准、节奏不正确的，不能及格，根据实际情况按满分的5%-59%给分。
⑥不识谱、不能视唱的不给分。
(二)声乐考试内容、形式和评分标准
1.考核目标
通过考生的演唱，测定考生的嗓音条件、演唱方法、音乐表现等。
2.考试内容和形式
考生现场背谱演唱歌曲1首。
考生在规定的曲目范围内选取3首歌曲作为考试抽签曲目，由电脑现场抽签1首作为考试曲目。
3.考试要求
(1)考生必须按照电脑抽签决定的考试曲目演唱，否则视为放弃考试。
(2)考生未按要求背谱演唱，将予以扣分处理。
(3)中国歌剧选段及外国歌剧咏叹调不可移调演唱，否则将予以扣分处理。
(4)考生钢琴伴奏谱版本需按考试大纲中的参考书目，不可擅自更改，否则将予以扣分处理。
(5)考试时一律采用由考场提供的钢琴伴奏，考生须自备抽签曲目的钢琴伴奏五线谱，拒收简谱。
4.评分标准
声乐考试满分为100分。评分根据以下几个方面：
(1)嗓音条件：要求音色明亮、圆润、音质纯净，声音有较大的可塑性，发声器官无疾病，自然音域达到十二度左右。
(2)演唱方法：发声方法基本正确，无不良发声习惯，呼吸、声音通畅，吐字清晰。
(3)音乐表现：能较准确地运用普通话或原文演唱中外歌曲，能较好地表现歌曲情感、音高，节奏准确，演唱较完整。
注：考生应符合招生专业目录规定的身高要求，并且五官端正。
(三)器乐考试内容、形式和评分标准
1.考核目标
通过考试测定考生的器乐演奏水平和综合表现能力。
2.考试内容和形式
(1)考生须在限定乐器范围内选择一种乐器参加考试。应试乐器限定为18种，包括钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号、萨克斯管、古典吉他、手风琴、双排键电子琴、二胡、高胡、古筝、琵琶、阮、竹笛、扬琴、打击乐。
(2)考生现场背谱演奏作品2首，其中钢琴考生为练习曲和奏鸣曲各1首，其他器乐考生为练习曲和乐曲各1首。
钢琴考生在规定的曲目范围内选取2首练习曲作为考试抽签曲目，选取1首奏鸣曲作为考试曲目。考生选取的曲目如划分了考试演奏片段的，由电脑抽签决定考试选段。
钢琴以外的其他器乐考生在规定的曲目范围内选取练习曲和乐曲各2首作为考试抽签曲目。考生选取的曲目如划分了考试演奏片段的，由电脑抽签决定考试选段。
(3)打击乐考生必须选择下列组合之一参加考试并加试基本功。可选择的组合有：A.小军鼓与玛林巴;B.小军鼓与爵士鼓;C.小军鼓与排鼓
10. 流行音乐扬琴谱
竖琴是弹拨乐器，外形像弓，张弦很多，没有共鸣箱体，顾名思义要竖起来弹。
扬琴是击弦乐器，要靠一个小棍子一样的东西（琴棒）来敲击琴弦发声，有共鸣箱体，大致程扇形，但有多种形制。古琴，又叫七弦琴，总共7跟弦（最早5弦，后文王，武王各加一弦），比较小巧，没有码子，形制很多。古琴最早使用的是文字谱。古筝，比较大，现在多为21弦，也有25弦的。古筝有共鸣箱体，并且有码子，琴弦与面板通过码子传声，声音洪亮，音域广，表现力强，有东方钢琴之称。古筝最早使用工尺谱还有二四谱。
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