（1945年-2014年）
江苏宜兴人，我国最杰出的二胡艺术家之一，为二胡艺术的发展，弘扬中国民族音乐做出了杰出贡献。
“器乐演奏声腔化”是闵惠芬二胡演奏艺术中探索实践的一个重要课题。毫无疑问，中国胡琴演奏艺术的发展与众多地方戏曲剧种相生相成。胡琴的音色具有近似人声的特质，以胡琴作为托腔、随腔的主奏乐器在中国戏曲中随处可见。比如京剧的京胡、吕剧的坠胡、粤剧的高胡、秦腔的板胡、越剧的二胡等等，各类胡琴和与之相应的声腔密不可分，这也是闵惠芬提出“器乐演奏声腔化”的重要缘由之一。
二胡曲《宝玉哭灵》
其中越剧作为南方，尤其是江南地区受众群最广泛的剧种之一，它长于抒情的唱腔与二胡的气质十分熨帖，声音优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。
闵惠芬在对越剧曲目进行“声腔化”改编创作时，深受越剧表演艺术家徐玉兰演唱的《宝玉哭灵》所感染。“徐派”唱腔高亢热情，刚劲有力，有着自己独树一帜的唱腔风格。
1960年大陆与香港合拍《红楼梦》
徐玉兰饰贾宝玉、王文娟饰林黛玉
越剧《红楼梦·宝玉哭灵》是全剧最后一场戏，主要讲述了贾宝玉刚发现将与自己成婚的不是林黛玉，同时，却得知她已郁郁而终的消息。宝玉悲愤至极，冲到黛玉灵堂前泣不成声，回忆起二人过去的点点滴滴，伤心欲绝，最后哭到在地。
闵惠芬曾在她的文集中提到，在创作和练习过程中，曾得到徐玉兰的亲自指导。经过不断的揣摩，闵惠芬移植改编的二胡曲《宝玉哭灵》，自1979年10月在浙江公演以来，得到了热烈反响，并开始广泛流传，此曲也成为闵惠芬二胡“声腔化”作品中的经典曲目之一。
二胡协奏曲《梦断红楼》
2016年5月由著名作曲家徐景新创作的、上海音乐学院二胡教授汝艺首演的二胡协奏曲《梦断红楼》，是作曲家在二胡曲《宝玉哭灵》的基础上，延伸并创作出的姊妹篇，也是对闵惠芬“器乐演奏声腔化”这一理念的延续和践行。
整首作品融合西方作曲技法，通过和声与调性的不断变化，使得情感更加充沛，情节更加跌宕起伏，作品叙事也更为宏大。
闵惠芬的关门弟子汝艺的演奏不仅宏观地把握了整首作品，更是将声腔化技法表现得淋漓精致。
此刻，我们回首，从越剧的《宝玉哭灵》到闵惠芬移植的二胡曲《宝玉哭灵》，再到《梦断红楼》，一首作品的不断演变经历了半个多世纪，经由几位艺术家的演绎、改编、再演绎，传承的意义逐渐清晰和明朗——有作品、有创新、还有传人。
海上雅乐2020年12月演出信息
12月26日
忆江南·纪念闵惠芬诞辰75周年音乐会（来自启东的致敬）
编辑撰文：十七
-海上雅乐品牌 -
2009年，作为东方艺术中心四大系列演出之一的“海上雅乐”，在上海东方艺术中心正式创立。海上雅乐既是一个乐团组合的名字，也特指某一类型的音乐。作为全国首个有年度乐季概念和固定演出场地的传统音乐乐团和演出品牌，海上雅乐在东方艺术中心驻演长达11年。
海上雅乐不仅是一个专属的演出品牌，更是一个专业的传统音乐的艺术经纪平台、传统音乐教育平台，担负文化与艺术的传播工作。传统音乐大师闵惠芬、吴玉霞、龚一、李祥霆等都曾在海上雅乐重磅登台，［九霄环佩］等千年古琴也曾在海上雅乐奏响。因此［海上雅乐］既不乏年轻演奏家的活力，又沉淀了大师、名琴的传奇。始终秉承着继承传统，创造传统的信念。
