在钢琴曲中一定会有各种各样的感情抒发，那么就不可避免的会有声音的轻重缓急，这些高高低低、大大小小的声音都需要通过触键力度、速度等来体现。在基本功的练习当中，老师会要求我们触键力度均匀，这都是为了解决手指力量不均所提出的要求，而实际弹奏，特别是乐曲感情表现时就必须要用不同的力度来表达不同的感情，所以学会控制我们每根手指不同的触键力度等也是一种必不可少的技能。
1.学会看钢琴谱中的力度符号
F:强
P：弱
mf：中强
mp：中弱
pp：很弱
ff：很强
fff：极强
zf：次强
zp：次弱
pp＜zp＜mp＜p＜zf＜mf＜f＜ff＜fff
如果在弹奏过程中我们没有注意到这些五线谱中隐藏的小细节，就很难发现一首歌曲中的强弱变化，钢琴曲中的感情色彩自然很难体现出来了。
关于钢琴里的力度记号应该持续多久，这个是根据理解因人而异的，古典的曲子记号相对浪漫，现代的曲子要少很多。而在一些标记不是很细的情况下，演奏者可以根据自己的理解进行发挥，所以有了很多大师的版本。不过按照乐理来看，应该是持续到下一个记号的。渐强之后是要比之前的还要强，比如原来是MF，渐强后如果没标记可能就是F。一般来说，如果只是标了一个记号，提示整体一段的风格。
还有些同学容易忽视渐强渐弱中的“渐”字，所以在弹奏过程中也很容易一直强，一直弱，这样也会缺少曲子的旋律美感。
当然在注意了五线谱上的符号之后，就开始对我们的手指进行严格要求。
对于乐曲强弱的表现一定要非常重视钢琴的弹奏手法，所以我们在弹奏之前可以先放松一下手指，在心态和精神上也进行适当的调整之后就可以开始我们的力度练习啦！
影响音量强弱的因素有五：力度、速度、距离、角度、位置。
首先我们要充分利用肢体力量，在一些大型音乐现场中我们要使用超强的演奏力来展现作品的澎湃气势，但有些同学因为力度不够等从而力不从心，无法较好的诠释出音乐本身的情感，大臂、手臂等关节的力量没有得到充分运用，手腕和指关节没有得到有力的支撑，所以乐曲的表现力度就不尽人意。
我们还可以通过改变手指与键盘的角度来改变触键方式，比如在《哈农》教程中要求我们手指立起来成九十度的垂直降落，当九十度变成四十五度时，在原有力量保持不变时，由于手指的第一第二关节会分担力量，所以相较于九十度就会减弱部分音量。
距离也是类似的道理，如果我们手指触键的距离较远，由于重力作用弹奏出来的音量自然会更大，同样触键速度越快、音量越大。
