【doc】古筝曲《高山流水》演奏体会古筝曲《高山流水》演奏体会 文艺评论 古筝曲《高山流水》演奏体会 翁歆(福建师范大学音乐学院351111) 摘要:《高山流水》一曲在先秦时代就广为流传,意指人生 "知音"遇合的美妙及不遇的缺憾,千百年来引起无数人的共鸣。最 具代表性的浙江筝曲以大自然壮丽景色为背景,借景抒情,寓意深 远,是中国传统器乐曲。该作品演奏难度大,只有不断练习,长时间 积累,才能弹出韵味,表现其特有的美。 关键词:古筝名曲;《高山流水》;演奏体会 一 ,《高山流水》筝曲产生背景 《高山流水》是中国传统器乐曲中较具代表性的作品,"高 山流水"一词,也成为高雅艺术的代名词,具有深刻的人文内 涵,其典故最早出自《列子?汤问》:"伯牙善鼓琴,钟子期善 听。伯牙鼓琴,志在登高山,钟子期日:'善哉,峨峨兮若泰 山!';志在流水,日:'善哉,洋洋兮若江河!…。后人利 用此典故创作了供说书艺人使用的"话本"。明代文学家,戏曲 家冯梦龙又将其整理充实丰富,最终形成白话小说《俞伯牙摔琴 谢知音》,载于他的话本集《警世通言》中,从此广为流传。 《高山流水》原为古琴曲,现存传谱初见于《神奇秘谱》, 其解题称:"高山,流水……本只一曲;至唐分为两曲,不分段 数;至宋,分《高山》为四段,《流水》为八段。
"现在我们听 到的古琴曲是《流水》。 古筝借鉴了"高山流水"的典故,传有《高山流水》一曲, 因曲调的完全不同主要分为浙江,山东,河南3个筝派,山东筝 派的《高山流水》是五十年代将原本存在的《琴韵》《风摆翠 竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏,加上"高山流水" 标题而成,也称《四段曲》《四段锦》。河南筝派的《高山流 水》取自民间《老六板》板头曲,节奏清新明快,民间艺人常在 初次见面时演奏,以示"得遇知音",成为一种谦虚与客套的社 交方式。浙江筝派的《高山流水》,以清弹为主,旋律典雅,指 法简洁,讲究韵味,内在含蓄,流传最广,影响最大,是目前演 奏最多,使用最广的传统筝曲。3个《高山流水》同名异曲,互 不相通,与古琴曲《流水》也完全不同。 二,《高山流水》筝曲结构 浙江筝曲的《高山流水》由王巽之传谱,范上娥整理改编。 其"高山流水"一词的本意是指大自然壮丽的景色,与乐曲有机 结合,将现实生活中高山流水的自然景象作为乐曲的表现内容, 借景抒情。此曲具有古朴典雅,浑厚细腻的特点,倍受广大音乐 爱好者的喜爱,是中国传统器乐曲中较具代表性的作品,被认定 为中国古筝名曲,选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级 教程》,并作为优秀古筝教学曲目被选入《古筝教学法》。
《高山流水》全曲共五个乐段143个小节,由"高山"和 "流水"组成,分为三个部分,五个乐段,其中第卜3段为"高 山",第4段为"流水",第五段为乐曲的尾声。整个曲调颇具 "高山之巍巍,流水之洋洋"的气势,其中"高山"部分采用双 八度大抓套同度按弦,大抓套同度按弦,低音区打弦等技法,描 绘了高山的美丽景色:或群峰叠起,连绵起伏;或奇石林立,直 插云端;或苍松翠柏,古木参天;或野果压枝,山花烂漫,高山 的雄伟气势得到充分表现。"流水"部分在连续使用上下行刮奏 等技法的同时,着重在刮奏音中突出旋律音,并有机地加入了按 颤弦,同度按弦等技巧,描绘了一泄千里的高山瀑布和叮咚作响 的山麓清泉:或云雾绕山,瀑挂前川;或涓涓流水,小桥人家; 或一泻千里,声震寰宇;或细流潺潺,清澈透天,使人如临其 境,如闻其声。末尾的结束语由泛音形成旋律,简洁明了,对全 曲形成升华,使山与水有机结合,把高山流水这一人文现象升华 为对人生的态度或对世界宇宙的认识,达到了尽善尽美的境界。 三,《高山流水》演奏技巧 浙江筝曲《高山流水》为G宫D调,是一首旋律优美难度较大 的作品。学习时要在不断加强基本功训练的基础上,进行长时间 的音色锻炼和乐感培养,精心磨练,深入思考,丰富想象,无限 升华,犹如一幅"如此多娇祖国河山"长卷展现眼前,让人浮想 联翩。
所以演奏这部作品要重点处理好以下三个问题: 一 要把住情感。弹奏《高山流水》,首先要在理解作品的基 础上进行情感投入,只有自己找到身临"高山流水"大自然的感 觉,才能在乐曲的演奏中充分体现祖国大好江山的美,做到从对 乐曲的理解达到对大自然的热爱;从对大自然的热爱达到对美好 生活的向往;从对美好生活的向往达到对崇高精神境界的追求, 借曲抒情,以曲言志。演奏时只有带着这种情感去处理作品,完 成作品,才能使一个个带着情感的音符,从心底喷发而出,正所 谓"仁者乐山,智者乐水"。 二要丰富想象。《高山流水》既有"高山"又有"流水", 但在实际弹奏中对乐曲的整体把握要有分有合:首先,就是要 在乐曲的理解上把"高山"和"流水"这两部分分开,进行具 体分析,借助音乐形象化的思维方式获取乐曲直观的感觉,其次 把"高山"和"流水"合在一起,达到演奏风格和表现情感的一 致,完善整体音乐效果,表现乐曲内容,深化音乐主题 三要讲究技法。演奏《高山流水》的基本功主要体现在对 音准把握,力度掌握,节奏处理,音色提炼,左右手协调以及颤 弦,揉弦等一些基本技巧的处理上。第1段"高山"开头部分演 奏时要掌握双八度指法及长音处理,古筝是弹拨乐器,如果没有 摇指是无法表现长音的。
在这段音乐中,要求把音"拉"得很 长,要把弦在无形中提起来,不但要在手指方法上加以控制,还 要用气息来贯穿,因此在演奏中需要把心情控制得沉稳,速度控 制的慢一点,这样才能表现出空灵悠远的感觉。第2—3乐段的指 法较为简单,要注意的就是速度的把握,不要太慢,要让音乐很 流动,在演奏上随时调整速度。如果感到开始的速度慢了,一定 要在后面的演奏中提上来。另一方面,在乐曲的音乐处理上要有 很多的情绪变化,时而柔和,时而流畅,时而跳跃,时而活泼。 例如其中有几小节,演奏时右手中指加重音,向下压弹,左手不 断地上下滑音,听上去的感觉就象是把石子丢在水中形成一层层 的水波,这样的音乐形象是很生动的。第4段"流水"部分是这 首乐曲最难演奏的一段,水在大自然中变化万千,有小溪流水的 潺潺,有大江东去磅礴,有瀑布倾泻的奔腾,这就需要在这段的 演奏上注意情绪变化的把握。演奏时要在谱面上强弱标记的提醒 下弹好旋律音,在技巧和指法的运用上要注意二指的用力,在刮 奏时要轻,在弹奏旋律音时要用力把音勾出来,刮奏时不要断 音,使水流不断,生生不息的意境通过技术的运用得以表现, 把水的形态用你的手指和气息表达出来。乐曲第5段是全曲的尾 声,仅九小节,组成短小,处理时要注意乐曲的意境,声音应该 浑厚饱满有底蕴,与前面两个部分联系起来。
弹奏时右手的抓弦 部分是高山的主题,左手刮奏代表流水,连绵不断,象征高山的 低音抓弦和象征流水的刮奏要有机结合,形成山水一体,达到了 尽善尽美的境界。 演奏完《高山流水》之后,给我们余音袅袅,意犹未尽,联 想不断的感觉,但我们最大的收获不仅在于学会了一首乐曲,更 要在于弦感悟。我们要追求的不完全是技巧的娴熟,乐曲韵味的 优美,也包括在学习和演奏的过程中产生了对人生乃至真理的思 考,从而培养自身的情操,提高自身的修养。 参考文献 ~2008年9月主编出版的《筝》 [1]白[2】王天一《古筝名曲句句教》 『3l中国儿童音乐学会孝级委员会2007年9月出版的《中国古筝考级教 程》 61
