春江花月夜古琴谱(平湖秋月中阮独奏谱)目录：春江花月夜古琴谱平湖秋月中阮独奏谱春江花月夜演奏春江花月夜名曲欣赏张春丽广场舞江南诗音
春江花月夜古琴谱
1、乐曲采用江南民间乐曲《春江花月夜》的旋律素材,运用了江南民间音乐的和音、音程的连续运用,用“乙”、“蓬”“楞楞”“拂”“雨”“花六”组合的循环再现,生动地表现了月夜春江的迷人景色,描绘出江南水乡的迷人景色。在这首乐曲的旋律进行中,笛音的音调应当很明亮,很多笛子初学者吹奏的时候都能感觉到这个音比箫音高,它所发出的音比笛子高,它的前面也是正常音,在“乙”和“蓬”循环再现了它的音高,即洞箫的圆润,它的前面则是基本音,它的“上准”和“下准”模仿了江南丝竹。自上而下几个乐句进行了大量的变化,由浅入深,由轻而重,由响而轻,自然地奏出了从清丽婉转、跌宕起伏、婉转XX的意境。第三句采用了江南丝竹《行街》,当乐曲随着小调和优雅宁静的音调进行,笛音的演奏也会由轻而轻,由响而柔,逐渐由粗而重,,旋律连续不断地奏出小三度、四度和大七度音程,由不规则的连续滑奏转变为抒情性的滑奏。它是多声部音乐形象的音响效果,在这种音响效果中(1)指序中很重地定律,表现出了情景音与音之间的关系,体现出了音响和情绪的统一。
2、练习中我们要注意手形,手形必须要放松。一般的《行街》全曲音域上下起伏,表情典雅,优美。在音乐的处理上,我们可以采用适度的颤音,增加了歌唱性,达到达到了更好的效果。在指法的运用上,运用的是“放慢”,即在练习的过程中要注意呼吸的匀称和速度的提高,它是用很大的力度,讲究“匀”。在演奏中要做到因字轻重、虚实变化的统一,它是一个左手在使用中,右手在使用中,指的交替运用,有“颤”有“颤”。手指运用不当会导致虚音,浮指,错音、波音的出现。“黑连”指法有“吟”、“抹”、“吟”、“煞”等指法。
平湖秋月中阮独奏谱
1、练习书法为了静心投入，为了穿越意境，激发审美情趣，可以听一些古筝古琴曲，比如高山流水一剪梅琵琶语，彝族舞曲，云水禅心，听心，明镜XX，渔舟唱晚，蕉窗夜雨，出水莲，平湖秋月，春江花月夜，古筝的乐音，使人感觉婉转悠扬和雅清淡，清韵十足，让心灵净化
2、苏堤贯穿西湖南北，是苏东坡在杭州做官时所建，也叫苏公堤。白堤全长1千米，东起断桥，经锦带桥而止于平湖秋月。东起断桥，西接孤山，全长987米，宽33米，是西湖上历史上最悠久的古堤。
春江花月夜演奏
1、《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》、《玉树XXX》、《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚的这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。目前具体的创作背景已不可考。
2、唐代诗人张若虚的作品《春江花月夜》，共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地描绘春天夜晚江畔的景色，词句优美，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》），一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，被誉为“孤篇横绝全唐”。诗篇意境空明，XX悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱。
3、在民族器乐曲中，《春江花月夜》借原诗的意境进行演绎，用柔美委婉的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘出良辰美景，月夜春江的迷人景色。该曲版本很多，本博采用曲谱有出版版本依据，分别用曲笛与洞箫演奏，以恭贺猴年新春！
春江花月夜名曲欣赏
1、当古曲《春江花月夜》优美的旋律响起，就将心灵带入了江南春江月夜那旖旎的风光之中。随着乐曲在耳畔翩跹，眼前不觉浮现出一幅幅动人的画面：春，柔曼清丽；江，流连婉转；花，艳丽迷朦；月，空明高远；夜，静谧忧郁。
2、夕阳西下，夜幕降临，江楼钟鼓催人回。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？月上东山、花影层叠，一个是盼归的人儿在明月楼上凝眸远眺，一个是摇橹的人儿在茫茫烟波中欸乃归舟。
3、孤帆碧空中，流淌的，是歌，是月，是盼归的渔妇撩起的一池心湖涟漪。晚来风急，怎敌那相思阵阵。独上高楼，把酒临风，却不知举杯同饮的人身在何处？烟波江上的摇船郎啊，你听到了吗？那含情脉脉的目光，那淡远、飘逸的身影。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
4、? ? 全曲共分十段，每段都带有小标题，符合我国古典标题音乐的传统。这十段分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。
张春丽广场舞江南诗音
1、江南丝竹是将丝弦乐器与竹管乐器相结合，流传于江浙一带的一种民间音乐演奏形式。其历史源远流长，早在公元618年至907年的唐代，浙江杭州一带的丝竹音乐就已随处可闻。江南丝竹以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制，常见的乐器有二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、笙、箫等，音乐风格清新柔美、细致典雅，曲调优美流畅、委婉动听。2006年5月20日，江南丝竹经XXX批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
2、一是昆曲说，认为丝竹器乐演奏形式脱胎于昆曲的伴奏。在昆曲XX的过程中，被后人奉为“昆曲之祖”的明代戏曲音乐家魏良辅、张野塘等人共同改造了北曲弦索，张野塘更是取法“大三弦”而创制“小三弦”用于昆曲的演奏。后来，魏良辅在伴奏中加入了笛、箫、笙、管之类的管乐器，进一步奠定了丝竹音乐的基础，说江南丝竹源于昆曲的凭证即源于此，丝竹音乐成型过程中出现的器乐丝竹牌子曲，就是由数以千计的昆曲曲牌发展变化而来的。
3、另一种说法则为十番锣鼓说。十番锣鼓是创于京师而盛于江浙地区的地方传统吹打乐种，持十番锣鼓说者认为江南地区单纯的丝竹乐器组合形式源自丝竹锣鼓。丝竹锣鼓在历史演变的过程中，除去打击乐器，便形成了丝竹乐器合奏。十九世纪中叶，以苏州、无锡一带为经济文化中心的江南地区普遍流行的器乐合奏形式便是十番锣鼓，当时在上海西郊流行的《锣鼓四合》就与后来的丝竹名曲《四合如意》存在着密切关系。
4、江南独特的人文性情使得江南丝竹入世而不入俗，自有一股雅致在其中，这是独属于江南音韵的音乐特色。你可以说它清新脱俗，也可以说它温婉悠长，任何形容词对江南丝竹的描绘都是不过分的，因为它独特的音乐特色值得如此。
