管风琴，西方 最古老的乐器之一
从古希腊至今，
历经千年，它那 宏伟灿烂的音色
仍流淌在人类历史长河中
它那与 建筑融为一体的华丽装饰
无不体现着这件乐器深厚的文化底蕴
今天，就让我们一起走进
管风琴的世界！
Part 1
管风琴的历史
1、它是古希腊角斗士的助威神器
——水压式管风琴
公元前3世纪，古希腊亚历山大城的工程师克特西比奥斯发明了一架“水压式管风琴”（Hydraulic Organ），这是历史上记载的较早出现的管风琴。
水压式管风琴由水力风箱、音管与操纵杆组成。水力风箱产生气体，并把产生的气体存放在储气箱中，一排音管按大小依次放置在储气箱的开孔上，演奏者通过操纵杆控制活塞来演奏，活塞开启后气体就能够进入管中，振动空气柱从而产生声音。水压式 管风琴声音宏亮、具有威慑性，常被贵族们用于竞技活动中为角斗士助威。
2、中世纪，它与人们生活息息相关
——便携式管风琴
管风琴也有各种尺寸，甚至还有能够携行的室内乐版本——那就是流行于13、14世纪，通常垂直立于大腿上演奏的“小管风琴”（Organetto），也被称为携行管风琴。这种便携式管风琴在欧洲漫长的中世纪流行了很长时间，无数民间艺人携带她走村串寨，给人们带来美妙的音乐。
便携式管风琴的演奏方法和手风琴相似，由于用手送风是一件繁重的工作，因此这种管风琴并未普及开来。
3、文艺复兴时期，乐器表现力更丰富
——带有脚键盘的管风琴
关于脚键盘的出现，有着许多不同的说法，虽然管风琴演奏者很早就开始手脚并用了，但很长时间以来都仅仅是用脚来鼓风或者用脚长时间压住琴键发出长音。
到14世纪末，德国的管风琴产生了脚键盘，1432年法国特洛伊斯大教堂出现了第一个有八个键的脚键盘。15世纪时，出现了安装簧管的管风琴，一些可以模仿其他乐器的音栓如小号音栓、单簧管音栓等也陆续被设计出来，各种音色和样式的音管日益完善，乐器的表现力比中世纪更为丰富。
4、巴洛克是它的黄金时代
——带有脚键盘和多层手键盘的管风琴
巴洛克时期的管风琴在外部形态与内部构造上已经发展得相对完善，大部分管风琴都具有一层 脚键盘和 多层手键盘，包含有主音栓、混合音栓、簧管音栓等在内的多种音栓。巴洛克时期的管风琴在音色上更加统一， 这个时期的管风琴的形制日益庞大，它的音色变得更加恢弘灿烂，音乐表现力也更为丰富多变。在演奏复调音乐时，能清楚地表现出多声部的旋律线条，成为了一种既适合演奏复调音乐又适合演奏主调音乐的乐器。
因此，在巴洛克时期，产生了一大批管风琴大师，如对德国管风琴音乐影响巨大的两位前辈分别是荷兰的斯韦林克和意大利的弗雷斯柯巴尔迪；北德管风琴乐派的奠基人沙伊特、弗罗贝格尔、帕赫贝尔、伯姆和布克斯特胡德等。当然， JS·巴赫是管风琴史上最伟大的作曲家。
5、浪漫主义时期，它化身交响乐队
——交响管风琴
19世纪中期，在法国管风琴制造师科尔（Aristide Cavaillé-Coll，1811——1899）的影响下，管风琴又迎来了复兴。
科尔制造的第一架标志性管风琴名为交响管风琴，这种管风琴的声音比之前温暖许多，音管和手键盘的数量都有所增加，音栓则迎合当时的审美，朝着交响化的趋势发展，能够模拟各种乐器的声音，使得演奏者既能够演奏出辉煌的音响也能奏出细腻如低声细语般的音色，音响效果就像一个完整的管弦乐队了。
管风琴的交响化吸引了许多作曲家，如圣-桑、李斯特、门德尔松、舒曼等，都试图将浪漫主义风格和交响曲融入到管风琴中，创作了大量华丽的、交响性的管风琴曲，使管风琴由此又在世俗音乐中再现生机。
6、20世纪之后，它进入了电子时代
——电子管风琴
自20世纪起，管风琴进入了电力控制风箱的时代，开始采用电动鼓风机送风，此外，管风琴还利用了大量的现代电子技术，如使用电子信号取代管风琴中部分传统的机械联动装置；使用可编程的按钮式音栓替代传统的拉杆式音栓。
新古典派的管风琴制造者们在充分利用先进技术的同时，在审美和音乐上向古典传统回归，这一时期的管风琴音色既有巴洛克管风琴的清晰明亮，又具有浪漫管风琴的饱满和丰富。
Part 2
管风琴的经典名曲
布克斯特胡德
《C大调前奏曲、赋格和夏空舞曲》（B146）
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Dietrich Buxtehude: Chaconne c-moll, BuxWV 159 音乐： Helmut Walcha - Dietrich Buxtehude: Organ Works
布克斯特胡德是巴洛克时期最著名的管风琴演奏家，巴赫曾经为了能聆听到他的演奏，不惜放弃工作，跋山涉水赶到吕贝克，布克斯特胡德生活的城市。
布克斯特胡德1637年生于瑞典的赫尔辛堡。他的父亲是当地一名技艺出众的管风琴师。小布克斯特胡德自幼便跟父亲学习音乐,少年时已崭露头角。特别在管风琴的演奏技巧方面,很早便达到了炉火纯青的境地。布克斯特胡德一生还创作了不少管风琴作品，他的作品构思宏伟，气势磅礴，音乐极具色彩感和戏剧感染力，是巴赫和亨德尔这两位巴洛克音乐巨匠都得很努力才能达到的境界。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
《d小调托卡塔与赋格》
点击边框调出视频工具条
《d小调托卡塔与赋格》是巴赫为管风琴创作的三首托卡塔与赋格中最广为人知的一首，也是巴赫青年时代的代表作。
这部作品风格肃穆、庄严，分成托卡塔与赋格两个部分，托卡塔是一种比较自由的、带有即兴成分的巴洛克时期特有的音乐体裁，它常常与逻辑严密的赋格组合在一起创作。这首作品的托卡塔部分，充分展现了管风琴那宏伟壮丽、充满色彩感的音色，能令听者的内心产生强烈震撼。
莫扎特
《F小调幻想曲》
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Fantasia in F Minor, K 608 音乐： Ralph Gustafsson - Orgeln i Sofia kyrka
这部为管风琴创作的《F小调幻想曲》，是莫扎特极为罕见的管风琴作品，创作于他生命中的最后一年，在维也纳完成，也是管风琴最著名的作品之一。
《F小调幻想曲》可分为三乐章，第一乐章凝重、庄严、带有强烈的悲剧性，似在探讨生存与死亡的深刻命题。第二乐章极为宁静，美好，充满了对于以往生活的追思，第三乐章是第一乐章的再现，整部作品以庄严的气氛结束。
在了解了管风琴的历史
以及经典名作之后
你是否对管风琴这件乐器有一定的了解呢？
这个八月
国内外知名管风琴演奏家将齐聚鹏城
在深圳音乐厅的舞台上
跨界演绎独属管风琴的传奇之音
重现深圳音乐厅“镇厅之宝”的璀璨风采
喜欢管风琴的小伙伴们
快来看看都有哪些精彩演出吧
8月12日，被誉为 “中国管风琴普及第一人”的管风琴演奏家 沈凡秀联袂中央民族乐团琵琶首席 董晓琳和萨克斯演奏家 李沛，共同带来一场管风琴的“无界”演绎。
在本场音乐会中，观众朋友既能欣赏到管风琴经典纯享，巴赫的 《d小调托卡塔与赋格，BWV.565》，还能聆听到萨克斯与管风琴合璧演绎电影 《詹姆斯·邦德》《哈利波特》经典旋律，由知名作曲家王丹红创作的 管风琴与琵琶曲《云想花想》等，经典与流行的碰撞演绎“中西对话”。
无界探索·深圳音乐厅管风琴音乐季
无界之音——沈凡秀×董晓琳×李沛
管风琴、琵琶与萨克斯音乐会
时间：2023.08.12（周六）20:00
地点：深圳音乐厅演奏大厅
（点击深圳音乐厅官方小程序轻松购票）
8月19日，英国皇家音乐学院首位管风琴演奏博士常晓婷 以“边弹边讲”的演奏形式，带领观众一起坐上时光穿梭机，领略管风琴的非凡魅力。
观众朋友将置身于为音乐会量身定制的灯光效果中，在多媒体插画的展示下，管风琴的音乐故事之旅正式开启， 《加勒比海盗》《胡桃夹子》《彼得与狼》等作品悉数上演，带您沉浸式探索管风琴的奇妙与趣味。
无界探索·深圳音乐厅管风琴音乐季
会讲故事的管风琴——
常晓婷管风琴独奏音乐会
时间：2023.08.19（周六）20:00
地点：深圳音乐厅演奏大厅
（点击深圳音乐厅官方小程序轻松购票）
富有浪漫气氛的传统七夕佳节，小伙伴们想好去哪儿度过了吗？不如来深圳音乐厅听一场音乐会吧。
8月22日，新生代旅欧管风琴演奏家李能携手小提琴家何枢聪献上 管风琴版《星际穿越》、 管风琴与小提琴版《四季》以及七夕主题《爱的礼赞》等作品，管风琴与小提琴柔情演绎，和观众朋友共度一个充满爱意的夜晚。
无界探索·深圳音乐厅管风琴音乐季
爱的礼赞——李能×何枢聪
管风琴与小提琴七夕音乐会
时间：2023.08.22（周二）20:00
地点：深圳音乐厅演奏大厅
（点击深圳音乐厅官方小程序轻松购票）
8月26日，古典乐界的传奇人物——德国指挥家、管风琴演奏家汉斯约尔格·阿尔布莱希特将在深圳音乐厅的舞台上精彩演绎。
汉斯约尔格·阿尔布莱希特将奏响瓦格纳鸿篇歌剧，并在深圳音乐厅进行 管风琴版《尼伯龙根的指环》亚洲首演，致敬瓦格纳诞辰210周年。值得一提的是，他是为数不多能同时驾驭指挥、管风琴及大键琴多重领域的音乐家，这也让人更加期待这场音乐会啦。
无界探索·深圳音乐厅管风琴音乐季
纪念瓦格纳诞辰210周年
德国管风琴家阿尔布莱希特
独奏音乐会
时间：2023.08.26（周六）20:00
地点：深圳音乐厅演奏大厅
（点击深圳音乐厅官方小程序轻松购票）
纵观管风琴的历史，我们会发现，这件古老的乐器在时间长河中依然散发光芒，让不同时代的音乐家为之倾倒。它在高雅与世俗之间游弋，在流行与古典之间创新。
如今，管风琴又开始与不同风格、不同种类的乐器跨界融合，创作出更加丰富的舞台表演。那么，现代的管风琴又会焕发怎样的光彩呢？或许只有观众朋友亲临现场，才能在乐声中寻找答案啦。
近 期 演 出 推 荐
