罗大佑写的歌范文第1篇
1999年4月7日，纽约曼哈顿的一个教堂匆匆走进来一对男女。他们两个穿着便装，没有鲜花也没送对方信物，只带了一台还剩下两张底片的相机留影。他们付了25美元的注册费就完婚了，负责接待的工作人员不知道他们是谁，也不曾料到这段婚姻只维持了一年零九个月。这是罗大佑和李烈的婚姻故事。
2011年7月2日，北京开演了一场名为《恋曲2100》的演唱会，却并没有《恋曲2100》这首歌。“从1999年到2010年，这几年太乱了，起落太大。我没法写出一首恋曲。”于是罗大佑寄情于2100，寄情于未来的几十年。从《恋曲1980》到《恋曲1990》，再到《恋曲2000》，57岁的罗大佑戴上了假发，摘掉了墨镜，再也写不动恋曲，骗不动女孩子了。
人们心中一直有两个罗大佑。一个是摇滚的、理性的、愤世嫉俗的，另一个则是伤感的、脆弱的、柔情的。今天我们不谈现实，只谈风花雪月，爱人罗大佑。
你不属于我，我也不拥有你；
世上没有人，有占有的权利
1982年，台湾流行乐坛上空升起了一朵“蘑菇云”，滚石发行了一张名为《之乎者也》的专辑，歌手是一个叫做罗大佑的年轻人，他当时还是医院放射科的医生。
其实早在还是实习医生的时候，《之乎者也》就已经开始录制了。但罗大佑却四处碰壁，找不到愿意发行的唱片公司。当时，没有人愿意冒险出版这种和市场主流差距极大的音乐。直到两三年之后，新成立不久的滚石唱片接下了这块“烫手的山芋”。
其实这个黑衣墨镜的叛逆青年当时心里想的，只是给自己的青春一个交代，在这之后，他准备回去好好当他的医生。谁成想，一夜之间，他成了年轻人心中的偶像。这张专辑，被评价为“在台湾国语流行乐坛投下的一颗改变流行乐史的原子弹”。那时候，台湾乐评人马世芳刚刚11岁，他还不能理解罗大佑歌曲里面的现实意识，以及那些情歌的意义。后来，马世芳这样描述当时的情景：“在毫无心理准备的前提下，他（罗大佑）发现自己已经置身暴风眼的中央，被戴上了‘青年时代的先知兼代言人’这顶大帽子。”
“你曾经对我说，你永远爱着我，爱情这东西我明白，但永远是什么……你不属于我，我也不拥有你，姑娘世上没有人，有占有的权利……”父亲当初从台北跑到苗栗又跑到高雄，罗大佑也继承了客家人的血缘，四处奔波，《恋曲1980》，既没有天长地久，也没有海枯石烂，潇洒的背后诚实得近乎残酷。28岁的罗大佑发出了他散发着荷尔蒙味道的声音。
在《之乎者也》的专辑文案中，罗大佑这样写道：“这一趟音乐的路，走得好辛苦。在东方与西方、传统与现代、严肃与通俗间，我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的。”此后的5年间，罗大佑一直在歌手和医生两个角色之间举棋不定，他一度觉得自己对两方面都失去了信心。
直到1987年4月，罗大佑给父母写了一封长达11页的信，在信里，他告诉父母也告诉自己，“那么多医生里，不需要多一个罗大佑；但在音乐上，还有很多发展空间”。在自传《昨日遗书》里面，罗大佑说“小时候，全家人都不善于向彼此表达感情”，这对他的影响就是在现实生活中不太会表达情感，只能用音乐表达。
写完这封信之后，罗大佑终于放下包袱，操起了灵魂的手术刀，充满激情地剖析这个时代，用音乐表达自己。1988年的《爱人同志》是罗大佑的第四张专辑，这张专辑从1988年的圣诞节一直狂卖到了1989年春节。
等遍了千年终于见你到达，
等到青春终于也见了白发
1996年，罗大佑发行了专辑《恋曲2000》。当时，他正处于和李烈长达12年的爱情长跑途中。
“久违了千年即将醒的梦，你可愿跟我走吗？缠绵的千年以后的时差，你还愿认得我吗？”《恋曲2000》是一首嗅不出的情歌，歌中的情境完全超脱了男女之间的纠缠，它不再像前两首“恋曲”那么平易近人，这首歌如此沉重，让人有无从遁逃于天地之间、青春不再的压迫感。
1998年，父亲的去世让罗大佑一度消沉，很多年之后，他依然无法“在音乐中抒发那种情感”。不过另外一方面，父亲去世后，他“变得越来越自我，重新开始扮演自己”。父亲的去世让罗大佑有了新想法，1999年，罗大佑和李烈登记结婚，之后又离婚，那之后几年，他处于创作的瓶颈期，“一直没有找到生命里的新阶段”。
这对爱人同志，12年的爱情长跑坚持下来了，却输在了一年零九个月的婚姻上。从一开始，婚姻对于他们就是一件可以接受，却不被期待的事。李烈说：“有时我觉得委屈，他也有很多不满，没有谁对谁错。”
他们认识的时间更是长达20年。两人第一次见面，完全没有来电，当时罗大佑身边有张艾嘉，李烈也有心上人。8年后，罗大佑从香港回到台湾，约了李烈吃饭，两人才迸出火花。
两人吵架最凶的时候，曾数月不联络，过后，又走到了一起，12年间，两人分过很多次手，但后来都因舍不得对方而复合。罗大佑一直不想结婚，有过一次不愉快婚姻经历的李烈同样觉得婚姻是不必要的东西。罗大佑曾说：“我始终觉得罗密欧和朱丽叶，如果不是四天而是四年的话，两人早就完蛋了，早就打得鼻青脸肿了！”然而，他们最终还是选择走进了“坟墓”。罗大佑说，这么多年来，他和李烈的关系早已密不可分，如果结婚是个承诺，他愿意用行动证明他的心意。然而当问他为什么爱李烈时，罗大佑的回答是：“她很照顾我。在一起这么多年，她永远会在我床头摆一杯水，十几年如一日。”也许正是这注定了两人的分手，他爱她只是因为她对他好。婚前他们没有一般男女的谈情说爱，婚后，他们也不像一般夫妻关系，也许离婚对两个人都是最好的选择。
“在雨后的下午，有时我会在凝着雾气的玻璃窗上，用手指写下这个女孩的名字。这永远会是个秘密。这扇玻璃窗会替我凝住这个最深，而且透明的情绪。我后来才知道自己有多依恋这扇窗子。至少我仍然可以在玻璃窗上写下那个女孩的名字。她的名字会在天空的背景下，显得特别清晰，透亮；遥远，但可及。这永远会是个秘密。”罗大佑在《昨日遗书》中这样写道。
青春年少承诺时的勇气，
比不上回心转意担当住的珍惜
罗大佑身边从不缺少女人，青梅竹马的女友陪他走过了几十年的岁月，是他的红颜知己，他还自曝过同时和两个女人交往，但却不是“脚踏两只船”，而是努力让三个人的关系“透明化”。“我对感情的基本态度就是诚实，不欺骗，跟几个人交往都坦白承认，让她们自己作选择。”2000年，和罗大佑相交20年的舞蹈家罗曼菲得了肺癌，罗大佑写下了《》，此前就有八卦报道说当年念医学的罗大佑曾想追求罗曼菲。对此，罗大佑笑称：“我是想，可是还没行动，她就闪电结婚了!”
《恋曲2000》之后八年，罗大佑才又发了新专辑《美丽岛》。《美丽岛》里面只有两首真正的情歌，《往事2000》和《啊！停不住的爱人》，都是唱给前妻李烈的，罗大佑说，男人总是离了婚之后才觉得愧疚。“我已经不能写那种像《光阴的故事》那样的大学时代的情歌了，要写一个老男人的情歌。”“人越来越老了，谈的恋爱也不会那么多了，又失恋过那么多次以后，对失恋的感觉不能说麻木，但也不会像年轻时那么激烈了，所以情歌会少一点。这种情歌也会成熟一点，会把爱情当作一辈子的一个朋友，不是一翻脸就吵得满城风雨。”
罗大佑写的歌范文第2篇
罗大佑透露说，“恋曲2100”北京演唱会的一大亮点就是用“蓝、红、黄、绿、空”五种颜色来串联，全场以《时光》演奏曲作为过渡。其中开篇的“蓝色”是以人的内心世界为主题，开场时隐隐带有乡愁的味道。“红色”以、性感为主轴，届时罗大佑将首次挑战难度极高，颇具韵味的探戈舞。为此，罗大佑积极塑身，每天注意饮食并积极锻炼，在两个月排练期间就瘦身十几斤。“黄色”寓意土地、国家，观众可以在这个环节里听到《鹿港小镇》《黄色面孔》《皇后大道东》等歌曲。“绿色”板块则以台湾原住民的音乐风格为主，回归纯朴，嘉宾张震岳将会低调现身。最后一个环节“空”是要打造一个KTV现场，罗大佑将唱响《东方之珠》《野百合也有春天》等大众耳熟能详的代表作。而《台北红玫瑰》是“红”篇章的开头曲目，“这一个篇章就是影射大城市的灯红酒绿，这首歌也是写年轻人来大都会里打拼的情怀，我会把这首歌和《上海之夜》《海上花》这几首城市主题的歌放在一起，希望在这个篇章展示年轻人的梦想和大时代的关系。”
已有固定女友，正准备“造人”
此前在上海宣传时，罗大佑意外透露已有固定女友，正准备“造人”。 提到最近被炒得火热的“锋芝离婚”事件，媒体再度问起他如何看待婚姻。罗大佑强调应该尊重每个人的选择：“我有过一次失败的婚姻。但这不是说要大家也都不去结婚，毕竟婚姻是这个社会的基石，每个人有不同的选择，大家还是量力而为吧。 ”
不忘提携新人,突显“亚洲概念”
罗大佑写的歌范文第3篇
很多人以为鹿港小镇是罗大佑的故乡，其实不然――我指的是纯粹地理位置上的。它是与他偶遇的一个旅人的故乡。当时罗大佑邂逅了车子抛锚的旅人，后者对故乡的思念让罗大佑记忆深刻。多年以后，罗大佑便将“鹿港小镇”作为他的专辑《之乎者也》中开篇曲的歌名。
假如你先生来自鹿港小镇/请问你是否看见我的爹娘/我家就住在妈祖庙的后面/卖着香火的那家小杂货店
一开口便是思念，便是一个漂泊的灵魂在牵挂。旅人是风筝，不管走到哪儿，都不曾松开心中那根线，即使山高水长、风雨飘摇。
罗大佑站在舞台上，首唱自己作词作曲的《鹿港小镇》。音乐“点燃”了他，连同那头像被火钳燎过的卷发以及墨镜后的双眸。一人多高的长杆话筒被他持_在手里，一端指着自己，一端指着台下的观众，如同一条归乡路，连接着两湍的亲人。这时，鹿港小镇不仅是那位旅人的故乡，也是他罗大佑的，而台下那睁着一双双热切眼眸的歌迷，就是陪伴他长大的乡邻。
他们如此善良，不管罗大佑的举止是滑稽，还是夸张，目光里都写着宽容和爱戴。
他们如此大度，即使知道罗大佑谱写词曲的能力要比他的唱功优秀，也高举双手，给他的演唱以响亮而不愿停歇的学声。
台上的大佑啊，也真的把自己唱成了行行复行行的旅人，只不过，他割舍不下的，是那片叫做音乐的土地。
彼时的罗大佑已是一名医生。他的未来在其亲人眼里，是一张正在描绘的画，锦绣前程将要落笔，春暖花开就要扑面，可是大佑的心迷了路，不知来处，不哓归途。
假如你先生回到鹿港小镇/请问你是否告诉我的爹娘/台北不是我想象的黄金天堂/都市里没有当初我的梦想
他在寻找什么呢？一条令心有依托的路。
相比几乎只有一种色调的医院，音乐是流动的七彩河；相比精确到一条神经、一根血管的手术，音乐是手挥五弦，目送归鸿，是飞流直下三干尺，未语凝噎先有情，是仰手接飞猱，俯身散马蹄，是金戈铁马、画角边声，是一切情感的放牧和回归。
所以他把业余时间利用起来，用自己的努力证明了相比做医生，他更适合创作音乐。当他用蕴含着饱满能量和炽热情绪的《之乎者也》推开盘踞乐坛多时的靡靡之音时，闷热不雨的台湾刮起一股激情四射的摇滚风暴，这个戴墨镜的青年于一夕之间，成为众人心中的偶像。
自此，寻寻觅觅的罗大佑终于找到了属于他的那片土壤。
罗大佑写的歌范文第4篇
最近，费翔在东京的舞台上放歌一曲《故乡的云》，迎来掌声三起三落，经久不息，犹胜当年。无需任何铺垫，岁月纵如昙花一现，亦落印痕在胸。一代歌迷已经成长为社会中坚，生活培育出来的心灵，面对老歌怀有日益强烈的理解和共鸣。
费翔现在被戏称为“歌坛招魂师”，他的经典老歌每每以“归来吧，归来哟，浪迹天涯的游子”这样深情的话语来召唤人心，历经20年不褪色。曾有网友为21年以来的“春节联欢晚会”写下一个私人排行榜，费翔获选“最佳港台歌手”。获奖原因是：“1987年春晚，费翔这个混血帅哥唱着《故乡的云》和《冬天里的一把火》出尽风头，至今拥有坚实的歌迷基础，其劲歌劲舞也成为日后众多歌手效仿的标准样板。”如此看来，费翔的歌声和表演方式，在大陆流行乐方兴未艾之时，扮演了重要的启蒙角色，在神州歌迷心中的地位难以磨灭。
与此相对应，近年来有一大批80年代的著名歌手纷纷靠经典老歌重新翻身。华语歌坛的“旗帜性人物”罗大佑于世纪之初在上海体育馆举办个唱，不仅是乐坛盛事，更成为重要的社会文化事件。罗大佑从“愤怒”唱到“忧伤”，数万歌迷以山呼海应和泪流满面来回应一首首敲击心灵的经典老歌，最后让《恋曲1990》变成了5万人参加的超级卡拉OK大合唱。苏芮以知天命之年，登临首都体育馆。作为20年经典回顾的主打曲目，《牵手》和《奉献》照样可以击昏任何自以为是的新生代新人类。早在1984年，因一天之内连夺九项大奖而横扫香港乐坛的谭咏麟，在近20年后又伙同接班人李克勤再战江湖。“左麟右李”的经典演唱会连开60场，不仅掀起乐坛热潮，更把李、谭两人送上了2003年香港艺人收入排行榜的冠、亚军宝座。还有蔡琴、叶倩文、姜育恒、钟镇涛等阿姐阿哥级人物，纷纷以老歌复出，让人们喜看老树发新枝的同时，更认识到什么叫老而弥坚。
老歌无疑是时光淘洗后的真金，它的分量是由生活天平称量，它的价值可由岁月之手添附。当今天我们翻看中国的流行音乐史，80年代以前堪称流行乐的古典主义时期，规范的民族声乐占据主流，缺乏对大众的关怀。70年代中后期，台湾校园民谣和香港粤语歌曲发轫，开始了自由创作的大众音乐时代。此后20年，开放社会带来了中国流行乐的黄金岁月。我试着将其比拟为流行乐的现代主义时期。这一阶段的特点是春水怒起，杂花生树，别具创造力的作者四现，富有个性的歌手群起。就像战前的现代主义艺术流派纷呈、名家辈出一样，在中国流行乐的黄金20年里，所有的代表性歌手都唱出了自己的声音，一张口就是特征鲜明，风格卓越，唯我独有，难以取代。一名歌手的风格曲目不是一首两首，而是批量生产。以追求个性为主流的黄金20年，完整覆盖了当今社会中坚层的少年和青春成长期，留下无数让人心旷神怡的经典老歌，拨动心弦，催人泪下。21世纪以来，受时代流风裹胁，流行乐坛也迈入了电声化、卡通化的弱智时代，个性的高峰被削平，风格的深壑被填埋，众多平庸的声音唱着不知所云的平面化的雷同曲目，让人不胜其烦。当声光电色的娱乐倾向四处弥漫之后，流行乐沦为真正的一次性消费场所，而不再是关于心灵的对话、情感的写照、梦想的起源。今天的流行乐已半推半就地滑入了平庸而涣散的后现代主义时期，让人气馁。
罗大佑写的歌范文第5篇
演唱会前夕,《百姓Taxi》独家专访正在筹备“终点演唱”的纵贯线,我以为他们也同我一样依依不舍,而他们却开玩笑地告诉我:“这叫见好就收,我们的目的只在激起每个人的青春回忆,让大家听好听的音乐。”
激情集合从20岁到50岁
2009年3月7日,从台北的小巨蛋开始,纵贯线开始巡回演出,台湾、香港、新加坡、马来西亚、内地,甚至横跨美加,到现在已经超过50场,打破华人乐团巡回场次的纪录。
如此好的成绩,纵贯线很坦白地告诉我,他们没想到。本来原定三场演唱会――台湾、香港和内地,后来变成50场。一年间,纵贯线马不停蹄到处奔波。
追捧纵贯线的观众架构非常奇特,有五十岁的中老年人,也有二十岁左右的年轻人。“终点in Beijing(在北京)演唱会”前夕,李宗盛在宾馆写下了这句歌词:只要思念不干涸,青春就不褪色。“我们自以为激情已被时间磨掉,但在那一刻,所有青春都在身上重新展现。因为你活过的那段青春始终在你心里,不会消失。”
他们只想让音乐回到原点
周华健告诉我,他已经很久没有写新歌的欲望了,直到纵贯线到来。“很长时间我都觉得没什么好玩的,整个人疲软下来。现在和以前差别好大,比如现在一张唱片做完,我们按台币算,有2000万元用于基本的宣传费用,然后公司告诉我已经在电视上买了时段宣传,我回家看了很久都没看到。现在连有线带卫星有60多个台,可能在调台的时候就错过了。面对这样的一个环境,说白了,我有点不适应,我不知道我的劲儿该往哪使。”
纵贯线的LIVE现场音乐,让四个加起来有190多岁的人同时找到了音乐的感觉。四个人这一年几乎没有分开过,无论吃饭.睡觉.表演都在一起,甚至一起挤在火车上窄小的卧铺,一人睡一张硬床。他们在下榻的饭店一起创作,把床垫立起来当隔音棉,聚在一起写新歌、录音。每一场的曲目都有新的调整,而且一直有新歌在演唱会上发表。
“我们只是想写一些自己的曲子,呼吁大家回到音乐本身,音乐原点。让大家记得每个人的耳朵里还是有一些好听的音乐,还是有一些喜欢创作的音乐人。”
音乐一定回归现场
我问他们为什么要举办一个团队,一年之后又“分崩离析”。罗大佑少见地坏笑了两声说:“这不叫分崩离析,这叫见好就说。就像演唱会的‘安可’一样,总要曲终人散,不如唱个最完美的歌曲,收场。”
