学习钢琴的同学对巴赫的《平均律钢琴曲集》一定很熟悉，48首前奏曲与赋格，你都弹过几组呢？钢琴学到一定程度后，《平均律钢琴曲集》是必弹曲目，可以称得上是人手一本，而报考音乐学院时，无论是钢琴专业还是以钢琴为主要乐器的专业，在钢琴考试曲目中都需要演奏前奏曲和赋格（或单独要求赋格）。那么，钢琴学习路上必弹的前奏曲和赋格到底是什么呢？
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先来说说《平均律钢琴曲集》，作为巴赫键盘音乐中最伟大的作品，被彪罗比喻为音乐上的《旧约圣经》。这套曲集是巴赫为键盘乐器所作的两套曲集，每一集各有24套前奏曲与赋格，用遍了24个大小调，每组的前奏曲与赋格用同一个调式。
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前奏曲的出现可以追溯到15、16世纪，当时的前奏曲多用在琉特琴、管风琴的开始，偏即兴性。巴洛克时期由巴赫继承并发展，最终形成了具有特色的音乐形式，一般为调式和弦和走句组成，作为赋格的前奏。
巴赫手稿
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赋格是结构更为严谨、音乐内容更为丰富的一种音乐体裁，属于复调音乐。又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。赋格是一种音乐形式并非曲式，不过在赋格曲中就已经有曲式感出现了。
巴赫手稿
一般的赋格曲形式为：
1、使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（类似呈示部）
2、进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（类似展开部）
3、直至最后主题再度回到原调（再现部）
4、常以尾声结束
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赋格曲中，主要运用复调手法，将一个主题加以调性和节奏等变化。那么，什么是复调音乐呢？
复调：
复调音乐(polyphony)是与主调音乐(homophony)相对应的概念。主调音乐织体是由一条旋律线（主旋律）加和声衬托性声部构成的。复调音乐是由若干（两条或两条以上）各自具有独立性（或相对独立）的旋律线，有机的结合在一起（同时结合或相继结合）出现，协调地流动，展开所构成的多声部音乐。
明确了前奏曲与赋格的概念后，要来说说演奏时需要注意的几个要点：
触键
巴赫写作前奏曲与赋格时，大概在18世纪前半叶，当时的钢琴是击弦古钢琴，与现在的钢琴是有区别的。因此在演奏时，要用非连奏或是断奏的手法模仿古钢琴音色进行演奏。同时，手指不要抬得太高，与键盘保持一种似连非连、似断非断的感觉。
速度与节奏
需要注意的是，巴洛克时期的音乐是极度“规矩”的，并没有浪漫时期自由、多变的特点。因此在前奏曲和赋格演奏时，基本上从头至尾都要保持同样的速度，并且严格按照节奏要求进行演奏。
力度
与速度与节奏一样，因为创作时期为巴洛克，所以在前奏曲与赋格的谱面上很少见到有力度变化，如果有标记，按照标记进行适度变化即可，千万不要随便跟着感觉进行明显的节奏变化。
声部
声部在巴赫的作品中是极为重要的，尤其在赋格曲中，最少也有两个声部，多的会达到四至五个声部。在练习作品前，一定要学会读谱，找到主题在整首乐曲中出现的所有位置（包括变形的主题及转调的主题）。练习时，两只手需要同时演奏三到四个声部是非常常见的，由于了解所有主题所在的位置，因此在选择突出哪个声部上，也更加容易和明确。
装饰音
“巴洛克”一词原意指的是一种崇尚繁复、奢华的审美风潮，这种审美风格后被称为巴洛克风格。在音乐史中，巴洛克时期的音乐常使用各类装饰音，巴赫的音乐也不例外。回音、逆回音、颤音、下波音、上波音………能够用上的装饰音，巴赫大人一个都没落下。
作为学琴路和考取音乐院校必弹曲目，《平均律钢琴曲集》里面的每一组前奏曲与赋格都值得去研究和练习。不要急于将所有曲目全部弹完，要注重演奏质量，体会这两种体裁的特点，除了提高自己的演奏技巧外，也要对这时期的音乐历史进行了解。
