在钢琴弹奏中总会遇到各种各样的节奏难点，诸如附点节奏、切分音、尤其是特殊划分时值的多连音等，对学生的节奏感提出挑战。如何解决这些节奏成为钢琴教师与学生的一项主要课题。本人就多年教学经验，针对特殊划分时值节奏提出自己的一些解决方案。
一、单声部特殊划分时值的练习
首先，对特殊划分时值的节奏要能准确的击拍演唱。下面以为例，来说明其练唱方法：
① 把这个三连音的每个音当作一拍来唱，念“1、2、3”，打起拍子来，每拍一音，第一拍要比另两拍稍重些，并逐渐加快；
②照①那样唱，但只在念“1”时击拍，这样便有了一拍均匀演唱三个音的感觉；
③ 速度可以由慢渐快，这样可以获得各种速度三连音；
④任意设定一个速度（可用节拍器）来进行单独的三连音练习；
⑤ 牢记单独唱三连音的感觉，再和其它节奏结合在一起进行综合练习。如：，或等更为复杂的节奏。当没把握时，不妨停下来，再单独练唱一下三连音。
其它多连音的练习方法与此类似，在钢琴上弹奏这类节奏时仍用这个方法，这样至少便解决了单手弹好特殊划分时值的节奏。
二、双手合练时的特殊困难
当一只手均匀地一拍两个音（即两个八分音符），而另一只手却是均匀地一拍三个音（即三连音）时，或者一只手一拍要弹出四个均匀的十六分音符，而另一只手要完成的却是七连音或十一连音，这对很多学生的节奏感来说无疑是个很大的挑战。这时左右手还能去对点吗？怎么对呢？用数学的方法的确是可以办到的。以三对二的节奏为例：
由于右手是一拍三个音，而左手是一拍两个音，如果把一拍看作是一个整体，也就是说，它既要被分为三等分，又要能被分为二等分，而两只手要能准确地对在点上，那就只能求它们的最小公倍数（2x3=6），即得把这一拍分为六等分。以第一拍为例，我们可以准确地表示出这五个音应该弹奏的点来：
可能学生即使看懂了这个图式，却仍不知道该如何弹。可见即使数学学得很好，但对弹钢琴却没有多大帮助的呢。但如果把两只手的节奏浓缩为这个节奏：，可能人人都会弹了。只是必须得清楚，这里第一个节奏点是这拍的拍点，即右手的c2与左手的c同时在此弹奏，第二个节奏点是右手的g1，第三个点是左手的g，第四个节奏点是右手的第二个c2。
刚才这种方法的优点是可以非常准确地合出这种节奏，但其缺点是不仅很难弹快，很容易弹错音，而且曲子本身的节奏感、音乐性容易被破坏。再者，这种方法在三对二时暂且能勉强应付，但如果遇到更多数目的多连音时便几乎不可能再这么做了。比如上面提到的另一种情况：一只手弹的是一拍四个十六分音符，而另一只手却要在一拍里很均匀地完成一个七连音或十一连音，这时如用上面的方法的话，我们就得把一拍平均地分成二十八（4*7=28）等分或分成四十四（4*11=44）等分。即使能用机器办到了，可是又有谁能此本事能将那些音精确地弹到经严格计算出来的它应弹奏的那个点上呢？我想只有电脑能办到了。
好在音乐本就是为人而作，是活的，如能象机器那样精确弹奏反而没点人性了，且不为他人所接受。在我的钢琴教学中，我从来不让学生去作那种机械的计算（当然如有对数学特别感兴趣的学生他愿去深入探究则视为例外，但在具体弹奏时绝对不用此方法，也不可能），即使相对容易的二对三。要让他们掌握这种节奏，我主要用以下几个步骤：
①在一个稳定的速度下（最好用上节拍器）单独练好左手和右手；
②在琴上弹伴奏的声部，嘴里大声唱出旋律声部。这时相当于音色不一样的两件乐器在同时演奏，学生很容易听出是没唱均匀呢，还是伴奏没弹均匀。学生这个练习很重要，在感觉不准确时可多次暂停下来，在稳定的节拍器下再练练单个声部，然后再合练。直到都很准确为止。在这个过程中，一定要多注意两个声部应该在一个点上的音一定要对上；
③双手合练。
这种节奏的难度在肖邦的作品中发展到极至。如在他的《夜曲》作品9之1中的几个小节：
肖邦《夜曲》作品9之1
第一处，在左手均匀地弹六个音时，右手要均匀地冠十一个音；
第二处，在左手均匀地完成六个音时右手得均匀地完成七个音。
这仍可用刚才的步骤来进行。不过这里的单位拍最好定为以三个四分音符的长度（即附点二分音符）为一拍，再进行上面的步骤。当多连音的数目更多时（如十九分音符、二十二分音符等），那么对音符应弹的位置作适当的分析是很必要的，如在肖邦《夜曲》作品9之1中有这样一个小节：
由于左手的音可以分作两部分（即以附点二分音符的时值为一拍），我们也可以把右手的这个二十二连音平均分作两部分，那么它的第十二个音就应该准确地对在左手的第七个八分音符上。这样，这里的节奏难度就跟上面那种情况差不多了。
总之，在作这种节奏练习的时候，关键是两只手对应的拍点，要让它们合在拍子上。其它的音应该从听觉上注意尽可能让这些音能够均匀地弹奏即可。难度大了，练习的时候也应相应地增多，多听多练，定能达到理想的效果。
钢琴人称乐器之王，其宽广的音域几乎包含了所有乐器特定的音域。从最低音到最高音横跨八个音区。雄壮浑厚的低音，偶发之，振人心魄；透明悠亮的中音似仙女呼唤，令人心醉；清脆明亮的高音似静林深处叮叮鸟语，让人如梦如幻。世界上所有的音乐作品几乎都可以用钢琴来完美的表现，它是西方人最伟大的发明，是献给人类最真贵的礼物。
从科学研究的角度来看学钢琴的好处：
现代科学对大脑思维的研究证明，左脑主管语言和数理逻辑思维；右脑主管形象思维（音乐、绘画、舞蹈均属于形象思维）音乐思维神经遍布整个大脑，不分左右。人进入青春期，形象思维能力逐渐弱化，逻辑思维能力逐渐增强，并成为成人主要的思维方式，在青春期之前这一形象思维发育发达的关键时期，必须采用各种方法开发、强化、提高这种能力，尽早使儿童形成良好的思维习惯，既有逻辑性又富形象性，思维敏捷、活跃，为其文化科的学习以及未来工作中具有创造力奠定基础。
奥地利教育专家上世纪70年代在一城镇人口素质调查中发现，该城25岁—40岁年龄段的成人中有近25%的人，在社会上取得突出成就，成为企业家、工程师、医生、教师、乐师等各方面名人，他们的经历各有不同，但有一项共同经历他们少儿时期都在本城有名的艺术中心学过钢琴，都是爱好音乐者。进一步研究发现、钢琴大跨度的音域发出的名种频率的音高和不同音域的名种音色全面刺激听觉神经；儿童通过对音的美好感知而产生了丰富的联想和神秘的想象；对乐谱节奏的瞬时计算，使儿童在练琴和演奏中不自觉地强化了逻辑思维能力；乐曲的主题情感刺激了儿童音乐神经的发达，提高了思维敏捷性，使儿童的综合思维能力得以极大的强化。在弹琴时，儿童十指、双脚、眼、耳、脑并用，情绪激发状态下演奏乐曲，整个身心都在集中、协调运动，左右脑两种思维不问断地并行交叉，瞬时间的准确演奏需要高度注意力、理解力、想象力、记忆力和心理、动作高度的协调控制能力，最可贵的是，对于弹琴者这些宝贵的能力是借助音乐美感、激情兴奋状态下不知不觉地形成的。所以专家组得出结论：“学弹钢琴是开发智能的最直接、最有效、最深层次的，然而却是最简单有效的手段，建议在初期教育阶段把学弹钢琴作为必修课。”后来，奥地利的做法被美、欧、日等西方国家普遍采用。改革开放后，这一做法亦在我国推广，在幼儿园、中小学达标评定中，钢琴是硬件教学设施配备项目中的必备乐器。
