本内容由@影音智媒体原创发布。观点仅代表作者本人 ｜作者：极不客
Morel Audio 女高音音响配JL Audio F213的2.2HIFI系统
这是一个被名字耽误了的扬声器。
低音炮。
单单一个“炮”字，让人总以为他只能发出类似“轰隆隆”或者“咚咚咚”的声音。
以至于很多HIFI发烧友都非常抵触这个东西，但殊不知2.2的玩法才是更接近Hi-End的选择。
这是为什么？
难道我们听的交响，听得HIFI也有爆炸声？也有火山或者地震吗？
不。
HIFI当然没有这些。
但你可能不知道的是，这个世界上有很多乐器都拥有远低于200Hz的音高。
作为一个作品的地基，它们的存在相当重要。有些延绵悠长，有些则也如火山地震一般充满了爆发力。
这可不是你高贵的中音单元能还原出的声音，就比如很多人坚信加州旅馆只有六个人一样。
倒不是说他们不认识贝斯手伦第.麦斯勒，主要还是因为贝斯41.2-98Hz的频响范围，完全不在中频单元的频响范围内。
即便它有心为之，也只能是力不从心。
所以为了能让你的系统更接近Hi-End，低音炮本身应该是必不可少的设备。
不然，以下这些乐器的声音，你根本就听不完整。
低音巴松管（30-500Hz）
作为木管乐器家族低音表现最突出的一支，巴松大管有着浑厚且庄重的低沉声音。
它既可以提供和声的低音，又能演奏曲调，它和圆号的音色较为和谐，常与之组成和弦。大管音色鼻音浓厚，最低音区bB1～F尤为苍老。
作为西洋乐器中不可缺少的一种乐器，巴松大管有很古老的使用记录，最早有应用巴松的交响乐总谱甚至能追溯到1682年。
著名音乐家莫扎特和韦伯都曾谱写过大管协奏曲，作为主调。
代表曲目：
贝多芬：第三交响曲和第九交响曲
柴可夫斯基：第五交响曲和第六交响曲
马勒：第一交响曲、第二交响曲、第三交响曲、第五交响曲、第七交响曲和第九交响曲
斯特拉文斯基：《春之祭》和《火鳥》
韦伯：《猎人之夜》序曲
低音大号（41-330Hz）
低音大号是1835年德国发明的乐器，管乐家族中音域最低的铜管乐器。
大号的声音非常浑厚，足够威严庄重。常用作交响的低音部和声或者增强打击乐之外的节奏感。
虽然由于其声音特性，并不适合进行单独演奏，但经典的大号协奏曲数量也相当之多。
而且几乎所有的交响乐都会有大号的身影，作为乐章的基底，大号的地位无法被替代。
低音提琴（41-1035Hz）
低音提琴，又称倍大提琴。通常高度都在惊人的1.8到2.2米之间，比大提琴的尺寸还要多上⅓，是目前整个钢琴家族中体积最大，声音最低沉的擦奏弦鸣乐器。
与大号和巴松管不同，低音提琴虽然音色低沉，最低可以下潜到41Hz的深度。但作为一支提琴，多达11次的谐波加持下依然带给了它极为曼妙的音色。
即便是用来独奏，美妙的声音也足以让你坐下来听一整天。
知名提琴演奏家劳伦·皮尔斯女士曾经用低音提琴演奏的一版流浪者之歌也堪称经典。
更被大家耳熟能详的卡农，也是低音提琴大放异彩的重要曲目之一。
代表曲目：
巴赫：第一号，第六号
皮赫：第一低音提琴协奏曲
迪特斯多夫：E大调低音提琴协奏曲
低音吉他（20-1kHz）
低音吉他也就是我们常说的贝斯（Bass）。
虽然贝斯很少出现在交响、管弦类的大编制作品中，但却大量应用在摇滚、流行、金属等风格中。
尤其是爵士的爱好者一定对贝斯的声音不陌生，它富有弹性和圆润的声音很有特点，能极大程度的安定住全场的情绪。
有句话说，一首音乐就像是一幅画，而贝斯就是装饰这幅画的画框。
一个能与画作完美搭配的画框，是绝对能提升整幅画的品质的。
低音吉他的作用就是如此，虽然很少会被人注意到，但在乐队中的作用依然很大。
没有，索然无味。
有了，才足够丰满。
代表作：
老鹰乐队：Hotel California
披头士乐队：Let It Be
皇后乐队：We Will Rock You
定音鼓（60HZ）
定音鼓的前身是纳格拉鼓，古阿拉伯人经常使用的一种乐器。
13世纪东征时期，十字军将第一只纳格拉鼓带回了欧洲，但直到17世纪末期，定音鼓那种宏伟庄严的声音才逐渐被宫廷乐团注意到，并正式将之加入到了之后的乐谱中。
可调音的定音鼓可以发出各种不同的声音，也正是因为这个特性，它也是一支具有好听音色的打击乐。
作为节奏的底律，有定音鼓参与的作品更能彰显出与众不同的庄重，深受人喜爱。
半音阶锣（50Hz）
当笔者写到定音鼓的时候，一不小心，另一件乐器也一起出镜了，就是藏在了定音鼓后面的派斯特交响铜锣。
但乍一听铜锣？
总给人一种很不高档的感觉。
这东西，一般不应该只出现在市井卖艺或者多啦A梦的嘴里（误）吗？
错了。
一面高质量大尺寸的锣，是能发出震慑人心的声音的，甚至有一种能消除底层“孔距”的瑜伽就叫“铜锣浴”。
与大部分锣不同的是，半音阶铜锣的发声原理并不是单纯靠敲击表面产生震动从而发声。而是利用锣面的震动，持续发出声音。
这种延绵不断的低音非常有特点，甚至有人形容，这就是敲开了“地域”之门的场景。
管风琴（低音管16-100Hz、中音管100-2kHz）
有关最早管风琴的制作记录甚至能追溯到黑暗时期以前，乃至公元2世纪左右。
这种古老的乐器从很早就受到世人的喜爱，但可惜的是，最早它并未出现在宗教的范围内。
中世纪时期的教会对乐器依然存在着抵触心理，直到文艺复兴时期艺术与信仰之间的矛盾才有所调和。
但真正让管风琴得到了爆发式发展的，是巴洛克时期。
在那个崇尚复杂、活跃和奢华审美的年代，管风琴不论从外观还是它的声音，都非常符合当时社会的审美。
尤其是管风琴低频部分的下潜已经超过了人耳可听声音20Hz的极限，次声波对聆听者心里上的影响，也让教会发现了它在信仰方面的妙用。
于是，巴洛克与浪漫主义双时期的降临，极大程度的丰富了管风琴的作用。
不论是在音质改善和音色丰富方面，大量脍炙人口的曲目也多到数都数不过来。
代表作：
巴赫：大赞美诗、众赞前奏曲、D小调托卡塔与赋格
莫扎特：F小调幻想曲
巴哈贝尔：F小调恰空舞曲、E小调托卡塔
以上，就是所有中低频西洋乐器的介绍，接下来再说说国产乐器。
受传统曲艺影响，很多人都认为国产乐器并不具备太低沉的低频，可事实并不是这样，以下两款乐器就具有着极具代表性的重低音。
古琴（低音区65-146Hz、中音区146-440Hz）
古琴的古字，说出了这把乐器的悠久历史。
足有3000多年的历史传承，最早俞伯牙和钟子期高山流水觅知音，所用的便是这种乐器。
它的声音圆润沧桑，哪怕只是轻轻拨动琴弦，所发出的声音也能够让人很快安静下来，很适合在各种需要思考的环境中聆听。
而且古琴的也有很幽深的低音部分，一支小小的琴，下沉的深度也能达到65Hz这样。
而且随着琴本身的材质与工艺不同，几者之间的音色也会有相当大的差距。可以说，它是每一次听都能感受到惊喜的一种乐器。
代表作：
高山流水
酒狂
春风
神人畅
醉渔唱晚
大鼓（30Hz）
大鼓是什么时候被发明的？
由于时间太过久远，似乎已经不好考证了。
但自古今来，大鼓沉重的低频以及震撼的冲击力都深受人们的喜爱。
尤其是在军事上的应用，鼓声的低频震撼感能够很大程度的调动起士兵们的肾上腺素，改写战事的趋向。
历史上最早的低音炮，其实也是使用了类似的原理，利用一根或数根锤的敲击振壶来达到释放低频的作用。
如今，擂鼓已经退出了军事舞台。可当年擂鼓的乐谱却保留了下来，依然在很多节日和庆典上使用。
代表作：
将军行
牛斗虎
战鼓
