本书是被海内外誉为“二胡皇后”“当今中国二胡引领者”的二胡演奏家、教育家、中国音协副主席宋飞，从她自身学琴经验，到成为一代艺术大家，又走上讲台培养了许许多多“金牌学生”……的总结，是一整套“宋氏二胡演奏与教学体系”。
二胡大师宋飞在音乐剧中的演出照
宋飞二胡艺术的真谛
一一读宋飞《二胡艺术论》
✦
方立平
估计所有学二胡的人都盼望得到向宋飞求教的机会。就我知道，许多人都曾经在看着她的演奏视频模学。这自然也是个方法。但可惜宋飞为什么那么演奏？那么处理乐曲？其中的技术“关键点”是什么？她是怎么“二度创作”（即乐曲处理思路）？怎么处理难点？怎么演奏好几乎所有的、具有各种不同地方风格的动听的“名曲”，赢得满场喝采？而开始教学生的年轻老师可能还哀叹没有机会向宋老师求教：宋老师是用怎样的教学“绝招”，一人竟教出那么多的出色的学生？现在笔者想告诉大家机会来了：宋飞已将所有这些问题做了“解答”，写进了她的一部“经验总结”里，即她新近出版的这部《二胡艺术论》。
读这部著作，会发现宋飞的学术研究有个特点：大部分课题几乎都源起于她自己的“艺术（演奏与教学）实践”。她是杰出的演奏家、教育家，担任诸多重要社会职务，包括组织活动、开展艺术评审等等，这就让她能获取广泛的研究“话题”。我们可以很容易发现，宋飞的学术思路，几乎都与她作为“世界杰出弓弦艺术家”的艺术成就，找到互相对应的关联。
全书共分五大部分：第一部分“二胡演奏论”，集合了专题长篇论文11篇；第二部分“二胡教学论”，由7篇专题文章组合；第三部分“二胡艺术综论”，包括了研究华彦钧、宋国生及在一系列论坛座谈会、纪念会场合的讲话与发言；第四部分“二胡的世界是人文的一一宋飞2019谈话录”，汇总了她回答学生宋菲飞有关演艺和教学的提问所作的32段“问答”；第五部分“音乐会、教材前言后记”，则共有序与前言后记13篇，共计38万余字。份量不轻。说实话，这对一位主要从事演奏、又承担着相当繁重的行政与社会事务及教学任务的宋飞来说，是极不容易的。足见其“最勤奋”（中国音乐学院当年授予她“学院大奖”时的一条评语中就有称宋飞是“最勤奋的人”）名不虚传。
在宋飞的演艺生涯中曾开过一场史无前例的“弦索十三弄专场音乐会”（即一个人演奏13门乐器），这说明宋飞是历来注重“多元艺术发展”的。在这部《二胡艺术论》中，我们就同样可以看到她学术视角的多元性。除了必然会读到的她对刘天华、阿炳、孙文明以及刘文金、关乃忠、王建民这二胡界百年新老“三巨头”的研学内容外，还会更多地赏心悦目地读到“多元”的艺术风格和技能技术形态分析及有关二度创作心得与学术总结。比如：
一一她在一些大赛的评委席上，竟然就能从千姿百态的演奏者身上观察到各种细微差异，借助自小从其父宋国生教授那里传承来的“运动力学”思辨方式，析分归纳出20种基本演奏型类，独创性地写出了《关于二胡表演艺术不同演奏类型的思考一一对二胡艺术20种演奏类型的区分与认识》长文。观察之周全，分析之细密，让人叹服。
一一关于二胡艺术演奏风格，比如她对与二胡渊源最密切的“江南二胡风格”的思考，她在演奏了大量的作品后，就较早地为江南二胡风格的演奏特性，提出了需要准确把握的五条原则，继而著写了《中国江南音乐风格二胡作品演奏特点述要》；她在演奏少数民族音乐时，为将各不同民族音乐的特性把握得更准确，边演奏边总结，专门写下了论文《中国少数民族音乐风格二胡作品演奏要点》；而面对二胡界日趋兴起的“戏曲声腔化”，她借助中国音乐学院、中国戏曲学院主办“中国弓弦艺术节”的平台，连续多年组织起全国的戏曲胡琴展演，并在此基础上对全国数以百计的戏曲胡琴艺术做了深入调研，又写出了《戏曲音乐声腔素材二胡创编作品的演奏与教学》。
一一再有，基于长期以来首演几十部大型协奏曲的实践经验，她还写出了精彩的《二胡演奏中的二度创作》论文；而她总结自己的舞台实践写下的《我的二胡舞台艺术实践一一从艺四十年自述与反思》更是将自己的表演艺术，从少年时代起、到获取无数个大奖，从她的成长历程，从经验和学理上作出了深刻总结……所有这些都鲜明地凸现了宋飞艺术实践与研究的相铺相成。
一一当然、这种学术与实践的结合，同样反映在宋飞作为演奏家兼教育家，边实践边探索边总结而独创的“双语教育”上，作为一个“演奏家型”教育家是如何培养出一大批诸如马可、宋菲飞、黄晓晴等新生代人才的。举黄晓晴为例：她9岁起师从宋飞，直至研究生毕业，完全是在宋飞“双语教育”下成长，已成为她同代人中的“领军人物”。所谓二胡“双语”教学，很大程度是宋飞自身的演奏艺术在教授岗位上的一种“能量转换”。是宋飞自1999年回母校后，经探索、积累，逐步形成并完善的教学模式。其中“母语”主要指中国二胡音乐中“那些来自传统、民间，具有传统文化特质与独特意蕴的音乐语言、语汇”（包含二胡演奏技法、与中国风格气质相关的人文情怀和情感、精神）。在训练和演奏中，除了要求对“母语”的传承、学习和训练，还辅助有“非母语”训练。所谓“非母语”，不但“包括身处当代中国多元文化环境中，对西方乃至世界不同民族、国家弦乐艺术以及各类音乐的借鉴，同时也包括对许多风格、语汇多样、具有创新意义二胡作品的学习”。这方面的学习，同样会延伸到从演奏技法到音乐语汇、情感及人文精神、性格、气质上。这两个方面的培养训练是并置交错的。宋飞教学实践证明，“双语”教学法可以大大增強学生的学习与演奏能力。就以当年尚在附中、年仅16岁的黄晓晴的《二胡传统作品研修汇报音乐会（第二场）》为例，离她开的“第一场”仅间隔一个月，就能在舞台上呈现一月内新学的近20首不同风格、韵味、气质的二胡作品。
一一在宋飞的这部学术著作中，最精彩、也最具个性的，其实还是围绕她如何研演刘文金、关乃忠、王建民作品的体会。如：如何理解并演奏好他们的《长城随想》《如梦令》《第四二胡协奏曲“爱恨情仇”》《四狂》等等。这部分研学，涉及二胡艺术表演中技术、乐思、整体掌控能力及境界中“高、精、尖”的东西，需有志者亲自细细阅读宋飞的论述，才能品出其中奥妙，笔者这里就不多赘述了。
从上述中可以看出：宋飞结合创作与演奏的学术研究，是“接地气”的。先“研学”、再“透悟”，有“评议”、又“创新”。她以演奏实践结合研究，又以学术精神深化演艺，以学术的“尖端”支撑演艺的“尖端”，从而让她的二胡艺术一步步登上“高原高峰”！
据说全国二胡学习者已有数百万。假如有十分之一的研学者有“梦”、想成为“高手”，那就有数十万了。建议凡想成为“二胡高手”的，就尽快研读一下这部宋飞《二胡艺术论》。
相关图书
《二胡艺术论》
宋飞 著
上海三联书店
2022年9月
内容简介
本书是著名二胡演奏家、中国戏曲学院副院长、中国音乐家协会副主席宋飞几十年来舞台演奏与教学经验的总结性文集。全书不但包含了宋飞对二胡艺术表演和舞台实践、教学和人才培养的实践和经验总结，更展现了作为二胡界的领军人物，她对二胡学科与课程建设乃至民族弓弦艺术的现状、问题与发展等方面的选择与思考。
作者介绍
宋飞，胡琴表演艺术家、教育家、博导。曾任职中央民族乐团、中国音乐学院。现任中国戏曲学院副院长、教授。中国音乐家协会副主席、民族音乐委员会主任、二胡学会会长。国务院特殊津贴获得者，荣获国家表彰“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。北京市长城学者、“高创计划文艺界领军人才”。曾获首届“ART”杯国际比赛二胡专业组一等奖、中国“金唱片”奖、杰出民乐演奏家等重大奖项。首演60余部新作品，出版十余张独奏专辑，录制数十部二胡教材，是当代国乐中生代代表人物，其演奏与音乐诠释具示范性与引领性。主持多届中国弓弦艺术节，开创二胡“双语”教学模式，培养出一批金奖学生。被媒体喻为“中国二胡皇后”和“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”。
