乐曲赏析
开头引子50秒通过2个一短一长音所谓“长笛一声人倚楼”，奠定了整个曲子思乡的旋律组合。
接下来的慢板以排比式回旋，逐渐涨溢情感之海水的方式，直到2分50秒，以一种凝噎抑制而又高涨的悲情，抒发对故乡不敢开启又无法平息的痛苦思念。
紧接着直到3分38秒是近乎哭泣的情绪的释放和回落，直到痛感的消失，脑海的落潮到空白。
接下来是欢快的旋律回忆，跳动的节拍舞蹈，直到4分57秒的呼应，使听众满脑子回想起儿时春暖花开的田野小径，淳朴勤劳的故乡亲人，醇美的回味如同佳酿浇开块垒，甘霖浸润旱田，把陷入思乡泥潭难以自拔的听众拉回现实中对故乡的眼前遥望。
最后是一分多钟的收尾，又恢复到和缓悠远的长音，并呼应和增强引子中的情绪，总结思乡之情的丰富含义。结尾的超长音把思乡之情感引向永恒的记忆烙印。
整个曲子以沁人心扉的笛声为主音，其它伴奏音与笛声形成陪衬、反差和咏叹，使得产生多声部思乡情绪的大合奏，给听众留下更加丰满的情感渲染。常听词曲，可解乡愁。
附思乡诗歌：
《望乡》
身在他乡望故乡， 怀乡情愫泪盈眶。
一纸素笺墨几行。 拙笔难书思故乡。
《雨后思乡》
雨后窗外夜阴沉，独依望乡思亲人；
屋檐滴漏余琴韵，我书乡愁到天明。
《依河望乡》
琉璃夜色河泛星，闲步月下凉意浓；
游子依桥生乡愁，心随流水思亲人。
音乐感悟：
一曲醉人尽《望乡》
文/丰成全老师
听马迪《望乡》这首曲子，有一种在音乐中畅游的感动：笛声徐徐拉开天地帷幕，人沉浸在博大安宁与祥和中，享受被人关怀、牵挂和爱抚。恍惚间，就似一只巨鸟，鼓动双翅优美滑翔；似一片轻飘秋叶，忽高忽低，忽远忽近。那滑翔的鸟和婉转的叶，在飞翔、飘落的不经意间，就组成了《望乡》连绵滚涌的旋律。
醉人的《望乡》，任你怎么听，也听不出这个“乡”的具体位置。这里面即没有秦腔的呐喊，也没有民歌的欢唱，更没有“风雅”的古韵。但一听就倾心，一听就钟情，一听就心领神会。就像“独在异乡为异客”，迎面走来不相识的老乡，而只要他一开口，顿时就似曾相识，老乡见老乡两眼泪汪汪。
《望乡》若有所思的引子有四句：用“3”和“6”为主音，加四个三连音，就梦幻般把袅袅乡音送进你心田。接着作者思潮滚滚，似一条长长的线，牵动着游子的心，悠悠乡情如泣如诉，以至于不休止两拍，不平缓一下激动的心，就无法再继续下一段的乐章。换口气接着叙说，旋律像是变调一样，多次出现“4”和“7”，这时的乡情似一轮弯弯的月，又似一幅大师的画，朦胧中你就这样和乡里乡亲融合到一起了。从散板到慢板接下来到小快板，整个旋律从心底奔涌，越走越快，奇怪的是没有过多的愁和怨，更多的是感恩、感激和感怀的思乡之情。
欣赏马迪作品要了解创作背景：《秦川抒怀》和《赶牲灵》是马老师上大学时写的，听起来很有朝气；《登幽州台歌》、《远韵》、《山居秋暝》、《大漠》、《塞上风情》是在不得志时写的，有淡淡的忧郁在乐曲里面；《跑旱船》、《纺线线》、《看秧歌》和《望乡》，是在去台湾成名后完成的作品，明显感觉到欢愉的情绪。马老师介绍：受电影《我的父亲和母亲》震撼，《望乡》才音符开始招展，情意如雨雪降临，妙曲从心底淌出。
这种欢愉在《望乡》第三段《童年即景》中表现的淋漓尽致。16音符从高到低又从低到高的双吐，表现的是一种压抑不住的欢愉；紧跟着跳跃多变的旋律，表现的是一种童年的欢快；接下来旋律的流淌有了变化，像是在列数记忆中的欢乐，而泛音的应用，又让这种记忆忽近忽远，漂浮不定韵味无穷。
乐曲第四段又回归到主旋，包括指法也变成筒音作“2”，考虑到这一段的最低音是“3”，我尝试着用筒音作“3”吹，这个“3”连接的第三段最后一个音是“5”，而“5”也正是筒音，过渡到下一段显得很自然，由于音高降了八度，整段旋律在低音部徘徊荡漾，一种对远方亲人渴望、期待、感恩的深情，款款而来，徐徐摇曳，让人不觉就醉在浓浓的乡情里。
一个爱笛人深夜聆听《望乡》后在论坛上有感而发：“ 江南江北，我去我来。唯有乡情，以载方舟！每一个身在异乡的人都有《望乡》之情，马老师的《望乡》写进了游子的心里，每当听到或者吹起这首曲子，都会想起自己的亲人，也会想起诗人孟郊的《游子吟》“慈母手中线， 游子身上衣。……”呵呵，突然想到当年的《打工谣》，“离开父母和朋友，眼含热泪挥挥手，风吹雨打不停留，长长路上默默地走，茫茫人海，幸福难求，烈日晒，寒风透，亲人笑容只在梦里头。”想想异乡为生活劳作的人，哪一个不是如此呢？
联想起唐代诗人李益《夜上受降城闻笛》：“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”尽管马迪的《望乡》与之根本不是一回事，但他们都成了文字的经典和乐曲的经典，于是斗胆套用千古名句“一夜征人尽望乡”做文章题目，一曲醉人尽《望乡》！
