[word格式] 温州民间锣鼓吹打套曲《集锦头通》考.doc

[摘要]((集锦头通》属于套曲或集曲式民间锣鼓吹打乐曲。清成丰年问起源于浙江省平阳县,由民间昆班乐师们以传统民族管弦和打击乐器将温州戏曲”永昆”曲牌七声号想当初吾阵东向莫不是梵王官《佛前灯》风吹荷叶煞》《尾声》集锦联缀,并用”锣鼓介”巧妙衔接,作为演戏前”闹场”吸引观众的一种演奏形式,俗称”打头通”。后逐渐扩展为农村婚丧,祝寿,开业喜庆和宫观庙宇道场仪式等不可或缺的吹打音乐,曾广泛流传于浙南地区,历代常演不衰。上世纪8o年代开始走下坡路,目前在温州农村尚有零星的表演。《集锦头通》于2007年列入第二批浙江省非物质文化遗产名录,目前正在申浙南民间有数不清的戏台,街头巷尾,山村乡野可谓星罗棋布。清成丰(18511861)年间,永嘉昆剧开始在温州各地流行,每年秋后,各乡村有庆丰收演大戏的习俗I。戏班开戏前,为了闹场招徕观众,一般先要演奏开场锣鼓,艺人称其为”头通”。浙南农村有句俚语:”锣鼓一响,脚底发痒”。”头通”一敲,不管是正在田地里劳作的庄稼汉,还是忙活家务的妇女,或是赋闲在村头树下的老人和嬉戏玩耍的孩童,都会不约而同从四面八所谓”集锦头通”,是指将温州戏曲”永昆”中八个精华曲牌联缀演奏的锣鼓吹打套曲。

在浙南一带广为流传,为温州民间着名器乐曲之一。乐曲古朴典雅,悠扬流畅,当地群众喜闻乐见。民间昆腔,乱弹,和调,高腔等戏班纷纷仿效,农村诸多红白喜事,宫观庙宇温州自古以来就有专为婚丧及其它喜庆吉日吹奏的民间乐队,俗称”吹打班”。表演方式主要有两种:一是红白喜事跟随迎亲或丧葬出殡队伍行进吹奏;二是登堂入室,围坐在八仙桌旁演奏,用于祝寿,祈祷,祭祀等场合。每逢后一种场面,吹鼓手们必先打”头通”闹场。温州民间的”头通”有别于北方地区的”清锣鼓头通”,大都是管弦乐器与锣鼓糅合在一起演奏,有一定规模和篇幅,应为”吹打头通”,属于套曲或集曲式锣鼓吹打乐。目作者简介:赵雷(1958一),浙江瑞安人。温州大学教师教育学院副教授,研究方向:中国传统音乐。基金项目:2oo9年浙江省哲学社会科学规划文化研究工程重点项目温州民间音乐》(课题编号南京艺术学院JOURzAL0z》NJ0ARTs乏TI1_UTEl音乐与表演版互UsIc8IPERF0互NcEl封书等八套”头通”套曲,其中最常用的是((集锦头通。在温州道教的法事音乐中,((集2010年阴历七月十五Et是道教中元节,温州着名道观一一平阳东岳观当天作斋醮,笔者有幸获准观赏,聆听了道士们演奏的科仪音乐。

一开场,就是由10名道士合奏的集锦头通。和民间吹打班的演奏相比较,曲调基本相同,但演奏乐器略有区别一一除常用的先锋(长号),笛,二胡,中胡,月琴,三弦,琵琶,扬琴等管弦弹拨乐器保持不变外,部分打击乐器被钟,铛,木鱼,磐等法器取而代之,连缀各曲段的”锣鼓介”也以法器演奏为主,少了许多喧哗,平添了庄严肃穆的色彩。显然,由于功用的不同,乐曲在法事场合浙南的”头通”与温州戏曲艺术有着一定的渊源关系。南宋时期源于温州的永嘉杂剧,是中国戏曲正式诞生的标志_3j。明代以后,高腔,昆腔(昆山腔)流行于浙江南部。明末清初,温州的戏班以演唱高腔和昆腔为主,后传入乱弹腔。清代中叶,温州的戏班又吸收了徽调,滩簧和时调,逐渐发展成为多声腔的剧种,并出现规模较大的职业班社。此时演唱昆腔,高腔者渐少,而以乱弹腔为主,直至发展形成为温州标志性的地方戏曲一一瓯剧]。瓯剧的”头通”有”丝竹曲”和”唢呐曲”两种形式。”丝竹曲”以笛子(正吹)板胡(旧称副吹)为主,配以琵琶,三弦,月琴,扬琴,二胡,中胡,笙等乐器,当中穿插各种大小锣鼓,地方色彩浓郁。”唢呐曲”则以唢呐为主,其余管弦乐器和打击乐器配置同”丝竹曲”,船等戏的部分唱腔加工改编而成,由七声号》等八支曲牌组成,根据乐曲结构编配锣鼓伴奏,独具匠心。

七声号))为古时昆班开戏的前奏;想当初又名锦渔灯》,出自唱段((梵王宫》;《佛前灯》又名香雪灯,源于思凡));风吹荷叶煞))又名穿破袈裟》,也来自思凡下山,为戏中尼姑下山时唱段;尾声》则出自古时南戏乐段的结尾。((集锦头通乐谱分”纯器乐”谱本和带演唱谱本,其中演唱谱本按净,老生,生,旦等不同角色设计唱段,配合每个乐章的典故和故事情节交替出场,穿插表演。演奏人员根据场景需要进行调整,人数从几个到十几个不等,编制与一个中小型剧团的乐队相当。乐队演奏水平的优劣直接关系到观众的上座率,也反映出戏班整体的艺术档次。能否激发和稳定观众的情绪,吸引观众观戏进而入戏,”头通”的表演相当重要。据((集锦头通传人蔡炳涨介绍,目前所用的集锦头通版本是百余年前”老锦秀”乱弹班小生叶其视为至宝,一直藏于平阳乡下老家,后在”文革”动乱中不慎遗失。但万幸的是杨先生在上世纪60年代已将其原汁原味地翻成简谱留存,并流传至今。集锦头通曲段均出自”永昆”。调性调式板式的布局,各种管弦乐器,打击乐器的选择运用,乐章之间的衔接串联,音乐情绪高低起伏的安排等,都非常精妙和完整。需要说明的是,本文谱例选自带演唱谱本,但现在艺人表演时大多已去掉人声演唱,为纯粹的器乐曲。

这也是国内大多数锣鼓吹打乐曲的共同点:先是为戏曲伴奏,此时乐队处于从属地位,而后将戏曲里面的精华曲牌挑选出来,另外单独演奏,虽然舍弃了演员舞南京艺术学院J0URzALoz》NJ01_芝TITuTE一音乐与表演版王Uslc8LPERF0互》NcEl台表演但还是保留唱腔伴唱,这时乐队已处于相对独立地位,直至逐渐演变到纯器乐演奏,引子七声号,取自古时昆班开戏前奏,用一只大唢呐或先锋(长号)分七次吹出号召性的音调。每声号都是同样的”do”,”SOl”两个长音,但每次紧接的锣鼓经都不相同。乙汤汤I汤汤乙汤l乙扑汤,锣鼓一次比一次长,气氛一次比一次热烈。牛皮鼓,小铜磬,汤锣,大锣,钹,铙,响铃等打击乐器的巧妙运用,节奏缓急有度。随着每声号之后越来越长的锣鼓点,意在告诉人们:戏班今天来表演,过为了充分体现其号召性,唢呐或先锋(长号)艺人须有很好的气息控制技巧,要吹奏出层次分明,富有穿透力的声音,传向四面八方。营造氛围,吸引周边男女老幼前来看戏。南京艺术学院JOURzAL01zNJ芝DAR1-芝价1。IT与EI音乐与表演版王UsIc8LPERF0王NcEl第二首想当初))以曲笛领奏,小工调,为加清角和变宫的A徵调式。

板式结构为:散板一一慢中板一一流水板(加锣鼓)一一中板一一锣鼓介。用曲笛,嘟宅{J0啷空I1己lt)渡第三首吾阵东向,正宫调,属加清角和变宫的A商调式。板式结构为:散板(只有一句)一一流水板(间奏加锣鼓)一一中板(间奏,部分唱用曲笛,板胡,二胡,中胡,三弦,琵琶,月琴,阮等乐器演奏。其中流水板和中板《想当初和吾阵东向速度变化为:散一一慢中一一快一一中。调性从小工调转为商调。打击乐器从原来的”小家什”基础上又增添了”大家伙”。情绪逐渐高涨,音调也越来越悲壮激昂,生动演绎了”楚汉相争”的历史南京艺术学院J0URzAL0zNJ芝DA开1I芝1_lTUTEl音乐与表演版王clc8LF。m0互》znm—o11\0N 第四首((莫不是》,正宫调,属加清角的B角调式。板式结构为:流水板 (部分唱句加 锣鼓)一一散板一一锣鼓介。用曲笛,二胡,中胡,三弦,琵琶,月琴等乐器演奏。其中 iiiiiiiii一IIII\ 徵调式。板式结构为:流水板(部分唱句加 锣鼓)一一锣鼓介。用曲笛,二胡,中胡,三弦,琵琶,月琴等乐器演奏。打击乐器中增 ((莫不是和梵王宫的速度基本上是中速偏快的流水板。调性均为正宫调。调式从 角调到D微调,结音上升了小三度。打击乐器变化不大,只是梵王宫 增加了牛皮鼓。 心的爱情故事。曲式结构工整,唱腔典雅,行云流水般的旋律充满了女主人公陈妙常对美