贺绿汀的第一部比较成熟的钢琴独奏曲《牧童短笛》，在旋律上采用五声调的调式、级进式等手法，并以其为基础，结合西方的多调创作手法，将欧洲的多调创作手法与中国民族音乐进行了巧妙的结合，为中国钢琴创作开辟了一条新的道路。
一、贺绿汀及其创作背景
贺绿汀是湖南邵阳人，是我国著名的民族音乐家、作曲家、论家、乐运动家、中国音乐学会创始人，也是我国近代音乐教育事业的奠基人。
他从小就受到民族和戏曲的影响，1923年被长沙岳云艺术学校录取，开始学习钢琴和小提琴的作曲原理。
1931年，他被选入上海音乐学院。他的专业是作曲，他的代表作包括影视音乐、独唱、合唱和器乐，他的作品涉及的领域非常广泛。它的艺术结构比较严谨，在某种程度上有逻辑。
贺绿汀对中国近代音乐教育的影响很大。贺绿汀创作《牧童短笛》时正值中国社会剧变，其文学创作受到五四运动和鲁迅和冰心的深刻影响，同时也受到了当时报刊思潮的深刻影响。
同时，他的音乐思想也深受早期致力于中西音乐交融的黄自、刘天华、萧友梅等人的影响。贺绿门将他的创作理念与他的民族音乐实践相结合，并将他对民族音乐的喜爱与他的戏剧相结合，并与欧洲知名作曲家亚历山大·齐尔品·斯宾塞一起，参加了《中国音乐》《摇篮曲》。
贺绿汀的《牧童短笛》以其独特的旋律和独特的风格赢得了本次比赛的冠军。后来齐尔品将这首乐曲带到了欧洲，公开发行到了日本，让《牧章短笛》的名声大噪，也让这首乐曲真正的火了起来。这部作品的出现，对于中国钢琴艺术的发展起到了重要的影响。
二、《牧童短笛》创作特点
《牧童短笛》采用五音环转的调式，以层层递进的方式展现出其独具特色的乐风。重叠式、双句式的发展，使得双声部分带有浓郁的中国民歌色彩，同时，其音色结构也十分丰富，构成了生动活泼的音乐意象。
它是一部以民间音乐为基础的作品，在音色、节奏和和声组合上，具有较强的民间色彩。
1.《牧童短笛》一首有节奏、有节奏的乐曲。具有对称性、对比性、逻辑性。
2.《牧童短笛》的旋律轻快，突出了平民化的特点；
乐曲带有强烈的乡土气息，表现出强烈的对比。在表达主题方面，运用了民俗中常见的“装饰加花”的方法，为表达主题增添了新的内容。
该作品以“转调”著称，其主题音乐的创作思想、主题音乐的表达方式，都带有鲜明的“民族转调”色彩，并由此确立了“转调”的民族性。
3.在歌曲唱到一半的时候，作者用了一种很聪明的方法，用了一种修饰音和一种跳音，将音域提升到了一个更高的高度，让曲子变得更欢快、更有活力、更有真实感。
《牧意短笛》中复调技法的成功运用
贺绿汀曾经说过：
“我们应该振作精神，努力创造一种新的中国音乐，虽然我们并不一定要完全模仿外国音乐，但是它所包含的许多外国音乐理论，却是非常珍贵的，我们应该吸取，以便在创造新的中国音乐时可以借鉴。
我们可以把东方的民族精神发扬光大，但是不能把自己局限在一种狭隘的民族概念中。
贺绿汀很少有具体的多调体裁，但他的《牧童短笛》却是多调体裁。
贺绿汀在“复调式”中，巧妙地模仿了“复调式”的两种声音，体现了他在“复调式”中的中国特点。
通过《牧童短笛》，我们可以感受到作者丰富的多调思考，并能很好地组织、串联不同层次的乐曲。这首曲子采用了传统三部曲的形式，在前后两段采用了复调手法，二声部也如行云流水一般流畅。
虽然只有短小的二声部，但我们依然可以清楚地看到宫微、羽角等隐含的和声因素，它融合了中西技法，增强了乐曲的表现效果。中段为主要调，采用三个平行的向下三个连续不断的三个低音，以减少音量。
和音型的跳跃性发展。动作要快，动作要利落，动作要优雅，要轻柔。
他将西式的多音色手法与自己的音色巧妙地结合起来。这也被看作是中国复调乐史上最早的成功范例。
三、民族性特征
《牧章短笛》虽然没有经过中国传统音乐的改编，也没有经过民间音乐的演绎，但是它却有着很强的民族特色。贺绿汀对民歌情有独钟，因此很多曲子、歌谣，他都能背下来。由于长期受到民间音乐的熏陶，这些民间音乐的旋律，自然会成为他心中的歌曲。
《牧童短笛》这首曲子，充分体现了江南民间音乐所具有的婉转、圆润、细腻的特点。其音色之间互相呼应，使音乐更为生动，优美。
在表现主题时，采用中国乐器长笛，配合花式变奏，使乐曲更为流畅，曲调更为柔美，表现出鲜明的民族旋法特征，而在中段，以一支欢乐的民间舞为蓝本，模仿长笛的音色。
贺绿汀的《牧童短笛》既借鉴了欧洲音乐中的“复调”，“和声”，“曲式”等基本原则，又摆脱了欧洲音乐中的审美倾向，曲调中充斥着泰戈尔特有的“乡土诗意”，风格简洁、明快。它是一种极富中国特色的、对中国音乐界有着深远而深远的影响的民族音乐。
四、《牧童短笛》在文艺上的作用及在文学上的作用
此曲既运用了西洋音乐的手法，又展现了其独特的民族风格。《牧童短笛》一出，便以其独特的民间艺术，深深地影响了中国人。
它不仅是一首抒情的诗歌，更是一幅写实的风景画，描绘了一头牧童和一头老牛，一片田地和一朵白云，一支笛子和一支歌，一支清脆的流水声。
音乐家魏延格指出
当时中国音乐界面对欧洲音乐理论和表现手法所造成的各种难题，例如，如何把欧洲音乐理论和中国传统音乐相结合？如何将中国音乐表现出来？许多人并不知道这一点，在实践中更是如此。”
但是《牧童短笛》的出现，却让许多作曲家发现，要想发展中国的民族音乐，最好的方法，就是将欧洲的乐理，与中国的乐理相融合，这样才能更好地发挥出中国的特色，同时也能更好地发挥出自己的特色。
《牧童短笛》是中国多声部钢琴音乐创作的先驱。在此基础上，中国钢琴音乐也逐步得到了发展。
但凡有生机之物，必然会经历时间的洗礼。翟维现在还能清晰地形容他当时的感受：
“这是一首多么感人的曲子，特别是和外国的曲子比较起来，有一种独特的韵味，把我们带到了江南秀美的田野上，描绘出了一幅牛背人送夕阳的壮丽图景，它的问世意义非凡，开创了一条新的钢琴曲民族道路！”
《牧童短笛》首次把中国钢琴曲带到了世界，这是一首划时代的、富有中国特点的、在中国钢琴曲创作上真正划时代的作品。
参考文献:
[1]论牧童短笛的东方美;人民音乐出版社 2001: 朱践耳
[2]中国近现代音乐史(第二次修订版):人民音乐出版社;汪毓和.
