时间：8月6日 星期日 19:30
开场曲
C小调第五“命运”交响曲Op. 67
欢乐颂
（出自贝多芬《D小调第九交响曲》）
哈利路亚
（选自清唱剧《弥赛亚》）
25 Plus
（根据莫扎特G小调第25交响曲主题K.183改编）
嘉年华
小鸡
土耳其蓝色回旋曲
《G小调小赋格》 BWV578
演出介绍
他们的风格横跨古典、爵士、流行，们是当今最著名的萨克斯五重奏组合，他们让经典作品再现新生。五位杰出的的音乐家通过精彩的编曲和幽默的演奏方式吸引了不同年龄、不同品味的听众，让大家得到了视觉和听觉的双重享受。
·他们的风格横跨古典、爵士、流行
·他们是当今最著名的萨克斯五重奏组合
·他们让经典作品再现新生
“萨克斯大师五人组”五重奏以他们独特的表演形式和精湛的舞台表演，与其他的古典兼爵士的萨克斯组合有着天壤之别。2010年他们曾获得意大利图内欧国际音乐比赛奖（Tourneo Internationale di Musica）。这个组合获得了评委的一致认可，击败了来自欧洲的各支乐队，获得了第一名。现在我们来看看这是为什么……
他们演奏的所有音乐都是由心中流淌出来的，五位杰出的的音乐家通过精彩的编曲，把音乐的内涵传达给观众。他们以这种方式的演奏吸引了不同年龄、不同品味的听众，让大家得到了视觉和听觉的双重享受。
通常认为，改编巴赫、贝多芬和莫扎特还有维瓦尔第的作品有些过时了，但是萨克斯大师五人组让音乐变得更时尚，在原作品的基础上，增加了更多的新元素，让现代与古典完美结合，从而激发观众的激情，让人无法抗拒。
在世界各地数不尽的舞台上和音乐节里，萨克斯大师五人组让观众心悦诚服。他们录制的12张CD唱片和3张DVD都给来自各个领域的评论家门留下极为深刻的印象。
“萨克斯大师五人组”不但演奏精彩绝伦，还混合了火花四射的娱乐表演。五位心有灵犀的艺术家还穿插了很多幽默表演，一路带领观众进行音乐之旅。他们不会让快乐的旅客在中途下车的。观众们对他们的演奏也从来不惜溢美之词！
这就是为什么萨克斯大师五人组独一无二的原因。
曲目介绍
开场曲
此曲用于乐团的入场式，每位音乐家都会用各自的方式向亲爱的观众们问候：我们来了！
贝多芬：C小调第五“命运”交响曲
第一乐章：贝多芬的作品是世界上有史以来最宝贵的音乐财富之一。经过乌里奇·莱特曼的改编，我们依然保留了原作品的音乐主题，而这也正是整部交响乐的核心基础。这个主题可以以多种风格进行演绎，乐团会在即兴伴奏段落中把音乐主题缩短或拉伸，将爵士元素融入贝多芬音乐的核心主题。
第二乐章：随着中音萨克斯带来的布鲁斯独奏，次中音萨克斯的进入，从而展示出主题。这是一个温婉、略带蓝调色彩的乐章，如红酒一样甘醇。
第三乐章：所有声部自由地推进各自的音乐，沉浮中寻觅着“命运”中伟大的主题，直至阿纳托尔·戈莫尔肖的上低音萨克斯冲出来在其他声部的衬托下奏出燃烧的主题。而由乌利奇·莱特曼（高音直管萨克斯）改编后的结构将萨克斯各个声部更和谐地组合在了一起。
第四乐章：在原版的演奏中，第三乐章结束后常常会紧接着演奏第四乐章。但在这个萨克斯的版本中，我们让第四乐章从无到有、由弱渐强地从小调过渡到大调。 最后，在如音乐节庆典般的音符下，结束了这部非凡的交响乐作品。
贝多芬：欢乐颂
作品改编自极负盛名的贝多芬《D小调第九交响曲》的合唱段落。爵士风格营造的宁静和内敛，会让这首颂歌有了新的意义和庄严的仪式感。
亨德尔：哈利路亚
亨德尔的《弥赛亚》是最为著名的清唱剧，其中要数第二部结尾的“哈利路亚”大合唱最为知名。它描绘了巴洛克时期的人们纯粹儿虔诚地追求着他们的信仰。
25 Plus
这是根据莫扎特《G小调第二十五交响曲》K.183改编的作品。原作可以说是一部向“切分节奏”致敬的作品，这一节奏在爵士乐发展到成熟时期后，变得越来越重要。乌里奇将第一乐章改编成一首切分的狂欢之作，使切分的节奏与常规节奏之间形成一种顽皮的对抗。
奇克·柯瑞亚：嘉年华
这部作品是奇克·柯瑞亚（Chick Corea）根据西班牙弗拉门戈舞曲创作的回忆小调。该曲将由乌利奇·莱特曼演奏的中高音直管萨克斯与安德里亚斯·门策尔演奏的中音次中音萨克斯相互竞奏来完成。
皮·威·埃利斯：小鸡
这是一首诙谐幽默的小品，演奏家们在舞台上不会甘于寂寞的，他们会化作活波可爱的小鸡。
戴夫·布鲁贝克：土耳其蓝色回旋曲
这部作品是由戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）创作的，将莫扎特著名的“土耳其进行曲”和爵士乐风融为一体。激烈快速的节奏展现了这部作品的娱乐性，由卡伊·尼德迈尔的次中音萨克斯布鲁斯独奏主导。
巴赫：G小调小赋格 BWV578
这部作品最初是巴赫创作的管风琴作品。乌利奇·莱特曼在改编时遵从原版的同时，改变了它的表达方式，使它更适合以萨克斯的风格演绎，让它成为独有的、特制的、萨克斯版的《
G小调小赋格》。
演员介绍
萨克斯大师五人组
斯万·霍夫曼：（中音和高音直管萨克斯）生于1971年，他首先在明斯特师从沃尔夫冈·博雷博和西蒙内·奥托（Wolfgang Bleibel and Simone Otto）学习古典萨克斯演奏。之后，他在海牙皇家音乐学院师从约翰·洛克和简·梅纽（John Ruocco and Jan Menu）学习爵士乐演奏。他曾经作为北莱茵－威斯特法伦州立青年爵士乐团的一员访问了西非和中国。此外，他还是传奇音乐家鲍勃·敏泽、杰拉德··威尔森和杰瑞·凡·罗杰领导的“皇家音乐学院大乐队”的一员，参加在海牙举办的北海爵士音乐节。
乌利奇·莱特曼：（中音和高音直管萨克斯）生于1967年，6岁开始学习钢琴，6年后他又学习单簧管和教堂管风琴，最后在14岁时，他找到了自己的“真爱”——萨克斯。乌利奇在代特莫尔德音乐学院和德国帕德博恩大学学习音乐教育与作曲，从那时开始，他就成为了一位作曲家和音乐改编家。2001年，他拓展到了电影音乐和有声读物音乐领域。观众可以听到他作为独奏家在很多室内乐组合和爵士乐队中演奏。乌利奇事“萨克斯大师五人组”的创始人之一。
卡伊·尼德迈尔：（次中音萨克斯）生于1976年。1989年他深深地爱上了萨克斯。之后，他继续在海牙音乐学院学习，并在恩斯赫德获得硕士学位。卡伊曾经与很多音乐家一起演出，如肯尼·惠勒（Kenny Wheeler）、皮特·奥玛拉（Pete O'Mara）、尼皮·诺亚（Nippy Noya），还参加了北海爵士音乐节。卡伊曾经参加很多伟大音乐家的大师课，如迈克尔·布瑞克（Michael Brecker）、詹姆斯·穆迪（James Moody）以及戴夫·利伯曼（Dave Liebman）。他定期举办大师课指导学习萨克斯的青年音乐家。卡伊在2006年出版了他的第一张专辑“Funk Alert”
阿纳托尔·戈莫尔肖：（上低音萨克斯）1964年生于伦敦，父亲是一个乐队的领导人。早年间开始演奏爵士乐并与许多伟大音乐家共同演出，包括奥利弗·格罗恩沃德（Oliver Groenewald）、彼得·伯纳德·史密斯（Peter Bernard Smith）、马克·拉克纳（Marko Lackner）、以及弗雷德里克·克斯特（Frederick Köster）等，并建立了良好的合作关系。阿纳托尔在比勒菲尔德大学学习音乐和英语。他穿梭于大量的音乐会演出中，包括管乐团和先锋三重奏等等。大量的演出使得他成长为一位独一无二的并具有独特个性的萨克斯演奏家。与此同时他还参加爵士大乐队的音乐会演出，并在大师课上教授萨克斯的演奏。
安德里亚斯·门策尔：（中音和次中音萨克斯）生于1962年，安德里亚斯学习音乐专注于萨克斯和钢琴。他年轻时有多次在剧院和演播室演出的经历。直到1982年，经常穿梭于各大演奏组合的他建立了自己客座演奏家的声誉。作为音乐教育家，安德里亚斯有广博的学识，同时他还是一支大乐队的领导者和管乐队的指挥。安德里亚斯也是“萨克斯大师五人组”的创始人之一。
编辑|路寰
