图为尹建平接受采访。记者 熊明 实习生 任天驹 摄
人物简介
尹建平，中国对外文化交流协会副理事长，著名音乐人、导演，曾是总政歌舞团的舞蹈演员，始终怀揣对音乐的执著，创作出一批优美动听的主流音乐作品。
清明时节，著名音乐人尹建平携最新创作的8首“红色记忆”系列歌曲来渝，这些旋律动感十足、内容健康向上的原创红歌，将陆续在重庆卫视播出。
为什么要创作红歌？如何创作出反映时代精神、让人们自觉喜爱并传唱的红歌？就此，记者独家专访了尹建平。
初次来渝，醉翁之意不在“歌”
记者：听说这是您第一次到重庆，为什么选择清明节这个特殊的日子？您这次携带的8首最新创作的红歌，是如何挑选出来的？与重庆有什么特殊的渊源？
尹建平：尽管我是第一次来重庆，但我对这片红色土地充满了浓厚的感恩之情。小时候，我最爱看小说《红岩》，它对我世界观的形成起到了至关重要的作用，并影响着我的一生。
此次，我从即将面世的《舞歌·兄弟》专辑中，挑选出8首原创的红歌与重庆合作，也是因为我对这座城市充满了感情。其中一首歌，就是由我表演的二胡独奏《红潮颂》，以此表达我对重庆的感恩。
作为一名老文艺兵，白公馆、渣滓洞我从未去过，这不能不说是件遗憾事。这次清明节到重庆，我的首要目的是希望在红岩英烈前献上花圈，圆我的一个梦想。
当今国人享受的幸福、安康与和平，的的确确源自于千千万万先烈付出的鲜血和生命。我们这代人不应该忘记他们，而应经常去缅怀、歌唱他们。搞创作这些年，我始终抱有一种感恩的情怀。通过跃动的音符，我的作品想要释放的音乐理念，也带有很强烈的感恩情怀。
红歌声中，我们才能更生动地去理解先烈们的精神境界，以及金子一般的品格。
记者：参观重庆红色胜地之后，对您的红歌原创有哪些情感触动？
尹建平：其实这几年的红歌创作过程中，我的感恩理念日渐浓烈。在我的音乐作品中，也大量奔涌着对革命先烈们的感恩之情。
前几天，我参观完重庆红色遗址，轻轻哼了一首《滚动红潮》，在心底默默地对他们说：“希望我的歌，你们能够听到。”
在白公馆、渣滓洞牺牲的烈士们，把自己的小情感放大为爱国的大情感，追求一种高尚、纯粹的信仰。看到他们的照片，我忍不住泪流满面。他们风华正茂，如果没有强烈的信仰和使命感，怎么可能如此坚贞不屈？
站在英灵们的照片前，我顿时觉得，坚持做原创红歌很有价值，我打算一直写下去，用真情实感，用时代精神赋予红歌新的生命力。
红歌原创的三大理由
记者：谈到红歌原创，是怎样的一种精神内动力，或者说文化责任感，让您伏案创作了不少优秀的主旋律歌曲？
尹建平：我想，其一可能跟我几十年的文艺兵经历有关。在我的原创作品中，无论是《一首难忘的歌》，还是《红色记忆》一系列歌曲，都是发自内心地歌颂红色历史。
我认为，在经济建设高速发展时期，一定要把革命先辈们的精神财富传承下去，但如果只用说教方式，难免过于生硬，那我们就用音乐，用歌唱，用美妙的旋律为先烈们的壮举喝彩。
人活着，就是要有一种精神。即使物质条件再优越，也要有一种积极向上的精神。我们需要这种精神来支撑生活，红歌就蕴涵着丰富的精神动力，作者也好，听众也好，都能在其中寻找到“对胃口”的精神食粮。
其二，则来自于深层的忧虑。现在孩子接受的大多数是情爱之类的歌曲。这就涉及到音乐的导向问题。我认为，十几岁的孩子是不具备取舍能力的———你给他什么样的音乐，他就听什么；听觉也是有记忆的———如果他们经常听到的是《老鼠爱大米》，那就会觉得这是中国音乐的主旋律，这不是很可怕吗？
作为有责任的文艺人、传媒人，我们可以包容文化的多元性，但应当有一个主心骨，就是为年轻一代提供主旋律歌曲，为他们提供最有营养的，经过提炼、升华出来的优质精神产品供他们选择。作为歌曲创作者，这是我们的责任。
通过网络，我了解到重庆人民办了件了不起的事———前段时间，重庆卫视专门拿出阵地，弘扬建国以来的经典作品，这种不为功，不为利，不为收视率的举动，我认为非常好。今天，当人们需要精神养分的时候，就可以选择造访这块阵地，让人们有对比、筛选、选择文化产品的机会。
其三，每一个国家，每一个民族，都应有自身的主流音乐，才能矗立在世界音乐之林。中国共产党成立90年来，先烈们用鲜血和生命铸造起的音乐阵地———无论是《一条大河》，还是《红梅赞》，不管何时聆听，都觉得它们富有旺盛的生命力。
在祖国飞速发展的今天，我希望，我的音乐作品能够体现出历史与时代共通的脉搏，加上现代包装，让人聆听美、感知美，从而更加热爱生活。
红色内容+创意包装=时代精神
记者：在网上，有少数人反对唱红歌，认为红歌就等于老歌，是那个特定时代的产物，您如何看待？
尹建平：每个时代，都应该诞生属于每个时代的红歌，今天的时代也是一个创造红歌的时代。今天的红歌，不仅是歌唱党，歌唱祖国，红歌也应表达出我们对于美好生活、爱情、自然的向往，这都属于红歌创作的范围。
我很反对把红歌概念化、教条化，经典老歌是红歌，但只是红歌的一部分。而今天的我们，需要对主旋律歌曲进行艺术化处理，突出其真实感人的红色意境，创作这样的作品就是红歌传唱的与时俱进，这样才能让人们传唱下去，才能流行。
记者：如何进行艺术化处理？能否举例说明？
尹建平：去年11月，我在中国歌剧院举办了一场音乐作品情景试听会———《舞歌》，其中的所有歌曲都称得上红歌，同时穿插大量与旋律对应的舞蹈，取得了不错的效果。
在视听会上，有一首《乃堆拉》是专门描写西藏海拔最高哨所乃堆拉的。我们曾上去演出，战士们都睡在卡车上，战士们每人每天都要下山背两块水泥砖上山，所有战士肩膀全部都磨破了，为的就是在10月前将哨所盖好。
很多年轻人都不相信这是真事，说我吹牛。当时是1983年，恰好总政歌舞团引进了一批摄像机，还好我当时把战士们背水泥块的场景全拍了下来，至今保存着，所以在《乃堆拉》这首歌中，我就采用了大量当时的视频，让红歌充满了真实的感染力。
今年，我准备推出《舞歌·兄弟》系列，歌曲的旋律强调了节奏感、动感、时尚感。到上周，这碟专辑才算完成了。我让很多年轻人，包括高中生、大学生都来试听这些曲目，得到的反应很积极，这让我十分兴奋。
年轻人对动感的音乐情有独钟，那我们就可以将这种快节奏加在作品里，你可以用迪斯科、蓝调，甚至摇滚的节奏来创作一首红歌，以这种节奏形态、配乐方式来包装我们的作品。
这样的红歌作品，让音乐体现出的文化含量既富主流性，又富时代性；既包含了我们自身的时代精神，也会让当今的受众感知红歌的魅力，红歌的与时俱进。
唱红歌也需“明星效应”
记者：能简单介绍一下您此次带来的8首 “红色记忆”系列歌曲吗？
尹建平：这8首歌曲中，有阎维文演唱的《一首难忘的歌》，宋祖英演唱的《拥抱祖国》，谭晶演唱的《红色记忆》，张也演唱的《风景线》，苏杰演唱的《吉祥》等。
之所以挑这8首歌，是因为它们的演唱者都是“大腕”级的歌唱家，市民比较熟知，红歌也需要明星效应，由此可以吸引更多市民发自内心地爱上红歌。
记者：吸引更多民众自发参与，是我市深入开展“唱读讲传”活动的目标之一。您对此有何建议？
尹建平：近几年，重庆如火如荼开展的“唱读讲传”活动，在全国产生了广泛影响。作为一名热衷于红歌原创的音乐人，我十分钦佩重庆人的勇气。同时，重庆也为原创红歌提供了一片难得的沃土。
我觉得，重庆完全有条件举办一个全国性的原创红歌大赛，提供一个平台，调动起全国众多音乐人、老百姓创作红色歌曲的热情。人们也许从《铁道游击队》里去感受，也许从《洪湖赤卫队》里去感受，通过各种方式，提炼出属于我们这个时代的内心感悟。
尹建平部分原创歌曲一览
《拥抱祖国》 演唱者：宋祖英
《当兵第一天》 演唱者：阎维文
《月儿弯》 演唱者：呂薇
《一首难忘的歌》 演唱者：阎维文
《女兵花》 演唱者：吕薇
《梦青岛》 演唱者：吕薇
《乃堆拉》 演唱者：阎维文
《回忆》 演唱者：谭晶
《太阳和月亮》 演唱者：阎维文
《喜悦》 演唱者：吕薇
《想妈的日子》 演唱者：谭晶
《风景线》 演唱者：张也
