第二章伴奏音型与伴奏织体织体学是属于作曲法范畴的技术理论之一。“织体”是音乐作品中声部的组合方式，因此也称为“声部结构”。钢琴是性能较为完整的多声乐器之一，之所以被誉为“乐器王子”，其中一个重要的原因是作为一件乐器能够演奏出多层的织体，而且钢琴作品音响饱满、层次丰富，因此，钢琴作品的音乐织体很有研究价值。本文将从音乐织体的基本概念、分类入手，重点介绍钢琴作品，尤其是钢琴练习曲的织体。钢弹奏的声音与技术，是教与学都十分重视的问题“有多少钢琴音乐，也就有多少技术问题。”就是同一个作曲家的不同创作时期也会在内容、形式、钢琴织体写法等方面提出完全不同的技术问题。有的人乐感好，对乐曲内涵也有较深的理解，但由于缺乏技术手段，结果弹不出好听的声音；有的人有好的技术，因对乐曲内涵理解不深或缺乏理解，也弹不出好听的声音，这说明二者同样重要，不可偏颇。应把二者有机地结合起来训练。研究声音和技术是个广泛而复杂的课题，需要研究的内容很多，现在我们仅从一些方面作探讨。钢琴音乐织体是钢琴作品中声部的组合方式.它不但反映了不同时代、不同流派和不同作曲家的风格,而且与钢琴的演奏技巧有着密切的关系.对钢琴织体特征的了解与分析,无疑有助于学生更好地理解钢琴音乐作品,并提高他们的钢琴演奏技巧。
节奏音型、琶音音型（长琶音、短琶音）和旋律音型钢琴织体以基础，分无旋律伴奏和有旋律伴奏。在钢琴改编曲中．最直接被听众所感受到的，是音响重组。音响重组是通过钢琴织体写法、对钢琴各声区不同音响的运用。以及钢琴技术手段的组织来达到的。正因为钢琴改编曲来源于其他音乐体裁的作品．这一在改编曲中所体现的“音响重组”过程．对发掘、扩大、开拓钢琴音响表现力起着巨大的推动作用。歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课；也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。我对它的特点、训练要素、织体的基本类型以及伴奏步骤等作了初步探索。一、歌曲钢琴即兴伴奏的特点歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。
歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。除此之外，即兴伴奏还带有一些自身的特点：首先，即兴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏，因为在伴奏正谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能地完善地、艺术性地将它们“朗诵”出来而即兴伴奏则更类似于“即兴讲话”。面对一份“发言提纲”——歌曲的旋律谱，伴奏者必须根据其内容、风格、调式、调性、结构以及实际的演唱形式和要求，即可创作并弹奏出恰如其分的钢琴伴奏，以这个角度来看，即兴伴奏很接近与即兴演奏。然而即兴伴奏与即兴演奏又有所不同，即兴演奏有时也按照某个指定的主题进行，但它往往具有更大的灵活性和自由度，由于包含了更多的作曲因素，即兴演奏也就是即时性的自由的音乐创作，而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行，即定的旋律（包括歌词以及内含的多种音乐要素）简化了即兴伴奏中的创作思维过程，但也是即兴伴奏的具体表现受到了特定的制约。
二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素（一）、扎实的钢琴演奏技术是学好歌曲钢琴即兴伴奏的基础钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。（二）、扎实丰富的理论知识是前提当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。
该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。1、和声是钢琴即兴伴奏中的骨架和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。
在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声 设计能力的提高。 2、作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提 具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效 果，这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格：但在音乐专业课程安排上 作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此。在这门课程的教学中应有目的地讲授一 些必要的作品分析与曲式结构的知识及旋律的曲式规律：比如，伴奏的旋律是一段体 还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分 别处理。学生在钢琴即兴伴奏设计时先对旋律的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏 时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。同时，高等师范院校 培养的学生多数要从事于中小学音乐教育工作。在钢琴即兴伴奏的曲目选择上也应多 注重优秀的儿童旋律作为重点。
使学生熟悉儿童旋律的风格特点。在儿童合唱旋律中， 曲式结构相对比较复杂和富于变化，以三部曲式居多．钢琴伴奏也需要更注重对比性 的效果和更加引起少年儿童听觉兴趣的手法运用。总之，一定的作品分析能力对于钢 琴即兴伴奏在旋律整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展 以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。 3、丰富的想象力和创造性思维是关键 歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝 对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根 据各自的想像力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充 分展现出来。要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音响，听众才会获得美感和 共鸣。 提示学生可以根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考 虑钢琴伴奏的织体。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、单倚音来模拟鸟鸣声声、 八度来模拟雪花飘飘等，以此借景抒情；也可以模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管 的吹奏，来渲染气氛；当然也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民间 舞曲的节奏、行进队列的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动等，来烘托作品的特定意 境等等，用这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体，更加深了整个音乐作品的 艺术感染力。
4、恰当地运用复调手法 在钢琴助兴伴奏中，应当根据不同旋律体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一 般说来，抒情旋律和艺术旋律的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地 运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术旋律的演唱，歌唱者有 较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体 加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩，表现出更加细腻的 内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，比如，旋律《小 白菜》是具有强烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。为这首旋律编配伴奏时， 就不妨采用复调伴奏织体。旋律开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主 旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调。以烘托歌唱者在这 首旋律中表现的特定思想感情。钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式 的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地 使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。 5、良好的心理素质是保证 歌曲即兴伴奏是综合能力的体现，它不仅要有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好 的心理素质。
有的学生台下弹得很好，一上台配伴奏时就浑身紧张，手指颤抖，以至 无法将曲子弹得完整，这种心理障碍直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。对这种学生要 提高他们的自信心，多进行个别辅导，给这些学生多创造伴奏机会，多在众人面前“露 脸”。当学生习惯于人前弹琴，有了较多当众演奏的经验后，公开表演时的惧怕心理 就自然消失。 歌曲钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。如：演唱者跑调、 节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题、音响失控甚至突然停电等，这就要求伴奏 者在心理上要有较强的适应能力，不能因临场出现的小纰漏而手足无措，影响音乐的 完整性。如为独唱者伴奏，当独唱者音准不够十分准确时，伴奏者可用正确的节奏、 音准，主动带动、影响并矫正独唱者。好的伴奏，会让听众听不出独唱者或有的缺点， 而使独唱者的优点淋漓尽致的发挥。 此外，如果为有指挥的合唱伴奏，节奏、速度方面要与指挥完全一致。在没有扩 音设备、房子较小的场合，伴奏的音量要适当控制，以免声音过大，超过了独唱，这 点在弱唱时尤要小心。在大的演出舞台，音响效果不尽一致，最好请人在台下事先听 听音响效果，判断一下钢琴与歌声音量的比例是否适度（在有扩音设备的场合，调配 音量的责任则主要在于操作设备的人手里），这样才能使演出达到完美的较果。 6、综合应用能力
