如何弹好声乐正谱钢琴伴奏摘要：声乐伴奏是一项复杂、辛苦但是又有趣的工作。它集合了钢琴弹奏、声乐演唱、作曲技法、音乐美学等多方面知识，对钢琴伴奏人员的综合素质提出了较高的要关键词：钢琴声乐伴奏世界上第一架钢琴诞生于1709年，后经不断改进，钢琴的功能日益完善，在担任独奏任务的同时，也成为使用最广泛的伴奏乐器之一。一、声乐伴奏类型及各自特点声乐钢琴伴奏目前大约分为两类：一是正谱伴奏，这是一种专为声乐作品而创作的五线谱伴奏，作曲家根据声乐作品的风格、内容、情绪等为伴奏乐器特意而作，因此与声乐作品有较高的融合度，保持了伴奏与作品整体艺术风格的统一。二是即兴伴奏，指伴奏者临时和演唱者合作，由伴奏者根据作品的内容、情绪等，即兴配弹出的伴奏。这两种伴奏形式各有优劣：正谱伴奏的织体和声等选择大多经过作曲家推敲，更严谨，与声乐作品融合度更高；即兴伴奏作为一种临时的合作行为，由于没有正式伴奏谱，因而能更不拘一格地完成伴奏任务，不过由于时间及伴奏者水平的限制，即兴伴奏的艺术水平很难达到精品的要求，与演唱者的合作也很难达到尽善尽美的境界。然而，由于两种伴奏的不同特性，决定了正谱伴奏对伴奏者的要求更高，不仅要有过硬的钢琴演奏能力，还要与演唱者在台下进行多次合作练习，花费时间更长；即兴伴奏作为一种“快捷”伴奏，在临场演出中获得广大群众的喜爱。
二、声乐正谱伴奏需要具备的能力（一）技术层面首先，作曲家创作的正式伴奏谱，也可以被视作一首“独奏”作品：伴奏谱里所蕴含的钢琴演奏技术，并不一定低于钢琴独奏的难度。从这个角度来说，正谱伴奏对于演奏者的弹奏能力是有相当要求的。如舒伯特的《魔王》《菩提树》等作品，都需要伴奏者具有较高的演奏能力。在伴奏中常用的技术，都需要伴奏者在日常练习中提出专练，达到一定的熟练程度。其次，快速视奏能力。伴奏者在担任繁重工作任务的同时也担任社会实践任务，时常遇到各种临时任务，在必须使用正谱伴奏的情况下，快速视奏的能力显得尤其重要。视奏能力可通过平时练习得到提高：闲时可进行正谱视奏练习，大量的快速浏览性弹奏正谱，能帮我们熟悉常用的伴奏音型、不同时代作品的伴奏风格、和声设置等相关问题，以便在临场视奏效果的提高。移调能力也是不容忽视的问题。在临场情况下，时常会遇到需要给正谱移调的情况：演唱者临时出现嗓子不适需要降调，或者相同作品由不同演唱者演唱，原调不适合，需要升/降调的情况，都是非常常见的。移调能力也可通过平时加以练习得到提高。再次，是乐谱简化的能力。由于众多原因，部分歌曲的正谱伴奏写得较难，比如歌剧选段，多是将复杂的管弦乐队伴奏改编为钢琴谱，这样的伴奏，结构复杂、音乐层次变化较多，这些或多或少为伴奏带来了一定的难度。
还有些作品，有复杂的加花、节奏型等，也对伴奏带来了不便。对于经验不足的伴奏者，会产生一定的困难。这就需要伴奏者具有“简化乐谱”的能力。在和声、织体形态不变的基本原则下，可以对伴奏的细节进行适当“取舍”：密改疏、繁改简、双改单等，都是常用的简化乐谱的方法。需要注意的是，改后的伴奏，与原谱相比，效果肯定会打折扣。在条件允许的情况下，尽量不要改变原作，即使万不得已需要简化，也一定不能违背伴奏的创作意图，切勿使伴奏支离破碎、南辕北辙。（二）合作层面1.“同呼吸，共命运”谈到声乐钢琴伴奏，首先应该想到的就是两位演出者的配合。钢琴伴奏并不仅仅是单纯的“托腔保调”的作用，而是与演唱者地位平等，扮演着互帮互促的合作角色。因此，两者的配合尤为重要，任何一方出现失误，都将影响演出的整体效果。作为伴奏者，需要了解作品的背景、风格、情绪等基础因素，在合作时，演唱者如何对歌词中的句子、词组进行断句，旋律如何流动，速度、力度、情绪如何变化，伴奏者都应了然于胸，使得自己的弹奏与上述问题完全配合好，并通过自己的演奏，为演唱者做好铺垫、烘托气氛，使演唱演奏尽可能的融合在一起。2.主角、配角的划分即使是一首伴奏作品，也不会让钢琴始终处于配角的境地：这样的伴奏层次单一、令人乏味。
好的伴奏作品，能实现演奏和演唱的互补，达到平衡，实现两者的有机结合，浑然一体。因此在伴奏时，有必要分清钢琴弹奏处于主、配角地位的部分――钢琴为主角：钢琴独奏部分以及钢琴为主声乐为辅的部分；钢琴为配角：声乐为主钢琴为辅的部分。在主角的乐句――歌曲的前奏、间奏、尾奏，――伴奏者要以独奏的心态去完成弹奏，但仍要注意与声乐的衔接。在配角的乐句，要起到为声乐烘托气氛、做好铺垫的作用。3.内心歌唱的热情作曲家在进行创作时，把钢琴伴奏与声乐演唱视为有机的整体来构思，两个关系密切，不可分割。演奏者一定要对歌曲有着强烈的演唱欲望，才能体会到合作伙伴对作品倾注的感情。因此在平时单独练习时，演奏者内心对声乐声部一定进行歌唱，甚至可以唱出声来，这样才能知道作品中的整体情绪，每一个乐段甚至乐句，该用什么状态去表达，掌握好作品不同部分的“火候”，从而再现作曲家的创作意图，与演唱者很好地融合。4.声乐常识的具备钢琴伴奏从某些方面来说，具有“交叉学科”的部分意义：伴奏者要具有钢琴弹奏的能力，同时最好也能具备一些声乐方面的常识，这样才能更好地将两者结合在一起。三、结语声乐伴奏是一项复杂、辛苦但是又有趣的工作。它集合了钢琴弹奏、声乐演唱、作曲技法、音乐美学等多方面知识，对钢琴伴奏人员的综合素质提出了较高的要求。
只有在平时对相关知识进行学习、储备，多加练习，才弹好钢琴正谱伴奏，成为真正的艺术指导。参考文献：[1]任音.论钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换[J].星海音乐学院学报，2009，（02）.[2]侯方.声乐伴奏形式的美学思考[J].人民音乐，2005，（06）.文档资料：如何弹好声乐正谱钢琴伴奏完整下载完整阅读全文下载全文阅读免费阅读及下载阅读相关文档:任务分析法在大学钢琴教学中的应用思路研究从中国钢琴音乐欣赏分析民族音乐艺术论民歌音乐的文化属性钢琴主题电影中钢琴的艺术作用分对声乐钢琴伴奏专业技术的思考民族声乐与美声唱法有机结合的意义试论中国古典舞的审美特征略谈歌唱技术训练中的“平衡”综艺晚会三要素主题、色彩与内涵浅析扬琴在新民乐中的应用把中国传统音乐传承和发展下去探究音乐理论与音乐创造力培养之关系浅析广东传统音乐元素融入陈培勋钢琴作品之创作浅谈中国舞蹈表演在戏曲艺术中的借鉴与吸收大众合唱排练的前期工作欧洲古典音乐兴盛的原因分析我国中等职业教育教学改革发展的脉络与变迁感谢你的阅读和下载*资源、信息来源于网络。本文若侵犯了您的权益，请留言或者发站内信息。我将尽快删除。*
