音乐后花园
维塔利·皮萨连科钢琴独奏音乐会
2023年10月29日（周日）19:30
广州大剧院 实验剧场
票价：180 280 380VIP
演出时长：约100分钟（含15分钟中场休息）
*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场
*演出票一经售出，不退不换，敬请留意。
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演出曲目
Programme
（A大调波兰舞曲 Op.40 No.1和D小调波兰舞曲 Op.71 No.1）
Chopin:2 Polonaise (Polonaise in A major, Op.40 No.1&Polonaise in D minor, Op. 71 No. 1)
舒曼：《大卫同盟舞曲》Op.6
Schumann: Davidsbundlertanze, Op. 6
中场休息
Intermission
普罗科菲耶夫：《罗密欧与朱丽叶》钢琴组曲10首
Prokofiev:10 pieces from the 'Romeo and Juliet' ballet suite
拉威尔：《圆舞曲》
Ravel: La Valse
*曲目以演出当日为准
The program is subject to change.
维塔利·皮萨连科
Vitaly Pisarenko
钢琴家维塔利·皮萨连科以其异常柔和的触感、惊人的技巧和迷人的表现力而广受好评，赢得包括在荷兰乌得勒支举行的第八届李斯特国际钢琴比赛一等奖和第十八届利兹国际钢琴比赛三等奖在内的国际奖项后，钢琴家维塔利·皮萨连科逐渐获得了全世界的认可。
维塔利曾在30多个国家演出，包括在威格莫尔音乐厅、维也纳音乐厅、布鲁塞尔博扎尔音乐厅、莫斯科爱乐演奏厅、北京国家大剧院、上海音乐厅、萨尔茨堡莫扎特音乐厅、安特卫普德辛格尔音乐厅、日本丰田音乐厅、香港市政厅、巴黎科尔托音乐厅和布达佩斯艺术宫举办个人独奏音乐会。
他曾受邀与荷兰广播爱乐乐团、华沙国家爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团、约翰内斯堡爱乐乐团、伦敦莫扎特演奏家乐团、荷兰北部管弦乐团、日本布尔诺爱乐乐团、KBS交响乐团、Het Gelders乐团、英国YMSO等国际一流乐团合作，在皇家阿姆斯特丹音乐厅、伦敦伊丽莎白女王音乐厅和卡多根音乐厅、莫斯科音乐学院大音乐厅、东京歌剧院、首尔艺术中心、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、巴西圣保罗萨拉和鹿特丹德多伦音乐厅等多个国际顶级场馆举行音乐会。
阿根廷音乐评论家协会也曾向其颁发了“2018年启示录奖”。自2020年1月起，维塔利在珀塞尔音乐学院任教；2021年9月他被任命为伦敦皇家音乐学院的助理教授并在2023年9月任职为教授。
演出曲目
Programme
肖邦 两首波兰舞曲
A大调波兰舞曲 Op.40 No.1
D小调波兰舞曲 Op.71 No.1
《A大调波兰舞曲》是肖邦于1838年创作的作品，他创作的波兰舞曲大致可分为两类——一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。本曲属于第一类。也是钢琴家李斯特最赞赏的乐曲之一，几乎在他的每次钢琴演奏会上都会进行演奏。
本曲A大调，三拍子，复三部曲式，是一首胜利凯旋的进行曲。歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。主题刚劲有力，表现了军队高昂坚定的情绪。中部的旋律威武嘹亮，犹如军号在大地上回荡。第三部分是第一部分的完整再现，它使全曲统一在雄赳赳气昂昂的气氛之中。
《D小调波兰舞曲》则是肖邦在1827年创作的早期作品，庄重的快板，有变化的中段的回旋曲式。这是一首技巧灿烂而华丽的为音乐会而创作的波洛涅兹舞曲。在这首曲目中，肖邦采用了再复三部曲式前加入前奏连接，使用平稳的和声等方式，以传统和求新相结合的创作手法， 描述了波兰人民的生活，表现了波兰人民意气风发、朝气蓬勃的民族风格。同时，本曲也带有一些抒情成分，展现了肖邦忧郁的一面。
舒曼 《大卫同盟舞曲》 Op. 6
“大卫同盟”是舒曼主编《新音乐杂志》时虚构的音乐盟友会，他把符合自己音乐主张的音乐家的名字列入同盟会，用这些名字发表文章，阐明自己的音乐主张，反对音乐上的“市侩主义”和“平庸”，其中包括莫扎特、肖邦、帕格尼尼、门德尔松、莫舍勒斯，甚至包括诗人海涅。这个假设的组织取名“大卫同盟”，是取自与古以色列大卫王为同盟的庇护者。“大卫同盟”里最主要的两位盟员是弗罗列斯坦和约瑟比乌斯，这两个名字其实是舒曼自己的两个笔名，两个人代表着舒曼的两个侧面，弗罗列斯坦热情而尖锐，态度直率易冲动;约瑟比乌斯沉静文雅，是富于幻想的诗人。
《大卫同盟舞曲》Op.6 作于舒曼27岁的时候，由十八首富于特性的小曲组成，这也是舒曼钢琴音乐的一个特色。舒曼不太喜欢使用大型的曲式来写作，除了三首奏鸣曲和《幻想曲》 Op.17 外，其余大都是由多首三两分钟演奏时间的小曲组成的套曲曲式，这一手法使他的音乐能更自由地展开而不会受技法的约束。该作品的每首小曲后面都标有F(弗罗列斯坦)或E(约瑟比乌斯)的字母，以作为对乐曲的补充性提示。舒曼以约瑟比乌斯的精神创作时，会呈现出温柔的抒情性，飘散着紫罗兰的芳香;相反地，当他以弗罗列斯坦的精神创作时，则塑造出强有力的节奏、轻快的速度、闪电雷霆般的音效。这部作品与他绝大多数的钢琴作品一样，均是与这两个轮流出现的自我而共同展开情感之旅的。尽管如此，音乐的形象还是给人较为晦涩朦胧的感觉，反映了舒曼内心中的多重性格。这部作品的精神在于捕捉“记忆中最美好的事物”，呈现出无数舒曼的心情故事，无怪乎《大卫同盟舞曲》被视为最能抒发舒曼内心情感的音乐代表作之一。
普罗科菲耶夫：《罗密欧与朱丽叶钢琴》组曲10首
谢尔盖·普罗科菲耶夫，俄罗斯钢琴家、作曲家与指挥家，被认为是20世纪最重要的作曲家之一。他在1935年开始了对《罗密欧与朱丽叶》的构思，并将他1936年的整个春天献给了这部作品。
首演成功后，普罗科菲耶夫创作了三套由《罗密欧与朱丽叶》的片段改编而来的为乐队而作的套曲，并在之后出版了一套由选自《罗密欧与朱丽叶》的十首小曲构成的钢琴套曲。这套钢琴套曲成为了许多钢琴演奏者的最爱，并频繁地出现在独奏舞台上。由于其几乎将芭蕾舞剧中最动人的旋律精选而出，这套钢琴套曲反而超过了芭蕾舞剧本身，成为了许多音乐爱好者们耳边的常客。2008年，在普罗科菲耶夫后人及俄罗斯国家档案馆的许可下，未经修改的原版《罗密欧与朱丽叶》被音乐学家西蒙·莫里森（Simon Morrison）发掘出来，并由他本人亲自编舞后首演于美国纽约州巴德学院的费舍尔表演艺术中心。自此，普罗科菲耶夫对莎翁名著《罗密欧与朱丽叶》最初的也是最真实的印象浮出水面，这也成为了之后无数舞蹈大师们编舞时参考的重要资料。
拉威尔：《圆舞曲》
拉威尔的《圆舞曲》是他音乐创作中一个重要的作品，也是引起了不少误解的作品。这部源于一次大战前交响诗《维也纳》(Wien)的作品，完成于 1920年春天。同年12月，这部作品由谢维亚(Chevillard)领导的拉穆勒管弦乐团作为音乐会曲来演出。双钢琴版本之首演为 1920年10月23日，由拉威尔与意大利钢琴家卡塞拉（Alfredo Casella, 1883‐1947）共同在维也纳演出。
拉威尔在《自传素描》（Autobiographical Sketch，1938）中曾说：此首《圆舞曲》是对维也纳圆舞曲的一种礼赞，在我心里，维也纳圆舞曲也交织着幻想中命运轮回的印象。
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