婺剧花头台 音乐： 纯音乐-空
【婺剧器乐】花头台
八旬老翁主奏婺剧《花头台》听着享受
美女合奏《花头台》天籁之音
董威、张洪君等演奏《花头台》，唢呐一响震撼全场！
《花头台》浙江省婺剧团石狮音乐厅演出
在我们浙中大地影响至深的地方戏乃是“金华戏”，金华亦称婺州，是为婺剧。它以金华为中心，活跃于浙江的金、衢、丽、台等地和江西东北一带，是一种以唱乱弹、徽戏为主，兼唱高腔、昆腔、滩簧、时调的多声腔戏曲剧种，距今已有四百多年之久，拥有三千多个唱腔曲调，一千多只乐器曲牌，三百多套锣鼓经，分布于一千零三十六出大小传统剧目中，堪称民间一朵古老的艺术奇葩，因此有着“徽戏的正宗、京剧的祖宗、南戏之'活化石’”的美誉。
通常婺剧班社演出前及谢幕时要进行“闹台”，戏班每到一个演出的场地(“台口”)，首场开演前的“闹台”最为重要，班社需打足了精神，使出十八般武艺，若“闹”得不好，便会遭受村人调侃。此套曲目由先锋、曲笛、徽胡、吉子(小唢呐)、梨花(大唢呐)、锣鼓等依次分别主奏各乐段，连接成套，组合了多种婺剧曲牌和锣鼓经，呈现“有规距而无定格”自然复调，曲调流畅而委婉，激越而粗犷，所以也称之为《闹头台》或《花头台》，乃是戏班的“开头炮”。许多不太了解婺剧的朋友常常言称“花台头”，是为口误。“闹头台”的意味，一是显名讨彩，最有喜庆吉利出彩的意思，为请戏的东家最最乐意；二为聚集人气，招徕观众，等候正剧开唱，其间，锣鼓点子各什家伙“呛、呛、呛”响起，村人便知好戏即将开演，携儿带女，呼朋唤友，急急地往戏台前赶；三乃技艺亮相，通过“闹台”，乐队进行自我展示演奏技巧，充分反映此班社的演出水平与实力。
在民间，常有“后场顶半”的说法，意思是“后场”(乐队)与“前场”(演员)具有同等的重要地位。后场还有“武堂”、“文堂”之别，在后场中，由三至五人使用打击乐器，称为“武堂”，另三至五人使用管弦乐器，称为“文堂”。“武堂”中的首席称为“鼓板”，担任总指挥，使用大鼓（也称“堂鼓”）、战鼓、夹板、板眼等乐器。“武堂”次席称为“三件”，使用的乐器是大徽锣、大钹，外加一把月琴或二胡等弹拉乐器。三席称“斗锣”，使用的乐器是斗锣、小钹、狗叫锣。“三件”与“斗锣”，能起到为“鼓板”助阵伴奏的作用。“文堂”中的首席称“正吹”或“主胡”，已故“江南笛王”赵松庭在十六岁时便已担任婺剧乐队的“正吹”，“正吹”是副总指挥，使用先锋、梨花、徽胡、板胡、高胡，所以除了竹笛之外，赵老对演奏其它乐器的技艺也非同凡响。次席称“副吹”，使用的乐器是梨花、吉子、曲笛等吹奏乐器。三席称“副手”，使用的是二胡、琵琶、三弦等乐器。“副吹”与“副手”，主要为“正吹”伴奏。其他的乐师，便分别以使用扬琴、二胡、笙、箫等弹拉或吹奏乐器，也统称为“文堂”的副手。
《花头台》共分四个部分，首部以曲笛为主，第二部以徽胡为主，第三部以吉子为主，第四部以梨花为主，都要求“正吹”作为主要演奏者，然后配以各种锣鼓点子，主奏与伴奏比较分明。《花头台》须由“武堂”与“文堂”长期磨练，默契配合，方能相得益彰，功德圆满，所以《花头台》也成了听众、观众衡量婺剧后场水平高低的最主要曲目。《花头台》一开场，只见乐师撑了一支一米多长的先锋，听得“嗬……嗬……嗬、嗬、嗬……”一阵先强后弱、再弱渐强的号引，接着是一段热烈奔放、旋律优美的锣鼓打击合奏，再由曲笛(常以D调为多)独奏开始，依次为徽胡独奏、吉子独奏、梨花齐奏的演奏，最后的高潮部分则由大徽锣、大堂鼓、大钹、小钹、狗叫锣、战鼓混合热奏收场。因为比较喜欢竹笛的缘故，我非常中意听其中的一段曲笛独奏曲，由远及近，轻波慢折，委婉晓畅，细腻优雅，富于浓郁的江南抒情味道，堪称为江南曲笛中的经典民间曲目，其优美入胜之魅力并不逊于《三五七》。
而在农村，便多有会几手婺戏的“什锦班”，兰溪社、东阳社、义乌社……名号不一而同，平日里忙于春耕秋收，到了逢年过节，便趁着农闲会集了，三五成群，人数不定，搬出各自家中的锣、鼓、笛、胡，在村口的树荫下或者祠堂里，令令匡匡呛呛地闹起了《花头台》，俨俨然而其乐融融，而欢快愉悦的锣鼓点子声，悠悠飘荡在浙中的村庄上空，经年不息地回荡在我们怀旧的岁月里。
(注：此花头台曲笛子主奏部分简谱扫瞄于浙江人民出版社出版、婺剧促进会会长李林访主编的《婺剧音乐》)
(注：此花头台曲笛子主奏部分简谱扫瞄于浙江人民出版社出版、婺剧促进会会长李林访主编的《婺剧音乐》)
