配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。 原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。
谱例1—6小节。和弦是[1 ][6 ][4 ][2 ][5 ][1]。
分析：1、3、5与6、1、3有两个共同音，1和3，因此将这两个音保持不动，只须动一个音即可，即简单又方便、又好听。其余以此类推。
如果没有共同音，也要就近转换和弦。 谱例8—10小节是反面例子，大家可以对比一下。
2 和弦的几种转位形态。 根、3、5音位置。
即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。
1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。
这一点大家须注意。 正文 音乐是一种语言，能表达人类最细微的情感。
那既然音乐是一种语言，就一定有音乐的语法，这跟语文、英语的语法概念是一样的，有很强的规律性。不知大家有没有这样一种印象，好象某某歌曲跟某某歌曲很像，不仅是旋律有点像，和声上更是很像，这种现象还很多。
没错！！！不只是很想，根本就是一样。（指和声上）。
谱例12-31小节。标记[1][5][6][3]公式谱例片段。
这六首歌的和弦进行是完全一样的，（不让我的眼泪陪我过夜、爱要怎么说出口、爱是一个字、别问我是谁、对面的女孩看过来、我悄悄蒙上你的眼睛），且这样的歌曲还有很多，如《真心英雄》高潮段。那么既然有这么多的歌曲，都用的是[1][5][6][3]这样的和弦进行，我们可不可以把这个[1][5][6][3]的和弦进行固定下来，形成一个公式呢？当然可以，这就是我下面要给大家列举的若干个公式的来历，都是从大量的实践当中，总结出来的实战经验。
谱例33小节。标记[2][5][1][4][7][3][6]公式谱例片段 这几首歌的和弦进行也是完全一样，我们同样也可把这个和弦进行固定下来形成公式，这就是此公式的来历。
请大家把以上这两个公式中所列举的谱例反复弹奏，感受他们之间的共同之处。 常用公式 公式一：[1] [4] [5] [1] 公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 公式四：[6] [2] [3](3、#5、7)[6] 公式五：[6] [4] [2] [3](3、#5、7)[6] 公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3](3、#5、7)[6] 公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3/后是3、#5、7、3） 公式八：[1] [5] [6] [3] [4] 公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1] 公式十：[1] [3] [4] [5] [1] 公式十一：[1] [7](7、2、5) [6] [5](5、1、3) [4] [3](3、5、1) [2] [5] [1] 以上各公式均有详细的谱例，包括右手的和弦转换、左手的低音进行及最简单的分解和弦。
请按标记查看。谱例44小节-----105小节。
注：如没有特殊说明，如[3](3、#5、7)或[7](7、2、5)。则[1]=1、3、5; [2]=2、4、6; [3]=3、5、7…….以此类推。
所给谱例均按严格的声部进行排列，尽量避免平行五、八度，声部超越等，除第四轨以外。 公式分析与详细谱例 公式一：[1] [4] [5] [1] 公式一的这三个和弦是和声王国的支柱和弦，它实际上代表三组和弦，即主功能组[1]理论和声称为T组；下属功能组[4]即S组，属功能组[5]即D组。
每一组都有好几个和弦。关于详细情况请各位参考有关的理论书籍，这里不再详细解释。
纯粹用这三个和弦来配伴奏的乐曲一般多为简单的小曲或幼儿歌曲，如《红河谷》《故乡亲人》等。一般在流行音乐中只是在片断中用一点儿。
谱例：《用心良苦》107---123小节；公式运用107—109小节；《想你的365天》（由于我对此曲不熟，故后面几小节可能不对，请大家不要在意）公式运用125—132小节 公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式二是较为常见的公式。 谱例：《月亮代表我的心》143—166小节；此曲是公式十与公式二相结合，公式二运用小节146—151小节，154—158小节。
公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 公式二也是较为常用的一个公式 谱例：《大海》169—201小节，公式运用169—172;177—180小节 谱例：《恰似你的温柔》203—226小节，公式运用203—206; 211—214小节 [1] [6] [2] [5] 和[1] [6] [4] [5]常互相运用，有时用前者，有时用后者。 公式四：[6] [2] [3](3、#5、7、)[6] 这个公式是小调的[1] []4] [5] 级，在小调中用的比较多，但纯粹的[6][2][3][6]的进行，在流行歌曲里面很少见，多见于俄罗斯小调。
如《三套车》228—235小节，公式运用232—234小节。这里就不多举例子了。
公式五：[6] [4] [2] [3](3、#5、7)[6] 这个公式用的不是很多，电视剧《牵手》的主题曲就是用的这个公式。 谱例：电视剧《牵手》主题曲，238—245小节，谱例本身没有反复，演奏时可自己加上。
公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3](3、#5、7)[6] 此公式比较特殊，必须配合特殊的旋律进行，即当旋律为连续的下行模进时运用， 谱例《你怎么舍得我难过》247—270小节，公式运用263—266小节；267—小节270。 注：模进就是同样一个音形，在不同的音高上重复，见谱例《你怎么舍得我难过》263—266小节，263小节为第一个模进组，264小。
2.学弹钢琴伴奏该怎么练手法
1）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。
(2)缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
(3)伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，千篇一律。如：都用1535式分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型，节奏不准确。总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，每个步骤的内容也不清楚，因此就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏，或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。这样的教师大多集中于农村中学或较偏远的县城中学。他们进修的机会少，教学条件较差。他们在我省中学音乐教师中占相当大的比例。而中小学教师的继续教育是面向全体教师的，具有全员性。继续教育基本功培训的主要对象就是那些不胜任和基本胜任教学工作的教师。因此如何充分利用集中有限的培训时间，并利用他们自学和岗位自练来提高即兴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要问题。
3.钢琴伴奏怎么学
即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧；和声基础；伴奏音型；歌曲分析；综合应用能力. 一.钢琴技巧 钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的.弹药明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是一创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相承的整体.因此会出现下列两种情况：一是伴奏水平受钢琴技巧的制约.这种人的理论水平，创造性，综合应用能力较强，只要不断的提高钢琴技巧，那么伴奏水平就会水涨船高.二是钢琴技巧高于伴奏水平，就是说伴奏水平受理论水平，创造性，综合应用能力的制约，这就需要系统的全面的学习，努力刻苦的磨练，才能提高. 二，和声基础 即兴伴奏属多声部范畴，当然需要有和声基础.而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力，关于和声的习题写作已有专门课程进行研究.但和声习题的写作与在即兴伴奏中的具体运用是有区别的.如和声选择要根据具体的作品的需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略法，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等.这一系列的问题在练习中有固定的规则，而在实际应用又是很灵活的，还有的问题在习题中接触不到，而在实际应用当中又是必须处理好的，因此和声基础是十分重要的. 三，伴奏音型 掌握了一定的钢琴技巧，和声基础，就要用一定的形式进行陈诉.伴奏音型就是和声基础应用与具体作品中有规律的陈述形式.而这个形式是否恰当，怎样选择才能恰当，应当有一定的根据.如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及演奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外，主要就是伴奏音型的应用了.因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏的所必不可少的重要内容. 四，歌曲分析 对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言：调式的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的.伴奏音型的选择也要依据对歌曲的分析，如一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的；一首童声独唱和混声合唱的音型，层次，力度，演奏法也会有区别的；就是同一首歌曲在每一乐段之间及从呈示发展到高潮再现的处理也不能一成不变，因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是十分必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个重要环节. 五，综合应用能力 综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合，以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容.这个能力的培养和锻炼，是能否弹好即兴伴奏的关键.除上述个要素外，还有不断在下列方面努力进行学习，提高，培养和锻炼，即丰富的想象能力和创造能力；机动灵活的应变能力；勤奋刻苦的钻研精神；对钢琴性能和键盘各调的熟练程度；进一步学习专业理论（复调，配器）等，不断在实践中总结积累经验，有所发现，有所创造.。
4.怎样弹好钢琴伴奏
我大学是学MIDI的，你说的情况我也经历过，不是那么简单解决的，起码不可能在很短的时间内解决。
首先你要多练24个大小调的音阶、琶音、和弦，熟悉每个调和弦的位置。
第二，多听流行音乐，尤其是光良那种以钢琴为主要伴奏乐器的，听听他们的和弦是怎么配的，怎么变化的。
第三，多扒歌，扒完弹，再尽量多找些流行歌曲的伴奏谱，使劲练，什么类型的都要弹。主要是积累。这在以后你做音乐的时候绝对有用。
现在想到的就这么多，你先练练看吧，有什么疑问再给我留言。
5.流行钢琴伴奏
《流行钢琴即兴伴奏教程》 作者：何初、何山 湖南文艺出版社出版 规格：大16开 258面 定价：28。
50元 全国各地书店、琴行、各大网上书店有售 本书由何初老师主笔，流行钢琴网策划，是国内第一本以流行钢琴为着眼点，详细讲解即兴伴奏理论的教程。 本书在传统教材的基础上突破原有的限制而大胆地结合现代流行的音乐风格，从现代人的角度、流行音乐的角度去引导学习钢琴即兴伴奏的读者正确理解和诠释流行音乐风格的和声理论，能够使广大读者更加进一步深化和声理论在现实生活中的运用，使钢琴即兴伴奏者在现代和声应用上得到更加实际的帮助。
著名钢琴教育家但昭义先生在为本书作序中写到：我想这本教程对于学习即兴配奏的专业学生，对学习音乐教育专业并将从事师范教育的师生以及广大业余爱好者都将是一本有益的学习用书。 全书共258页，包含六万字的详细讲解和两百余首部分或完整谱例，从开始创作到完稿，数度易稿，力求突出重点和详细周全，为大家提供全面的流行钢琴即兴伴奏理论知识，也希望大家在阅读此书后能在即兴伴奏上有所启发和突破。
《流行钢琴即兴伴奏教程》目录 前言 第一章 基础音乐理论 第一节：音阶、音级 第二节：音程、和声 第三节：各和声音程的音响特点 第二章 和弦与和弦标记 第一节：和弦的基本知识 第二节：各级和弦在功能上的特性和作用 第三节：和弦的转位以及实际应用 第四节：和弦的标记法 第三章 调式调性和民族调式 第一节：大调式和小调式 第二节：民族五声调式 第三节：民族六声调式和民族七声调式 第四节：民族调式中的和声体系 第五节：浅谈民族调式中的和弦配置与伴奏织体 第四章 钢琴伴奏的基本要素 第一节：曲式分析 第二节：和弦配置 第三节：伴奏织体 第五章 钢琴即兴伴奏的形式 第一节：即兴伴奏的产生 第二节、即兴伴奏的基本条件 第三节：即兴伴奏的主要形式 第四节、学习钢琴即兴伴奏的优点 第六章 传统钢琴即兴伴奏与流行钢琴即兴伴奏 第一节：传统钢琴即兴伴奏的特点 第二节：流行钢琴即兴伴奏的特点 第七章 流行钢琴伴奏中的和弦配置技巧 第一节：扩展和弦 第二节：挂留和弦 第三节：七和弦 第四节：低音进行的模式 第八章 钢琴伴奏中键盘区域的运用 第一节：键盘区域的物理划分 第二节：各音区在伴奏中的特点 第二节：伴奏中各音区的组合运用 第九章 钢琴在流行乐队中的作用 第一节：如何运用所选择的音色以及各种音色的演奏 第二节：乐队中的即兴伴奏 附录一 流行歌曲以及与即兴伴奏相关的各类谱例 附录二 流行音乐各调常用和弦标记 附录三 三和弦原位及转位向各级的连接以及标记一览表 附录四 各大调与关系小调音级、音程以及和弦与标记一览表 附录五 伴奏织体一览表 附录六 民族和声体系的和弦及其标记一览表 附录七 与即兴伴奏相关的音乐理论书籍 。
6.钢琴怎样学伴奏啊
我理解你的苦衷。
我自己小时候学过电子琴，钢琴没有专门学过，上了大学学过两年，但是我的即兴伴奏水平远远超过了我们系所有专门学钢琴的同学。他们也和你一样，弹古典的，有谱子的作品非常在行，我看着他们只有流口水的份，非常羡慕。
但是如果一没有谱子，他们就没有办法再弹。而我和他们相反，没怎么专门练过曲子，但是比如现在有一首歌曲你要临时唱，没有谱子，我就可以立马上手给你弹伴奏。
而且还可以24个大小调随便转，你这个调唱不习惯立马换调（没有谱子）结果他们又开始羡慕我。 我上大学期间干过三年乐队。
担任编曲和键盘手。我自己有些心得，可以和你分享下。
1.要想学好即兴伴奏，一定要掌握首调唱名法。 许多从小学钢琴的同学，他们最擅长的是固定调唱名法，结果就是：就算他们练会一个C大调的伴奏，你让他转到F大调，他立马就不会了，因为他不知道和弦的级数该怎么变化了。
我在上大学的前两年，每天都会进行转调练习，整整练了两年，就是为了达到将任意的一个调都看成是1234567这七个音，任意一个调的和弦都是这七个音上的构成。一旦你将这一点掌握了，任何调在你看来，就和C调是完全一样的，那么你就有能力随便转调，这是第一点。
2.要有好的听力。 现在有非常多的书是讲如何提高伴奏能力的。
在我看来，这些书只对没有任何和声基础的人准备，并不实用。我上课时也有钢琴伴奏课，同学们也都按教材来走，但是照样不会配伴奏，或者配的非常死板。
而我从来没有看过这些书，我只专注与扒带，但是钢琴伴奏课却免修免考。所以需要你有好的听力去扒带，听听人家的和弦配的什么，什么旋律配什么和弦，什么风格配什么织体，什么表情配什么色彩，还有具体到什么地方加了什么外音等等。
一定要多扒带，这样你积少成多，慢慢就会了解什么时候，需要什么和弦。等你扒的多了，你也会了解，和弦配置也有一定的套路，比如一首歌在结束时，主和弦到四级小再转回主，用的非常频繁。
也有许多同学按我说的去做，可是还问我：有的地方听不出来，怎么办。答案是，试！我也有听不出来的时候，我就会在钢琴上试，来来回回，反反复复，最后找到正确的和弦。
3.要有一定的和声，调式基础。 这个没有什么好说的，你听一首曲子，先要找到是在什么调，然后后来又转到什么调之类。
如果这个不清楚的话，没有办法进行下去。其实也和听力有关，你要听出来，这才是王道。
这些知识也可以参考《和声学基础教程》来充实一下。 4。
要做有心人 你练到了十级，曲子肯定没少弹。为什么不把曲子中的和声分析一下，看看人家配的是什么和弦，走的是什么织体？听到了一个同学弹的曲子，有一个地方特别有意思，特别的好听，为什么不去问问他，那个地方是怎么弹的？配了什么和弦，用了什么外音？生活中的一点一滴你都要去注意，只有这样你才能积累知识。
我自己的认识，伴奏是一门非常深的学问，不是学上几天就能完完全全掌握的。我到现在都还在学习。
现在好多人都爱听流行音乐，我也爱听，我也扒过非常多非常多的流行歌。但是到最后却发现，永远都是那些套路，永远都是那些模式，没有太多创新了。
我当时大四要毕业时，一个唱片公司的经理来面试我，带了两个歌手，其中一个歌手拿了一首他们公司的曲子给我唱，我一遍都没听过，可是他唱了两句，我找找了调之后，立马就开始跟着他给他弹伴奏，还配合的天衣无缝。他们觉得很厉害，其实我知道，都是差不多的套路。
听到开头就知道末尾是什么了。说了这么我，我就是想说，建议你掌握一些知识后，多听爵士乐，听爵士的和弦是怎么配的。
那时候你才会发现，爵士是多么的博大精深，而流行乐是多么的磕碜，渺小。
我自己已经在这上面耽搁了很多时间了，希望你不要多走弯路。
拉拉杂杂一大堆，其实根本说不完。
要弹好需要的知识实在太多了。 要练好的话，静下心来才是最重要的。
还有什么不懂的，随时来问好了。希望你能掌握伴奏的技巧。
7.怎么学钢琴即兴伴奏
我觉得理论不是特别实用。。
个人觉得哈，伴奏分简单，一般的，难的，所以，一首歌可能有同样的旋律不同的伴奏。
关键是把右手部分的主旋律弹好。
左手部分，你可以去背几段常用的伴奏，然后碰到什么曲子把，你一个个配配看，一般来说还是可以配上的。非常和谐的话，得作曲家干了，业余爱好者，只要把主旋律和，大体的伴奏搞定，基本和谐就行。你若觉得不太顺，可以自己改一下，或者几种常用伴奏混合一起，自己创新等等，都可以的。
你要专业伴奏的话，买本书去看看把，还有即兴伴奏考级的，可以去查查看的。
