书!""# 年第 # 期$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ 辽 宁 师 专 学 报（ 社 会 科 学 版 ）%&’ # !""#（ 总 () 期） $ $ $ *&+,%-. &/ .0-&%0%1 23-453,6 4&..313（ 6&40-. 6403%436 37020&%）1898:;< %=’ ()在<1>教学中如何训练学生乐感弹奏刘晓英$ $ 摘$ 要： $ 本文主要阐述了钢琴乐感演奏的方法及必要性，通过对作品的把握和处理， 贴近作曲家创作的意图， 达到乐感演奏的目的。关键词： $ 声音；触键；乐感中图分类号： *>!(’ )$ 文献标识码： -$ 文章编号 )""?—@?A? （!""#） "#—""A"—"!乐感是学音乐必备的素质和潜力。 这种素质和潜力有先天也有后天训练出来的， 也是教师在这种潜力基础上继续挖掘培养训练的重要学习过程。 这种素质及潜力是学习音乐走向成功的重要途径。 乐感它是表演艺术的灵魂。 世界著名的钢琴演奏大师鲁宾斯坦指出： “ 我对乐感所考虑的是把音符和乐谱背后的真正涵义表达出来，只根据乐谱弹奏是毫无意义的，把乐谱的涵义表达出来才是真的价值” 。
为了更好地提高学生在钢琴演奏中乐感的体现，我从三个方面在多年教学中进行了探索。一、钢琴声音的塑造，是决定教学成败的关节点)、钢琴属于声音的艺术钢琴演奏及教学是一门科学，是演奏者与音乐融为一体的艺术， 是演奏者对音乐的感受能力、 理解能力及表现能力的最好的诠释。 学好钢琴必须确立一个正确的声音， 也是教师训练学生最基本的方法。 周铭孙先生说过： “教师应要求学生一开始就要把正确的动作与正确的声音结合起来， 懂得听什么，怎么听， 这样的开端对以后的学习受益无穷。” 在训练学生乐感的弹奏中，由易到难， 由浅入深， 从动作、 声音做起， 在教师的反复范奏中让学生学习辨别正确的声音，及正确的弹奏，然后按教师的要求熟练掌握各种技巧，循序渐进，扎实练琴，而且要仔细考虑乐曲的速度、力度和强弱语气、特点及风格的处理上同曲子所要表现的意境相吻合，就能基本把握乐曲要求的效果并能自如地弹奏出来。!、触键是关键好的声音与正确的触键密不可分，相辅相成，用不同的触键， 演奏不同题材、 体裁、 情绪、 风格的作品， 会收到好的效果。!强力度的触键： 它是腰部、肩、臂力、手腕、手指的瞬间传出驱动暴发力强的特点，声音实、亮，适于演奏进行曲、斗志昂扬、气势宏大、节奏鲜明的作品。
"用较弱的触键： 它是用腰发力匀称，力贯满肩，指尖略直的触键法，声音柔美。 弱奏作品，无论是半音、双音、和弦都应该遵守这一条规律。 弱奏声音实，音量弱，这一点虽然难控制，只要多加练习，就能达到要求。用较弱的触键，适于演奏抒情、忧伤、哀婉的乐曲。 它是演奏抒情作品的最好发声方法。#强与弱中间形式的触键法： 它的发力介于强触键与弱触键之间，声音清晰，用手指略伸直、指肚触键这种方法，柔和、丰厚，如莫扎特的作品，要求干净、轻松、高雅，例 《夜曲》、 《巴赫》等作品，都适用于这种触键。$颗粒性的触键： 指尖力量下沉，指尖要有点子，声音实、干净，这种触键多用于乐曲的音阶型走句、华彩乐段及练习曲的训练，即 “大珠小珠落玉盘” 。%用第二关节以下触键：它适于演奏梦幻、高飘的音色，例如，汪立三的 《兰花花》引子的演奏是最好的代表。总之，触键技巧的每项运用，创造出丰富的钢琴音色，是演奏者奏出贴近作品内涵的最好手段，为乐感演奏奠定了丰厚的基础。二、教材的选择选择一些具有科学性、系统性，在教学实践中得到验证，具有很高的训练价值的钢琴教材为素材，对音乐万方数据万方数据"A
