现在，会拉二胡的标准在降低，低到什么程度？只要能拉出一个曲子，便可称为会拉二胡。
正是这种简单的定义，生生的把会拉二胡的定义给简单化了。
二胡说简单还真是简单，无非就是哆唻咪发梭啦西哆这7个音符的简单排列，即使不识谱，也能找到这7个音码的抬指位，凭经验也能拉出简单的曲子来。
简单的二胡，吸引了大批的二胡爱好者，只要能拉一些简单的曲子，便可称会拉二胡了。
可事实上，会拉二胡绝非是这么简单的事。这就如同会做饭不等于厨师一样，煎、炒、烹、炸，你做出的菜肴，总得有一定的技艺才行吧？
二胡亦如此，光能会拉曲子是不够的，须要有技术成含量在内才行。
二胡的技术要素有很多，仅弓法便有慢长弓、短弓、分弓、快弓、抖弓、颤弓、大击弓等多种。如果再细分，各个弓法还能细分出多种演奏技巧来，这里，就不一一列举了。
什么叫会拉二胡，其标准又是什么？
从大的方面讲，应该有两个指标。
一、从声韵角度讲，拉出的曲子应该有“味道”。
声韵的“味道”，是美学的一个考量指标。二胡，是个听觉艺术，是以声音为媒介，作用于人的听觉产生的一种艺术美。
音韵美主要体现在两个方面:
其一是歌唱性，也就是说，二胡拉出的曲子，应该如同唱歌一样，旋律、节奏、强弱，是构成音韵美的基本要素。
同样是唱歌，有的人唱得好听，有人唱得不好听，唱得好听，声音质地是个重要指标，天然一副好嗓音，如同天籁，如行云流水，声音极具穿透力，再加上演唱技巧，歌声便具有了美感。
二胡的音韵美，与唱歌很相似，在声韵学上，它们有很高的一致性。
二胡的音韵，主要体现在二胡声音的质地、声音的柔和度及音准节奏的把握上，离开这些要素，歌唱性便无从谈起，而这些，都是以技巧为支撑的。
其二是流畅性。
为什么要把流畅性作为一个重要指标？
这是因为，声音如同水在流动，具有节奏感和律动感。遇到障碍物，这种韵律的规律性便会被打破，形成波浪的凸起或漩涡的形成，水流的形态会发生改变。
二胡曲的流畅性，主要体现在乐句间的衔接、弓段的分配，内外弦的转换等各个技术环节，任何一个环节出现问题，这种流畅性都会遭到破坏。
二、从表达角度讲，拉出的曲子应体现出情感的内涵
音乐，是一种情感的表达，是一种语言艺术，只不过，音乐语言与生话语言的形式不同，它是以旋律、节奏、强弱对比为表现形式罢了。
从这个角度讲，什么叫会拉二胡？理应把乐曲情感的正确表达做为重要的衡量指标。
每一首曲子，都是特定情感的表达，如《江河水》的悲、《良宵》的怡然、《赛马》《喜送公粮》的欢快等等，在拉这些曲子的时候，就一定要准确理解和把握住情绪基调，并把它恰当的表现出来，这才叫会拉二胡。而虽然能拉出旋律，旋律中没有融入情感，便是演奏上的失败，也就谈不上是会拉二胡了。
不言而喻，曲子的情感表达，都是以技巧的形式实现的。同样的技巧，却能表达出不同的情感内容，这其中的奥妙在哪里？
我们以揉弦为例。通常情况下，揉弦是中性的，如果不加入感情成分，揉弦就是通过手指在弦上施压使声波做曲线改变这样一个过程。在拉“苦音”时，主要是通过加大手指在弦上的压力这种方式来实现的，特别悲愤的情绪，则改用更强的压揉的方式来呈现这种情绪的色彩。
而在“欢音”的演奏时，这种揉弦动作便是以轻柔为主了。这种力度上的变换，体现的就是技巧的活用。
同理，运弓的轻重、急与缓，也都是根据所要表达的情感的不同而做出的相应的改变。
由此可见，所谓技巧，并不是单纯是个技术动作，只有附着上人的情感，它的艺术价值才会真正体现出来。
从这个意义上讲，掌握了技巧，并不等同于会拉二胡，能用技巧表达出不同的乐曲情感，这才算得上是会拉二胡。
