前言中国的民歌瀚如烟海，脍炙人口的优秀民歌也有几百首之多，但在世界上。最 为人们熟悉、在西方流行最广泛、最有影响 。她以清幽、秀丽、委婉的旋律打动了 我力的恐怕当属《茉莉花》们中国人，甚至是全世界人民的心。意大利著名作曲家 普契尼被她打动了。在他的歌剧《图兰朵》中用了这首中国民歌。使她得以在世界 范围内流传。1982 年，联合国教科文组织把这首《茉莉花》选为中国优秀民间歌曲 之一，向世界各国人民介绍，进行文化交流。而由储望华先生改编的钢琴独奏曲《茉 莉花》则再一次让人们感受到她的魅力，在 2003 月的悉尼首演，因其特有的东方神韵，一枝独秀，获得了听众经久不息的热烈掌声。一乐曲分析 一）情感分析 钢琴独奏曲《茉莉花》是储望华先生于 2003 月根据江苏民《茉莉花》产生 于明末清初，是流行全国各歌《茉莉花》创作的。地的民间歌曲，距今约有 300 《鲜花调》有各种各样的变种。其中以江苏的《茉莉花》传播最广，最具代表性，由于受当地语言和文化特征的影响，它的旋律委婉，生动 流畅，感情细腻，结构严谨。 《茉莉花》属于民歌体裁中的小调。小调的旋律风格 总体而言比较流畅温润，柔和抒情，恰似山谷中涓涓流淌的小溪，虽不张扬却充满 内在的张力，而这种内在的张力是很适合用钢琴来表现的。
钢琴的力度对比，表现 形式的多样性，可以很好的表现出这种内在张力，而不突兀。钢琴曲《茉莉花》全 曲以江苏民歌《茉莉花》的原歌词作为情感表达的起点和归宿。 原歌词如下： 一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草，香也香不过它； 我有心采一朵戴，看花 的人儿要将我骂。 好一朵茉莉花，好一朵茉莉花， 茉莉花开。雪也白不过它； 有心采一朵戴，又怕旁人笑话。 好一朵茉莉花，好一朵茉莉花， 满园花开，比也 比不过它； 我有心采一朵戴， 又怕来年不发芽。 通过歌词我们可以看出这是一首 情歌，通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情，而茉莉花是东方花 卉的象征之一，所以钢琴曲《茉莉花》则是描绘了一个发生在满园花开的东方庭院 中的恋爱故事。这便是我们分析演奏这首《茉莉花》的内在感情线索，通过这条线 索使全曲各部分紧密相联，更有内在逻辑性。至于爱情，当然不知有甜蜜，同时还 有忧伤，激情，疑虑等等情绪。因此，在弹奏时要注意情绪，力度变化，音色的对 比等，要有情感起伏，注意细微的情感变化，从力度上表现出这种感情的变化，同 时注意用音色的明暗改变来刻画细微的变化。 既然用茉莉花来做比喻，就要表现出 茉莉花的高雅，清幽，淡馨，这就要求在演奏时又要注意对音乐形象的刻画，不能 一味的追求情感的表现。
就像茉莉花的歌词弋阳，字面上是在描写茉莉花，赞美茉 莉花的美，实际上却是表达一种爱恋的心情。在演奏《茉莉花》时既要注重乐曲的 意境，描绘出茉莉花清澈、含蓄，又要有内在的情感作为贯穿全曲的纽带，以免全 曲“散架”。（二） 乐曲结构 钢琴曲《茉莉花》为变奏曲式，变奏曲式在民间音乐 中是经常使用的一种曲式类型。但是民间音乐中的变奏曲在很大程度上基于民间音 乐即兴式自由发展上，表现出更大的可变性和灵活性。主题旋律在变奏中不断的得 到深化，情感也被逐渐的加深，直至高潮的爆发，很有层次，也很有感染力。钢琴 曲《茉莉花》也选用了变奏曲这一体裁，但改编者在布局上“力克„即兴性‟求„逻 全曲共99 小节，由引子（第 插句（第24 32小节）23 小节） 、变奏（第 33 47小节） 、变奏 73小节） 、华彩段（第 48 56小节） 23小节）准备再现（第 74 83小节） 、尾声（第 84 99小节）构 成。对应的情绪分别是“始由、初呈、延续、进展、转折、高潮、回答、再现、回味” 改编者将江苏民歌《茉莉花》的旋律进行了提炼，作为主题与变奏的旋律，在变奏中采用了完整的江苏民歌《茉莉花》的曲调。全曲总只有主题、变奏、变 奏、再现主题是建立在同一旋律上，也就是乐曲的主旋律上，其余对的部分引子、 插句、 。
这些与旋律“无关”的乐华彩乐段、尾声则是与主旋律“无关”句与主旋律交 相出现，一个素材一个段落，素材间并无直接联系，构成一个看似松散的结构，这 就构成了演奏的难度，是对演奏者驾驭乐曲结构能力的 一种考验。 引子，第 10小节）提炼、变化而来，第 小节则是对前面四个小节的总结，至此引子的第一部分结束。这 个小节是景物描写，有种高山流水的意境，在空谷中回荡的流水声，含苞待放的茉莉花，构成一幅山水写意。后两小节 则是主题的伴奏织体的先现，从这两部可以看出引子与主题并非“无关”，而是有联 系的，不论是谱面还是内在情感都应了“始由”这个词，由此可见改编者的用心。 句，运用了模糊不稳定的和声作为主题与变奏之间的过渡，伴奏织体延续了主题最后一小节的三连音音型，第 26、27 小节是第 24、25 小节的模进，第 28 小节 24小节进行了缩减。从谱面上看这好像是天外飞来一笔，与前后好像没什么 关系，但是从感情这条线索来说，这正是中国女性所特有的，含羞带怯，正如处绽 放的茉莉花。在主题初次呈现的茉莉花的主旋律与第一次变奏再次出现的主旋律情 感上是有区别的，主旋律第一次出现是告诉人们是茉莉花要开花的季节了，主旋律 第二次出现则是花已悄然绽放，怎么过渡这个情感，使其自然的从无到有，这就是 插句的作用。
，用了 32 分音符，右手与左手采用了复节奏的手 转折（华彩）法， 音与音之间错落有致，好似花瓣漫天飞舞。力度也达到了 ff，为第二次变奏达到高 潮做了铺垫。在情感上，情感由淡转浓，犹如狂风暴雨的激情，这也正是爱情由相 互的猜疑到相互信任的过渡时期。 尾声，由两部分构成，第一部分是轻柔的回荡， 将主题的第一句（第 10小节）不断的加以重复，好似不断的追问茉莉花美不 美，香不香。给人以回味，花虽然凋谢了，但余韵尤存。第二部分也来自主题旋律 的变化，出人意料的是，结尾力度突然增强，以宏伟的气势结束，花虽然谢了，但 爱情尤在。 从以上分析来看，引子、插句、华彩段、尾声并非与主旋律无关，而是 以一条感情线索贯穿全曲，使其在结构布局上更严密，更具有逻辑性，而非即兴性。 分析全曲的结构布局，找到各段落、章节内在的因果关系，才能在演奏中一气呵成， 不至于弹成一段一段相互独立、缺乏内在联系的片段。（三） 织体 ，其最大特点 便是多声部性，也就是可 钢琴被称为“乐器之王”以同时演奏多个声部，这是别的乐 器所不具备的。改编者以钢琴 ，正是把创作的中心投这一西方传统乐器再现中国民 歌《茉莉花》放在钢琴这件多声部性乐器所特有的表现功能上。
通过丰富而又充满 情愫的多声部结合，将歌词的意味从立体关系中同步地表达出来。使之全面地呈现 出音乐旋律的层次感和立体的艺术效果，弥补了钢琴曲不能像声乐曲一样用歌词来 表达情感的缺陷。 改编者在保留原有民歌单旋律曲调基本风貌的基础上，加厚了音 乐的织体，使其在听觉上更加饱满，更加具有表现力。但是改编者在加厚织体的同 时还考虑了茉莉花本身的高雅、清幽，用了大量的装饰音，琶音，分解和弦。用琶 音的效果来演奏的柱式和弦，既保留了柱式和弦的和声效果，又使其在音响丰富的 同时尽量轻盈，不至于过于笨重。 ，一种高山流水，水声在空谷中回荡 引子为了 表现一种“始由”的意境，每小节只有一个全音符的柱式和弦，用琶音的方式奏出， 在小字二组奏出一条单旋律。 主题，分为三个声部，低声部是长音，低声部是长音， 高声部为伴奏，中声部是主旋律，用左手演奏。高声部轻盈的五连音（第 、六连音 22小节）连绵不断，却又若有9 17小节）若无，衬托着左手的旋 律，低声部的长音则是和声的延续。这里高声部的五连音、六连音的运用，且音区 较高（最高音为f4），有效的减轻了旋律在中声区（小字一组）的沉重感，使主旋 的第一次出现既浓郁又清新，让人感到茉莉花即将开放。
变奏，主旋律移至高声 部，起和声作用的延音在中声部，伴奏在低声部，为双音的三连音，伴奏与主旋律 的音区较近，在听觉上比主题显得更低沉、丰满一些。 变奏，主旋律在主题和变 奏中都是将江苏民歌的旋律的主干音提炼出来，在变奏中则完全是江苏民歌的 旋律，并且变为八度，音区在小字二组和小字三组，音域再一次加宽，伴奏织体是 三连音的分解和弦。八度的主旋空旷轻灵，却因加了中间声部的衬音而使得整段主 题音乐充满张力性、动力感以及内在的激情。这一段虽不是全曲最强的地方，但是 情感的外放，还是会使人激动起来以便达到乐曲的高潮。 主题、变奏、变奏， 从织体上可以看出音响是逐渐丰满，力度也是一次比一次强。 充分地运用钢琴的力 度表现手段，力度变化与对比由 pppp 拓展到 ff，为原本轻柔的民歌注入了新的活 力和激情。 这首钢琴曲在织体上还有一个特点，就是几乎全曲采用的都是复节奏---- 左右手的节奏对不到一起。主题的主旋律是正常节奏，右手伴奏在第 17小节 为一小节两个五连音，全曲的拍号是4/4，而第 18 22小节是一小节两个六连音。 插句是右手 对左手3。华彩（第 48 至56 小节）有右手 11 对左手 7、右手 对左手5、右手 对左手3。
变奏也 是右手 对左手3。这些复节奏使乐曲更灵活，更流动。这些不规则的伴奏织体， 像流水一样衬托着主旋，起着画龙点晴的作用。 （四）民族和声语言 ，改编者运 用了民 “和声语言是这首改编曲中的核心及关键”族化的和声语言和表现手法展现 出来中国音乐特有的风格。最能体现民族音乐风格的当涒五声性旋律的运用，将鲜 明的五声性旋律融入到纵向的和声性处理和横向的线条性处理之中。 和声上运用了 大量的二度音来模仿中国的五声调式中所特有的音乐效果。在主题部分中，高声部 伴奏运用了大量的二度音，发出一种钢琴夹缝中的音，像初融的雪水，涓涓细流， 突显了浓郁的中国味。四度、五度音程的空感也很符合茉莉花的特点，插句就是由 大量的四度、五度音程构成，空灵飘逸，别有韵味。这些二度、四度、五度，还有 三和弦加六音的运用，强化了浓郁的民族风格，同时适时加入的半减七和弦、九和 弦等增加了伤感的情绪。装饰音、古筝式的琶音的应用，也是中国传统音乐的风格 特征之一。 全曲建立在 56小节）开始，运用 了五声性调式旋律的主题在变奏中也可以使用同主音调式交替的和声手法，使调式 旋律由一宫转到另一宫，而变奏就运用了这种手法由 徵调式第57 73小节，在再现时又转回 23小节）最后结束在 宫上（尾声第84 99小节）结束充满了激情 和希望，余味回荡。
二、演奏技法 （一）力度布局、速度布局 在前面分析乐曲结 构时，曾提到全曲的情绪变化是“始由、初 。那这样的情呈、延续、进展、转折、 高潮、回答、再现、回味”绪要怎么呈现出来并加以展 开，除了前面提到的那些， 还有就是要用什么速度去演奏，力度又是怎样安排的。 有哪些速度标记，引子的速度标记 Lento 第二个速度标记是插句处的 poco piu mosso， Grazioso优美的慢板；稍快一些；第三个是在华彩的 Allegro快板；第四个是变奏 的Moderato，中速；第五个是在第 74 小节准备再现处，meno mosso稍慢一些，从
