苏州好，戏曲协宫商。院本爱看新乐章，舞衣不数旧霓裳，昆调出吴阊。
苏州是一座有着太深厚底蕴的古城，彳亍在小巷深处，你不一定会遇见丁香般结着愁怨的姑娘，却会擦肩而过某位昆曲大家，或是一位世家子弟。他们身上流露一股与昆曲相同的气质，生于幽谷，清若泠泉，不骄不躁。
向来是觉得老底子的苏州人性情便是如此，多半是含蓄、归隐、内秀。不过度夸耀，是中正平和与恰到好处的清雅。
故人入梦来
苏州有一条名字旖旎的巷子——班竹巷。粉墙围绕，走过青石板铺就的地，赫然几个大字映入眼帘——曲园。曲园是俞樾故居，他是俞平伯的曾祖父。
若从景德路绕到曲园门口，会路过清晨热闹的菜市场——冒着热气腾腾的包子，时令的樱桃、蚕豆、在一旁削荸荠的老人，冬天还有飘香的羊肉面。俨然嗅到了市井的气息，这就是苏州生活的细水流长与现世安稳。再走几步，隐隐在窗边听到了笛音绕梁。刹那间还以为错觉，再仔细听，分明是有人唱着昆曲，才知欣和曲社每周六会在此雅集。
尔后，双足已经不由自主跟着清越之声步入这古宅，身后的柴米油盐统统被抛却，行人的鼎沸之声也渐渐远去。取而代之的是脑海中的一桌二椅、笛子琵琶，鼓板昆腔。
若是文学或国学爱好者，曲园是必至的圣地。俞樾先生乃前清的国学大师。他考取道光庚戌进士，改庶吉士。以复试诗有“落花春仍在”之句，为曾文正公所赏，散馆授编修。博物闳览，著称辇下。至今，曲园仍有春在堂。而俞樾毕生的著作中也有《春在堂集》。
说来，曲园与昆曲是格外有缘的。光绪二十八（1902），八十一岁的俞樾携三岁的小平伯在曲园门前合影，并赠联“培植阶前玉，重探天上花”。而成年后的俞平伯酷爱昆曲，是个不折不扣的大曲家。脑海里还记着他那篇与朱自清的同名作——《桨声灯影里的秦淮河》。——小的灯舫初次在河中荡漾；于我，情景是颇朦胧，滋味是怪羞涩的。我要错认它作七里的山塘；可是，河房里明窗洞启，映着玲珑入画的曲栏干，顿然省得身在何处了。
俞平伯执教清华时，居南院。家中聘一笛师。每课毕及星期假日，则携一篮，中置笛子曲谱及水瓶茶杯相属。偕夫人公子暨笛师，到校后圆明园废墟中大吹大唱，往往流连终日。夜间及风雨天，则于寓中行之；星期六之日虽至深夜，歌声笛声不止。
往事犹可追
园林和昆曲本就水乳交融，息息相关，因为它们都是“文人性”的。在园子里唱曲自古有之。比如拙政园园主张履谦，对昆曲痴迷到了极点。他时常邀约曲友来园子内“拍曲”，还请来“江南曲圣”俞粟庐坐堂为子孙授课；张充和和她的姐妹们也曾经在拙政园的“三十六鸳鸯馆”内唱曲；乐桥附近的顾氏怡园内曾是幔亭曲社雅集所在，当时钗裙朱履，衣香鬓影，莺莺燕燕，好不热闹。又比如无锡的寄畅园，当时园主秦松龄（1637—1714）也酷爱昆曲，在园内培养了一个家乐班子，聘请曲师徐君见教习，招待四方宾客。余怀在《寄畅园闻歌记》说彼时徐君见已年六十余，而喉若雏莺静女。他站在松间石上，按拍一歌，缥缈迟迴，吐纳浏亮，飞鸟遏音，游鱼出听，文人骚客，为之惝怳，为之神伤。
可见，在园林中唱曲是晚明以来就时兴的风气。而苏州曲社的历史也颇有历史渊源，在顾笃璜先生的文中读到，民国时期，苏州一些曲友发起成立了“谐集”曲社（成立于1918年），不到一年，部分社员退出，另结“禊集”曲社。到了1921年，经人协调，“谐集”与“禊集”合并，成立了“道和”曲社。
道和曲社成立时，是昆曲市场处于不景气的时期。发起人张紫东、徐镜清、汪鼎丞和贝晋眉等，都是著名的曲家。他们组织多次演出，在名门子弟或闺秀们之间，习唱昆曲的风气很盛。1952年起他们对外新称“苏州市昆剧研究会”，俗称“苏州曲社”，内部仍称“道和”。
怜取眼前人
十年前，欣和曲社便从苏州昆剧研究会中分设出来。一些素喜昆曲的曲友们希望可以跟随柳继雁、凌继勤等继字辈名家好好学曲。“欣和”寄托着曲社欣欣向荣、志同道合之希望。而这么多年来，曲社早已成为一个大家庭。
五月欲雨的早晨尤带些寒意，正在小竹里馆旁边看新开的绣球，忽然看见柳继雁老师走来。年过八十的她略清瘦，然精神矍铄，神采奕奕。数十年来，若无杂事，不论风雪寒温，每周六必到。
柳继雁老师
立夏刚过，院落里的青竹在抽芽，格外清幽。渐渐，小竹里馆的曲友们相继而来。
虽然名家云集，曲社内的感觉却是内敛低调。除了继字辈的老师，还有徐伟先生也会经常出现。承字辈的演员薛年椿先生及夫人也是老社员了，薛年椿担任过苏州昆曲博物馆的馆长，其父乃传字辈净角名家薛传钢。
薛年椿老师
还有一位目光炯炯的女先生则是贝聿娍。其父贝祖武自幼受父兄辈之影响，少年时代即能演唱昆曲。最早从沈月泉习《千钟禄·惨睹》一折，为曲师赞赏。嗣后又向曲师李荣鑫学习唱念，并请周传瑛、沈传芷等辅导表演艺术。1952年参加苏州市昆剧研究会，为该会骨干会员。1981年负责筹备苏州昆剧研习社，并任社长。而贝聿娍豆蔻年华便跟随父亲参加昆曲雅集。
熟悉苏州昆曲氛围的人都知晓“苏州贝氏一门，群从老少，亦几乎全能擫笛按歌。”
曲社的笛师石冰先生是江南笛箫名家，亦有年轻曲友参习，且唱功很好。
石冰老师
小竹里馆轩朗，一张大长桌，数十位曲友围坐，桌上一本本曲谱摆放着，笛子一根根排放着。
“我们这儿的年轻曲友也是精通工尺谱的，因为简谱满足不了自己的需求。而工尺谱上却能知道吹气、停顿、提腔等。”现任社长钱展平说道。她母亲曾是苏州昆研会的老成员，因为常陪伴母亲参加曲社活动，自己也痴迷上了。
现任社长钱展平
对不识工尺谱的人来说，初次看可谓觉得形同天书，分不清“上尺工乙凡”为何物，而旁边的小圆圈又代表的是什么。其实这里面蕴藏着对昆曲的一板三眼的解读。
曲友们常唱的有《牡丹亭》《玉簪记》《长生殿》等经典的曲牌，这边年轻的女学生也在吹着曲笛。另有一位女生从随身携带的包中拿出了鼓板，清脆的声音随之传来，尽管只是清唱，却很是讲究。
故园无此声
小竹里馆，在曲园春在堂西南，馆前有一庭院，院角栽竹一丛，清风过境，竹影婆娑，绿叶扶疏。这名字自然取自王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸“诗意。联语由肃亲王王书赠及俞樾。
行走在苏州，有人关注现代化设施，亦有一大部分人所见所思的是旧时的映照在墙垣的月色；是园林里新开的蔷薇或含笑；是晚风中卖玉兰花的风情；是流过石桥洞的江南的水。
昆曲也是属于这种柔且糯，有着传统地道江南影子的艺术，它的诞生便是要像苏作家具一般：即曲子要唱得像红木用水磨过的一样细腻、光滑、圆润，也就是业界讲它的所谓“字正腔圆”。
一听这柔美的曲调，必然想起的应该是庭院深深的厅堂， 那种士大夫的生活。当然，它也不是只和锦衣玉食、耳目之欢联系在一起的，在动荡的抗日战争时期或风声鹤唳的文革时期，它遭受了禁锢与迫害。而一些戏曲爱好者或者昆曲名家、曲家们依旧坚守着，不忘初心，方得始终。拍曲与专业演员不同的便是这种自发性，从骨子里流露的痴迷与喜爱，一种精神的富足。
曲发心声，怡情怡性。“当昆曲成为生活的一部分，是很幸福的。如今，我也会有无形的压力，在于怎么传承。曲社希望有年轻的昆曲爱好者加入，当然也不是盲目地去宣传。”
离开曲园，在墙头看见淡紫色的楝花开了满树。身后厢，依旧是隐隐的笛声和熟悉的唱词。原来姹紫嫣红开遍···
