在中国音乐舞台上，有一首京胡曲牌《夜深沉》，它一改以往传统京胡曲牌的模式和语言，吸收和借鉴了其它民族器乐音乐元素，“海纳百川，有容乃大”形成了极具个性的经典名曲。此曲一经演出，便引起人们对它的极大关注，无论从京胡独奏这种形式，或是京胡蕴含的艺术魅力，都超乎人们对它的认知，这首美轮美奂的乐曲如闪亮之星划破长空，给人们留下深刻而美好的意境震撼。
一、《夜深沉》起源
《夜深沉》是根据昆曲《孽海缘·思凡》中《风吹荷叶煞》唱腔变化发展而来。原曲唱词如下：“夜深沉，独自卧，起来时，独自坐。有谁人孤凄似我，似这等削发缘何？恨只恨说谎的僧和佛……。”《夜深沉》是以其中几句为基础，发展衍变成现在的旋律。乐曲标题沿用我国词牌取名时常用的办法，取其前几个或曲牌中的字为名，即《风吹荷叶煞》唱词中的开头三个字“夜深沉” 为曲名。因为是以该曲牌的其中几句唱腔旋律为基础，所以在《夜深沉》开始的旋律，基本与《风吹荷叶煞》无大差别。
风吹荷叶煞 6｜ 15｜ 6｜ 3. 5｜6｜ 1 32｜3｜ 3. 5｜ 6 ｜1｜3｜3.5｜65 6｜
夜 深 沉，独 自 卧，起来 时，独 立 坐，有 谁 人 孤 凄
夜深沉 05｜1 65｜6765｜3635｜6156｜1765｜3.6｜3635｜6156｜1 11｜3 36｜3635｜65 6｜
风吹荷叶煞 65｜15｜65 6｜05｜6 5 ｜3 5 ｜ 01｜13｜2｜0｜0｜
似 我 似 这等 削发 缘 何
夜深沉 0156｜1257｜656｜05｜65｜3256｜3213｜2.123｜5653｜2321｜6561｜
风吹荷叶煞 0 ｜ 0 ｜ 0 ｜ 0 ｜ 0 ｜
夜深沉 2.123｜5653｜2321｜6561｜212｜
从以上谱例中显而易见看出，《夜深沉》是以这几句唱腔为主的情况下，加花变奏而来。从
“似这等削发缘何”唱腔开始，首创者围绕这几句主题音乐进行发展、延伸，经历代琴师的精雕细琢，一首旋律优美的曲牌便这样诞生了。随后这首曲牌被广泛运用到京剧中，为剧中人物舞蹈或击鼓等配乐。
二、《夜深沉》 在传统京剧中的运用
《夜深沉》这首曲牌的形成，体现了改编者和琴师的高超创造力。曲牌运用中国民族五声调式的手法，在旋律上多以八分和十六分音符为主，没有过多炫技，而把重点放在节奏和韵味上。在这首曲牌诞生的年代，它的功能也仅限于烘托气氛、配合演员表演，曲牌本身并没有思想内容，这也恰恰是京剧曲牌的特色，符合戏曲音乐的审美特征。
《夜深沉》在传统京剧的运用，主要体现在两个剧目：《霸王别姬》和《击鼓骂曹》。
《霸王别姬》是京剧大师梅兰芳先生的代表剧目之一，讲述的是楚汉相争，英雄项羽和美人虞姬的悲壮爱情故事。“力拔山兮气盖世”的项羽，在汉兵掠地、四面楚歌的窘境下，虞姬已知项羽气数将尽，面对死亡，不愿独生，不愿后死。在项羽临死不屈之时，虞姬为宽慰项羽，边歌边舞以酒解忧。梅兰芳运用了《夜深沉》这首曲牌来表现“一个落寞荒冢，一个遗恨乌江”的悲壮场面， 使观众的视听为之一振，无不动容。
《夜深沉》作为虞姬舞剑的配乐曲牌，在演奏时既要符合虞姬的当时心境，又要对演员舞剑的动作熟稔于心。曲牌开始时速度缓慢，完全随演员的舞剑动作而行进，在舞剑的亮相动作上，旋律刚好落在重音上，二者非常贴切，相得益彰。
05｜165｜66765｜3635｜6156｜1765｜306｜3635｜6156｜111｜336｜3635｜656｜……
在演员做同一剑花重复时，旋律恰巧也使用了重复的颤音演奏。
5165｜3561｜522｜7｜7｜7｜7｜6｜6｜6｜6｜5｜5｜5｜506｜5165｜3561｜565｜
为配合演员在舞剑中的“扎四门”动作，曲牌运用了京剧“花梆子”的音型，加花变奏，烘托气氛。在舞剑最后，演员以下腰动作做结束。京胡则运用三个音符的颤弓配合，时值长短视演员表演情况而定，最后掀起舞剑的高潮。
‖：67｜6765｜34｜3.2｜56｜51｜2135｜2161｜……
在曲牌的调性上体现出首尾相呼应的完整性。曲牌结束在“5” 音上，与第一乐句的“5” 相呼应。
首 05｜165｜6765｜3635｜6156｜1765｜306｜……
尾 50｜506｜5165｜3561｜ 5 ‖
《夜深沉》在《霸王别姬》中的出色运用，使我们不可小视这首曲牌的烘云托月作用。与《霸王别姬》中凄美的虞姬人物相比，《击鼓骂曹》中的祢衡则更为桀骜些。祢衡被别人举荐给曹操， 反遭轻慢，用鼓吏羞辱他。祢衡在元旦佳节当众借鼓发泄愤怒之情，辱骂曹操。《夜深沉》便是祢衡击鼓发泄的愤恨之声。在《夜深沉》的演奏处理上，有很大区别。
首先，在节奏上，后者要比前者入板时的速度快很多，后者约♩＝88，前者约♩＝68 。
其次，在曲牌结构布局上，《骂》要比《别》节奏型单一，音符也少，配合演员的击鼓，显得干净利落。在音乐语气上，几个前半拍的休止符运用，又增加了祢衡愤怒之情。
《骂》01｜13｜50｜02｜23｜50｜06｜63｜50｜02｜23｜565｜
《别》01｜1113｜565｜02｜2123｜565｜06｜6663｜565｜02｜2123｜565｜
《骂》 05｜52｜3｜04｜32｜10｜01｜12｜30｜04｜32｜121｜
《别》05｜5624｜323｜04｜3432｜121｜01｜1112｜323｜04｜3432｜121｜
第三，祢衡在击鼓痛骂曹操后，不仅把愤怒情绪发泄的淋漓酣畅，还表现得理直气壮！这时曲牌的结尾用了干净而痛快的方式结束乐句，配合击鼓，使音乐和剧中人物的情绪融为一体。而配合虞姬舞剑的《夜深沉》是结束在演员的下腰动作上。
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《骂》5165｜3561｜52｜7｜7｜7｜7｜6｜6｜6｜6｜5｜5｜5｜55｜55｜5｜5｜5｜25｜0‖
乙咚 乙 仓 仓 仓 咚仓
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《别》‖：67｜65 ：‖61｜35｜6｜0｜6｜6｜5｜5｜506｜5165｜3561｜5｜5｜5｜5‖
仓 仓 仓 空 才 仓
三、 《夜深沉》 在现代京剧中的运用
在传统京剧中，《夜深沉》是采用京剧常规乐队的编制来演奏，基本可以满足舞台上一桌两椅的审美需求。随着京剧现代戏的发展，人们对京剧音乐有了更高要求。现代戏《杜鹃山》在第七场
“飞渡云堑”幕间曲和舞蹈音乐上，将《夜深沉》曲牌的经典乐句无一遗漏拿来我用或进行改编。 原曲被分别选用三个调，交叉进行五次改编使用，配合舞台上演员的各种舞蹈动作，直至飞越深涧，舞台上的气氛越来越激烈，该曲牌的音乐表现力达到前所未有的高度！
幕间曲先由管弦乐队奏出雷雨交加的场面，主旋律沿用《夜深沉》的起始乐句进行稍加变化。
05｜10 50｜61 65｜32 35｜61 56｜1.1 11｜32 35｜65 6｜0 5｜65 6｜0 5｜1.1 15｜61 65｜32 35｜32 13｜2.1 23｜56 43｜23 21｜65 61｜21 2｜
随着剧中主要人物柯湘的上场，京胡开始进入，旋律是从《夜深沉》的中间部分截取并改编的。
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2｜77 67｜77 67｜66 56｜66 56｜55 #45｜55 #45｜5 5｜5 55｜5. 7｜6 5｜21 72｜5 3｜5 0｜）0（｜1 0｜0 0｜2 -｜2 -｜23 #45｜67 12｜30 0｜61 65｜35 61｜53 5｜0 11｜1 3 ｜56 5｜0 22｜2 4｜56 5｜
……
以上（阴影部分）的旋律先后采用三个调演奏，分别为Ｃ调、Ｆ调、Ｇ调。把这段主题音乐强化再强化，渗透到观众的血液中去。
最后一次使用是在成功飞渡悬崖即将营救同志，比前几次节奏加速。前几段在记谱上是用2／４拍，此时，改用１／４拍，表现出紧张的心情和即将营救成功的急迫感。
‖：1.1｜13｜5｜2.2｜24｜5｜6.6｜63｜5｜2.2｜24｜5 :‖：5.5｜54｜3｜4.4｜32｜1:‖：21 ｜71:‖21 ｜71｜23 ｜56｜2｜0‖
《夜深沉》这首传情达韵的曲牌，在传统戏中被运用的恰到好处，在《杜鹃山》这个家喻户晓的现代戏中，同样发挥了重要作用。
四、民族器乐曲《鼓乐夜深沉》
《鼓乐夜深沉》创作于中国历史的特殊时期，偌大的中国只有几个样板戏支撑戏曲舞台，这远远不能满足人们对文化的渴望。此时，上海戏曲音乐工作者在原《夜深沉》基础上进行改编，成为一支以鼓与京胡竞奏的民族器乐曲。
《鼓乐夜深沉》在旋律上的改编主要体现在以下几点上：
１．乐曲的开始用引子营造深远的意境。
6 - - 7 - - 7.2 65 36 567 6 - - 50
２．乐曲在进入大鼓ｓｏｌｏ前，在节奏上突慢再加速，使乐曲层次分明。
121｜6212｜6213｜216｜11｜03｜21｜62｜76｜561｜55｜01｜13｜5｜……
３．如果说前面部分的旋律还基于原曲的话，从这个乐段开始，已看不到原曲的任何痕迹了。 乐陆经过大鼓的一段独奏之后，节奏由中快迅速进入到快板，为京胡的独奏做好铺垫。
23｜21｜65｜61｜2161｜2123｜5361｜6535｜2135｜2321｜6717｜6761｜2｜05｜53｜21｜65｜61｜2｜02｜27｜65｜32｜35｜65｜72｜27｜65｜32｜35｜6｜75｜65｜35｜65｜75｜65｜35｜65｜72｜76｜56｜77｜02｜
27｜67｜67｜67｜67｜65｜3561｜50｜……
４．进入京胡的华彩乐段，演奏者可以倾尽所能来展现个人和器乐的风采，掀起全曲高潮。
51｜13｜56｜31｜13｜56｜51｜13｜56｜31｜13｜50｜62｜26｜16｜34｜32｜17｜64｜32｜35｜35｜32｜
16｜54｜32｜35｜32｜35｜32｜35｜52｜35｜23｜52｜35｜26｜52｜……
５．京胡华彩过后，大乐队以齐奏形式，重复华彩主题乐句，强化主题再进行到尾声。
51｜13｜56｜31｜13｜56｜51｜13｜56｜31｜13｜50｜62｜26｜1｜34｜32｜1｜04｜32｜3｜04｜32｜1｜62｜12｜62｜13｜21｜6123｜10｜02｜10｜02｜10｜02｜12｜12｜12｜12｜56｜56｜56｜56｜50｜20｜7｜7｜7｜7｜7｜7｜7｜7｜6｜6｜6｜6｜6｜6｜6｜6‖：56｜56｜56｜56｜56｜56｜56｜56:‖5｜5｜5｜6.5｜35｜6561｜
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50｜5｜5｜5｜5｜50‖
这首改编后的《鼓乐夜深沉》，在原曲基础上扩大成前有引子、慢板；后有中板、快板的板式结构。曲调由繁到简，在快板段落中作了较多发展。刚劲而柔美的音乐得到充分展现，使原曲得到升华。
五、京胡独奏曲《夜深沉》
伴随着京胡的漫长发展历程，《夜深沉》这首传统曲牌已逐渐被二度创作、改编乃至重新编著成为多个版本。它已不再是从前为舞台上的表演作衬乐，而是从侧幕走向台中，由伴奏走向独奏。 这些改编后的乐曲，无论在演奏技巧、艺术表现力上，均对演奏者均提出较高要求。
独奏曲《夜深沉》是作曲家吴华创作的京胡组曲《虞美人》其中一个乐章。全曲共有六个乐章：楚汉争、散愁情、闻楚歌、劝君王、夜深沉、虞姬恨。其中的第五乐章《夜深沉》已成为音乐会上最受欢迎的曲目之一。作曲家把传统曲牌《夜深沉》重新编著，保留了传统曲牌的结构外形， 进入单纯的创作领域。把原本单一的板式发展为行板、小快板、快板、垛板、急板等多种板式的大型乐曲，表现了虞姬舞剑时的飒爽英姿和情深意切。作曲家运用现代作曲手法，使旋律流畅入耳、 层层递进，似飞流直下的瀑布，一泄千里，将虞姬所有情感充分释放。
这首乐曲与其它版本的主要不同之处在于：
１．行板转小快板的旋律，虽然记谱方式为１／４拍，但给人的感觉是三拍子节奏型，使旋律琅琅上口并富有动感。
6.1 64｜35 651｜5 5｜55 55｜011｜13｜565｜022｜23｜565｜066｜63｜565｜022｜23｜565｜01｜13｜
50｜02｜23｜50｜06｜63｜50｜02｜23｜565｜……
２．原曲中的“７６５”三个长音采用颤弓的演奏方法，这里，为了加强节奏感的处理，把三个长音变为带有装饰音的十六分音符。既增加了演奏技巧难度，又平添戏曲音乐韵味，同时为进入到华彩乐段的急板做好过渡衔接。
2｜6777｜6777｜6777｜6777｜5666｜5666｜5666｜5666｜4555｜4555｜4555｜4555｜……
３．接下来的华彩乐段，是京胡独自演奏，用极快的速度，将虞姬的绝妙剑法以及她的爱恨情愁全部释放出来。
‖：67｜6765｜3454｜3435｜67｜6761｜2135｜2161 :‖:61｜165｜3536｜3635｜6561｜6535｜2135｜2161:‖:23｜2321｜65｜61｜2135｜2321｜6717｜6761:‖:2135｜2321:‖2135｜2161｜20｜20｜7.7｜77｜
7656｜7672｜6.6｜66｜6165｜3561｜50｜6｜50｜6｜50｜06｜51｜13｜50｜02｜23｜50｜06｜63｜50｜02｜
23｜561｜6536｜56｜56｜561｜561｜5361｜5361｜5361｜5361｜5165｜3561｜50‖
４．最后的结束句，与以上几个版本均有不同，旋律呈向上延展，直抒胸臆、紧扣主题，打击乐在最后一个音符使用“回头”把全曲推向高潮！
2｜7.7 77｜7235｜32127 607｜6.4 3435｜651 1｜5 - - -‖
仓 才……仓0
结语
《夜深沉》作为具有京剧音乐性质的曲牌，开创了民族音乐的新纪元，这首乐曲不仅在各大晚会常演不衰，还震惊了维也纳金色大厅！京剧音乐得到世人瞩目！《夜深沉》为京胡演奏开拓出更广阔空间，焕发了京剧音乐勃勃生机。它的价值不容忽视！
由于这首乐曲的素材好，还被多次应用在各种艺术形式中：如张艺谋导演、陈其钢作曲的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》；广东歌剧舞剧院编排、刘廷禹作曲的芭蕾舞剧《梅兰芳》；雷蕾作曲的电视剧连续剧《夜深沉》等。《夜深沉》已不可同日而语，它所蕴含的思想内容和情感已达到独特品味。但无论哪种改编后的版本，依然磨灭不掉它的深沉意境。
