缘于时间的韵律，倾倒音乐的风雅，大家好，我是你们的小编，雅风。
如何练好一首古典乐曲?本期咱们不谈单独乐器的练习方法，因为这方法纯干货，针对任何乐器。
音乐界按照难易程度有一条鄙视链:学古典瞧不起学爵士的，学爵士瞧不起搞流行的，搞流行瞧不起玩说唱的。本期小编就挑这最难的说，如何挑战一首爆难的古典乐!
一.准备。
1.基础练习:各调式音阶。
音阶练习很重要，这决定了你练习的速度，先把你即将挑战的乐曲的调式音阶全部练习一下，练熟为止。
一首乐曲其实说难不难，因为乐曲里有很多部分都是由音阶组成的，有的是琶音，有的是模进，所以练熟音阶很重要，还有就是半音阶，有些爆难的曲子里有很多半音阶，例如最著名的《野蜂飞舞》。
2.装备:乐器、乐谱、节拍器
第一个乐器不用多说了吧，没乐器还怎么演奏？第二个你即将要挑战的古典乐的乐谱，肯定也是要的。
第三个节拍器，这是非常重要的，很多专业音乐院校的老师对于节拍器都不够重视，有的老师甚至认为节拍器是初学者用的，搞专业用节拍器实在太掉价了。
然而第一个事实是，世界很多一线古典大师们练习乐器时都随时卡着节拍器，谁能比大师牛逼，可以达到完全不需要节拍器的程度?第二个事实是，同样一首曲子，从始至终卡节拍器的人，就是比那些没有卡节拍器的人节奏准确的多的多!
为什么要卡节拍器？因为音乐是时间的艺术!而古典乐又是严谨的，你不卡准每一拍点，那便丝毫没有旋律性可言，你仅仅是在看着一堆音符瞎奏!
二.方法
1.第一步:信念，我一定可以完成这首曲子!
有人觉得这是句废话，然而并不是，这恰恰是我要说的最重要的一点，你的信念非常重要!这决定了你多久可以练出这首曲子，决定了你会不会半途而废!
练古典乐是枯燥的，一首爆难的曲子有的人要半年或者一年甚至两年才能练好，他们自以为是的觉得古典乐曲就得像这样精练，就得慢慢磨它，两三年练一首这叫少而精。然而什么叫精练？非得一首曲子练两三年才叫精练?这不叫精练，这叫效率低下!
我曾经在身边看到过一个例子，有两个专业音乐院校学生，他们的水平是差不多的，一天老师让他们去练同一首爆难的乐曲，第一个学生看见这乐曲就头大，乐谱上排列着密密麻麻的音符，谱子上升降号多还是小事，连重升重降也特别多，而且全曲速度又很快，他一眼看过去就觉得太难，直接不想练了，最终他让老师给他换了一首。第二个学生一早给自己树立好了信念，就这么简单，他觉得他一定能很快练成!之后他给自己做了一个计划，如何又快又好的练出这首曲子…
于是这首爆难的曲子，在老师和同学们的目瞪口呆下，他一个星期就基本原速给练下来了。
所以说，信念真的非常重要!
2.第二步:多听。
这一步道理很简单，听都没听过，能演奏的好吗？假如是一首很欢快的曲子，你没听过，你不知道欢快的点在哪，甚至可能不知道这是一首欢快的曲子，那说不准按照自己的理解你能给整出一首哀乐来…
既然要去认认真真练习去演奏，那就一定要多听，去听听曲子的旋律，节奏，听听大师是怎么诠释的，听的同时一定要记得，拿着乐谱边看边听。
3.第三步:规划
一个规划很重要，今天练什么，明天练什么，每天需要达到的小目标是什么，一天下来至少需要达到什么样的程度。理清思路才不会没有头绪，才会更有效率。
什么时间去练习什么时候休息是要想清楚的。练乐曲需要一定的肢体协调能力和肢体记忆能力，有一个规律的练习时间，那么之后每次到那个练习时间段，肢体的各方面状态会惯性的达到最佳，这会让练习效率大大提高。
4.第四步:练习方法
首先我要让大家认清一个概念:并不是演奏的快就是演奏的好，并不是快，就意味着你水平有多高。比如有个人演奏200速度的野蜂飞舞，平均一秒十几个音符，手指动的飞快(都有残影了)，相信大部分人都会觉得这人好牛叉啊！然而外行看热闹内行听门道，这人演奏的虽快，可是很多音都是糊在一起的，什么意思呢？有很多音要么在音和音之间间隔的时间不均匀，要么一带而过手指没有完全按实没有按清楚，导致有些听着不清晰。
不管什么曲子，一定要自己演奏的明明白白，别人才能听的清清楚楚，不管曲子多快，手一定要在大脑的可控范围下运动，而不是只靠手的肢体记忆，通过让手处于失控的状态去演奏。
那么该如何控制呢？下面我来说一下具体的练习方法:
(1) 视奏:让自己对这首乐曲有一个具体的难易度概念；分析到底用整拍还是分拍练习。
(2) 慢练:一般情况下，最开始练节拍器设60的速度就可以了，如果60速度接受不了，那就再慢些50，如果还是不行那就换成分拍。不管多快多难的曲子，一开始一定得把速度放慢了去练。练的时候要记得，节拍出错这一小节就重新来一遍。吹完整首以后自行评估，只要有一处错误或者没有卡准节拍那就重新再来一遍，直到可以在60的速度下节奏准确的吹奏这首曲子。
(3) 加速:这一步需要进行变速了，假如你演奏的曲子速度120，你不能老是演奏60吧？所以节拍器+10速度，也就是70的速度，除了速度不一样，还是和上一步一样练习，直到可以在70速度下，节奏准确的吹奏。
之后便依次类推每次+10速，80的速度熟了后就90速度，然后100-110-120-130，假如原速为120，那你得练到130的速度，这样演奏原速120你才会游刃有余。
(4) 按轮练习:例如乐曲原速还是120，从最慢的60，渐渐的练到130，便算是完成了一轮。之后这首曲子每天就几轮几轮的练习，那要练到什么程度呢？
练到不经过轮，可以直接完美演奏原速。不过这样还不行，还差一步:你得用录音录下来，录下你的演奏音频。
面对录音的时候，难免会有紧张的心态，一紧张就容易出错，我们还要在这种状态下完成这首曲子。
(5)处理感情:一首曲子怎么可能光按节奏演奏下来就完事了？音乐是艺术，前边的四步只是在完成一种工匠精神，最后这一步你得去完成这首乐曲精神层次的升华。
那处理感情具体需要哪些步骤呢？
①听:听自己录的音频与大师演奏的音频。
将两者做一个对比，听听演奏方面比起大师有哪些差距，情感方面有哪些缺失。该怎么处理才更好。
②仿:模仿大师的演奏。
体悟大师对这首曲子的理解。去思考每一段落每一乐章都有着什么样的情感，比如一首狂想曲，既然叫狂想曲，那心路历程必然丰富，那你就要思考，各乐章各段落大师是怎么想的。最后戴着耳机听着音频，模仿着大师，和大师一起演奏。
③悟:仿终究是不行的，我们还需要悟。
我们模仿吹奏的终究是别人的情感表达，目的是为了帮助我们去理解。我们还需要有自己的风格。
怎么悟呢？比如一个乐章主题是欢快的。那么作者是怎么想的?他为什么要这么写?这一乐章都有着什么样的情感？陈列出来各处的情感后便去思考一个问题:如果我正经历这些情感，我会是一种什么样的心境波动，会有什么样的感受?所以乐曲里我该如何去表达这些地方?
把整首乐曲这样完成以后，多多少少和自己以前吹奏的感觉有些出入，再去将这首代入了自己情感的乐曲练熟，至此便完成80%了!
④背:背下来才是自己的东西。
把它完完全全变成自己的东西，变成以后出门在外装13的倚仗，所以你得背下来!你给人表演总不能随时带着乐谱、谱架吧？
不过你也不用担心，都已经练这么久了，以你现在对这首曲子的理解足以让你很轻松的把它背下来。
⑤改:让专业人士去听去评价，再去修改。
找个专业的人，演奏给他听，听听他的评价，之后再去修改修改，打磨一下。
至此，一首曲子就完工了，如果想让这首曲子吹的再好些就得靠阅历了，如果想很快对这首曲子的诠释更上一个层次，你可以选择多读读书。正常情况下随着年纪的增长，见识的增加，你会对这首曲子有着不一样的见解，做出不一样的诠释，这就是后话了。
最后一点值得注意的是，这首曲子你得保持住了，别以为大功告成就可以不练了，你得经常练一下，人都是健忘的，长时间不练，你就算记忆力超强，你记得住，可是肢体是有记忆的，你的肢体也会忘记这首乐曲。
本期内容就到这里，爆难的古典乐曲，如何完美的盘出残影?各位读者们还有什么见解，欢迎留言区评论!
