钢琴曲_绣金匾_的音乐结构与演奏教学分析第35卷第12期2015年12月湖北科技学院学报JournalofHubeiUniversityofScienceandTechnologyVol．35，No．12Dec．2015文章编号：2095－4654（2015）12－0144－03钢琴曲《绣金匾》的音乐结构与演奏教学分析张冰冰（扬州大学音乐学院，江苏扬州225000）要：《绣金匾》是广大钢琴弹奏者喜爱的中国钢琴作品之一。这首作品由王建中先生创作，《绣金匾》以中国民歌为素材，加上多种作曲技巧，对其进行技术改编，使之成为一首具有浓郁陕《绣金匾》北风格特色的钢琴作品。文章以分析的创作背景和演奏技巧为切入点，为该曲的音乐本体分析及演奏教学提供参考。关键词：绣金匾；钢琴改编曲；作品分析；演奏教学中图分类号：J624.1文献标识码：ADOI:10.16751/j.cnki.hbkj.2015.12.049民歌在中国钢琴作品中占有一定的地位，许多作曲家在民歌的基础上，加上多种作曲技巧进行改编，使之成为优秀的钢琴作品。本文以《绣金匾》为例，通过对其创作特点、和声织体、演奏技巧等进行分析，与其他民歌改编钢琴作品进行和声织体、发展手法等比较，结合自己的演奏，感悟、体会、理解作品，把握乐曲情感，让更多爱好中国传统音乐的钢琴演奏者对它有更深入的了解。
、《绣金匾》一的背景分析（一）《绣金匾》的创作背景《绣金匾》，原为甘肃庆阳民歌《绣荷包》由汪《绣荷包》庭有在的基础上改编创作而成。汪庭有自幼家境平寒，全家靠沿街乞讨度日，十分艰苦。因家境不好，他不曾上过学，在陕北一带做工时，、《绣荷包》、《五哥放深受广为传唱的《五更道情》羊》等民间小调的影响，对其产生深深地喜爱。在陕北生活期间，生活环境的改善和边境地区的不断地变化，为汪庭有的生活注入了新的激情、快乐和喜悦。为了向毛主席等领导人和共产党表达他《绣荷包》的赞美与感谢，他采用的曲调，再编写歌词以抒发对新生活的无限感激。但是考虑民间《绣荷包》在民间是男女之间表达爱意的歌曲，不，适合用来歌颂领导人与共产党，遂改名《绣金匾》《绣金匾》一经传唱，便得到广大人民的喜爱与赞，赏。钢琴改编曲《绣金匾》是著名钢琴作曲家建中在民歌《绣金匾》的基础上改编创作而成，以《绣金匾》歌曲为素材，采用了原作品朴实、动听的旋律，运用不少的钢琴技巧加以拓展，并加入一些有民族特色的装饰音，表现中国民族乐器的音色与演奏技巧，使乐曲注入了浓郁的民族内涵，是中国改编钢琴作品中的优秀典范。（二）王建中简介我国著名的钢琴家、作曲家，就读上海音乐学院作曲系与钢琴系，担任上海音乐学院作曲系教授、副院长等职位。
他创作、改编的钢琴作品，多吸收了西方音乐的写作技巧，将西洋乐器与中国的民族民间音乐相互融合，碰撞出心的火花。他在改编创作上保留了中国传统音乐中突出旋律线“旋律性””、“装饰性、“层次条的特点，注意作品的，性”不仅保留了原中国民族音乐作品的风格特征，同时采用西方音乐中多声部和声织体结构的写作技巧，富有创新精神。在和声的运用上，灵活多样，富有创新，细腻地丰富了原曲的内容、增添了原曲的情感、意境，形成了其独特的创作风格。他的钢琴改编曲不仅继承弘扬了中国传统音乐，同时还富有时代创新精神与教育意义，这也是他在中国钢琴音乐创作上能够具有很高的地位，同时也具有较高的教学价值的重要原因。他的众多钢琴作品也深受业内人士和广大钢琴演奏者的喜《彩云追月》》、《百鸟朝凤、《山丹丹开花红爱，例如*收稿日期：2015－08－22第12期张冰冰《绣金匾》钢琴曲的音乐结构与演奏教学分析145艳艳》、《绣金匾》、《梅花三弄》等。二、《绣金匾》作品分析（一）《绣金匾》的曲式结构分析钢琴曲《绣金匾》由A+B+A’的三部组成。第一部分为A小节到26小节，由六个乐句和两小节连接组成，为（4+4+4+4+4+4+2）的平行乐句，采用降B商调式。
乐曲的整体速度舒缓，旋律流动婉转，优美动听，深具歌唱性。段运用了大量流畅的装饰音，以模仿民族乐器古筝的琵音的演奏技巧，使作品保留了浓郁的民族韵味。优美婉转的旋律，亲切、形象地歌颂了对毛主席等领导人、共产党的感激与赞美之情。演奏A段落，一定要注意左右手的连奏，遥相呼应，将主旋律淋漓尽致的发挥出来，做到均匀、流畅，力度保持一致，注意左右手强弱的起伏，详见谱例1。右手的主旋律线条要流动起来，以便更好地表现出人们心中亲切、感激的情绪，其次，还要注意乐句的划分，“呼吸”使旋律音更加流畅、亲切，更富有歌唱性，表达完满的音响效果，可以适当运用踏板。为了更好地表现音乐和装饰音的演奏要轻巧、流畅，触键干净利落，左手的琶音演奏清晰，控制手指的力度，不能将装饰音弹奏的过重，要突出右手旋律音。两小节连接，音乐要流动起来，为快板部分做好铺垫第二部分为B段从26小节到47小节，为快板乐段与A段形成对比。调式由降B商调式转到f羽调式，由五个乐句和两小节连接组成，为（4+4+4+4+4+4+2）的平行乐句。B段节奏轻快，音乐形象更加活跃，旋律起伏大，富有跳跃性，与A段形成强烈的对比，表达出幸福美好的新生活给人们带来了无限的激情、愉悦和欢乐。
这一段中出现左右手交替演奏，是模仿了民族乐器扬琴的演奏技巧。演奏此段时，应注意左右手的交替演奏要相呼应，主旋律音要突出。演奏三十二分音符时，要求手指要挺立，手腕保持放松，将力量集中到指尖，让每一个手指独立灵活的跑动，清晰、平均的演奏出音符，同时注意表现亲切，欢快的情绪，把边区欢快、愉悦的氛围渲染出来。快板部分结束后，连接小节使整首乐曲的旋律慢慢的缓和，为再现部做好铺垫。第三部分A’为再现部从48到61小节，基本属于原样再现，仅在结束部分改变了几个音。乐曲回归降B商调式，旋律声部在左右手交替进行，情绪由欢快、热烈、慢慢回归舒缓，呼应主题，演奏时，注意情绪在A段的基础上要进一步升华，表达出善良纯朴的人民内心对美好新生活的无限歌颂与感激之情。尾声，加入两小节补充，旋律音纯四度上行，音响效果增强，在主和弦上结束，为流动的旋律增强稳定性，加强结束感，使乐曲坚定有力地收拢、结束。、《绣金匾》的演奏教学分析（一）装饰音的教学乐曲第一段运用了倚音等装饰音。在很多改编曲中，装饰音运用比较多，如《百鸟朝凤》《彩云追月》等。中国改编钢琴曲在创作中注重保留了原曲调，主要突出的是主旋律音，加入的各种写作技法也是为了更好的点缀、美化旋律，所以在演奏时，应注意，如果将装饰音弹得过重，会造成反客为主的效果，破坏了乐曲的韵味，所以时要注意这些人的装饰作用。
同时乐曲中装饰音的运用，能够形象的模仿出中国民族乐器的音色与演奏技巧，使乐曲保留浓郁的民族色彩，也使乐曲更富有表现力与歌唱的效果。在演奏装饰音时，不能太过僵硬，应注意控制手指的力量，手腕自然放松，利用指尖的力量，演奏出明亮、流畅、清晰、轻快地音色，同是为突出主旋律音，要把装饰音和旋律音不同力度的演奏，为表现伴奏装饰音的陪衬对比特点，所以，不可将装饰音弹得过于突出。 （二）手指技巧的训练 第二乐段为乐曲快板部分，运用了大量的十六分音符、三十二分 音符，使乐曲的节奏开始变得明朗、欢快，富有跳跃性，与第一部分 形成明显对比，由亲切的诉说转变为热忱的歌颂，使乐曲情感得到进 一步的升华，让人民内心对党和领导人的无限感激情，更进一步的得 以抒发。在演奏三十二分音符时，首先应编排合理的指法，以便在演 奏时能够更加顺利、流畅；其次手腕要自然、放松，不能过于用力， 应利用指尖的力量，快速敏捷的触键，让每个手指独立、灵活的跑动 起来，演奏出流动、平均、干净的音符。开始练习时，不要先急于加 速，应细心、耐心、慢速的练习，以保证能够干 146湖北科技学院学报第35 净、平均的演奏出三十二分音符。（三）和声织体的弹奏 第一乐段一开始，双手同时演绎主旋律声部， 右手演奏乐曲主旋律音，左手同时以低八度的方式演绎旋律声部， 使得音域变宽，音乐进一步展开，使得织体语言更加丰富，内容更加 紧凑，欢快的情绪也进一步升华。
听觉上，乐曲的音响效果更为丰富， 朴素、亲切的音乐形象也更加鲜明、立体，使音乐旋律更加饱满、富 有激情。主旋律的不断地合理贯穿，鲜明的树立了热忱、朴素的音乐 形象。8 小节过后，采用左右手交替演绎主旋律，使旋律线条更加流 动，富有歌唱性，一呼一应，形象的描绘出人民心中热忱、充满无限 歌颂、赞扬与感激的情感。所以在演奏此段落时，应采用连奏的技巧， 左右手交替演奏要自然、连贯，合理突出旋律音，注意强弱的对比。 四、对中国钢琴曲改编作品演奏教学的启示 （一）注重旋律性 中国钢琴改编曲在创作上大多都保留了原曲的旋律线条与音乐 风格，多利用变化形式，节奏放宽或紧缩，多声部织体等写作方式， 突出旋律线 条。例如《绣金匾》，第一段1－8 小节，左右手相隔一个八度， 同时演奏主旋律声部，乐曲一开始便 抓住音乐的主题形象；9－12 小节左右手交替演奏主旋律，左手 一呼一应，紧抓乐曲的主题。主旋律的不断贯穿，也使亲切、歌颂、热忱的情绪得以不断抒发，音乐的风格特点也更加鲜明而明确。又如 《梅花三弄》，第四段主旋律再现时，双手以纯四度音程平行进行， 丰满了音响，进一步深化旋律，描绘出梅花不畏冰寒、昂首怒放的高 雅姿态与清雅幽远的意境。
（二）强调装饰性 中国改编作品中较多的使用装饰音。例如梅花三弄》，以琶音、 倚音等技巧来演奏，模仿古琴的单散音、复散音、泛音音色等，形象 的表现大自然的优美意境，展现出一幅优美的画卷。又如百鸟朝凤》， 采用了原作品中民族乐器唢呐的音调，再加入大量装饰音，泛音进行， 演奏出唢呐中的颤音、滑音、花舌、吐音、垫指的技巧，同时利用 不协和音程描绘各种鸟叫声，把喧闹的百鸟争鸣的景象描绘的栩
