吉他是一个"小乐队",所以吉他在其编配上就应该具备主旋律,节奏及烘托主旋律的和弦等要素.如何在吉他上完美地体现这一点,就要具备较深厚的音乐功底,多揣摩吉他大师的经典作品,消化吸收其中的有益成分,为编配打下基础.
一:品评经典曲目,揣摩演奏技巧
吉他名曲是通过大师精心创作或改编的.可以说是吉他音乐诸要素的合理组合,是音乐主题的完美体现.通过细心体会,反复揣摩大师的创作和改编意图,表现手法及演奏效果,可以从中悟到吉他艺术的很多奥妙.
吉他名曲,原曲是西班牙名谣,旋律简单.但叶佩斯改编后,三度音构成的三连音融汇在主旋律中并贯穿全曲始终,使全曲饱满浑厚,连绵不断,浑然一体,旋律显得清澈悠扬,令人难忘.泰雷加的名曲,主旋律主要是以分解和弦作伴奏,其中穿插快速的上行和下行音阶,大量圆滑音的运用及几次转调,使该曲变化多端,悦耳动听,色彩绚丽.还要注意到每首乐曲的每一乐句和每一小节.仔细分析其中主旋律用了什么技巧(滑音,圆滑音,泛音,拨奏等),低音的流动方式(根音,时值,音程的转换),和弦的色彩(何种和弦,原位,转位),伴奏烘托方式(分解和弦,共命和弦)等等.
如日本横尾幸弘的开头:运用琶音技巧,第一乐段结尾,运用色彩和鲜;莫扎特的第一变奏的结尾两小节(E大调),运用分解和弦伴奏,第二变奏大部分采用圆滑音技巧.
吉他是一种和声乐器,在弹奏前,就应根据乐曲的调性,首先熟悉该调各个把位的音阶及各种主要和弦.以C大调(a小调)为例,如果能轻松地用其中八个主要和弦弹出此大小调音阶中任何一个音(从第一到第十二把位)的共命及分解和弦,在遇到次调的乐曲时,识谱就会异常轻松.如殷飚改编的中的许多小节,均是运用这种方法处理的.
此外,领会和掌握吉他各种演奏技巧也是改编好吉他曲的必备条件之一.滑音和圆滑音给人以优美,华丽的感觉;泛音意味空旷,悠远;拨奏显示古朴,沉凝;分解和弦清澈透,明;共鸣和弦有力,厚实;扫弦热情激昂等.
二:改编吉他曲常用的方法
其一:调式选择方法.
选择合适的调式是改编乐曲成败的关键之一.较理想的调式应该是能把乐曲表现扩展到吉他的最高音域.音域越向高把位延伸,乐曲的表现余地也就愈大.如,原调是e小调转E大调,如果用a小调转A大调来改编,那该曲的音域仅局限在中把位以下,而且伴奏和声过低,此曲就很难达到如今优美的程度.因此调式如何合理选择?僻如:改曲的最高音安排在第十二品位,再定此曲的调式.如果最高音是6,那么选择G大调(e小调);如果是3(高音),可选择G大调(a小调).当然这其中是可以伸缩的.
其二:旋律编配方法.
旋律是音乐表现的主干.正确处理尤为重要.
A.填充法.
这是最常用的方法.即在旋律中填入合适的和声伴奏,使旋律和伴奏有机地融合在一起,使单调的旋律变得饱满.这种形式在较为舒缓的乐曲中大量存在,伴奏声大都是和弦内音.如泰雷加的.运用这种方法时,要注意旋律之间的疏密程度.在旋律音符变化频繁,时值较短时,可少填或不填入伴奏音;而旋律音符变换少,时值长时,可多填充伴奏音.伴奏音可低于主旋律(常见),也可高于主旋律,如华克的,巴西作曲家维拉.罗勃斯的开头和结尾部分.这种形式在表现深沉,舒缓的主题时,能起到很好的烘托作用.
B.八度转换法.
先以高把位的音域表现主旋律,再转入低八度音区.这样,主旋律通过高低音音域的重复再现深化了主题,给人以鲜明的印象.如横尾幸弘的和殷飚改编的均采用此法.
C.双恒法.
"双恒"即"恒指"和恒音"."恒指"指右手在弹奏上保持一个相对固定的指法,如轮指,三连音,四连音,琶音等."恒音"指在伴奏中有一个相对持续的烘托主旋律的伴奏音.如阿尔贝尼斯的.
D.滚奏法.
滚奏法融合了弗拉门科吉他及琵琶等乐器的扫弦奏法.在吉他上,可分为单滚,双滚及多滚.单滚即用右手一指上下扫弦,产生密集均速的颤音;双滚即用右手拇指或中指上下扫弦;多滚即用多指上下扫弦.这种手法在表现粗犷豪放的场面时,会产生极佳的效果.如西班牙民间乐曲.在乐曲较长音处,配以密集的滚奏,是能较充分地表现出复杂细腻的感情的.
其三:变奏改编法.
变奏实际上是对音乐主题进行深化再现的过程.变奏部分必须忠实服务于主旋律,它包括旋律,节奏及表现手法等方面的变奏.莫扎特的可说是吉他变奏曲的完美典型.它在五个变奏中,充分运用了圆滑音,三连音,琶音等多方面的技巧.赋予了乐曲极大的表现魅力,旋律根据主题再创造等途径加以改编.
其四:前奏,间奏,尾声的处理方法.
前奏(又称引子),它预示乐曲的性质和风格特征,揭示乐曲的调性,速度.它可以用乐曲的首句,末句或中间较为典型的一句作为前奏.在吉他改编中,通过音阶大幅度上行或下行等手法奠定乐器基调,把听众情绪引入所要表现的意境中.如泰雷加的的前奏,预示序幕逐渐拉开,把人们带入遐想的空间.
间奏包括段落或乐句之间的间奏.在乐曲中起着承前启后及连接,过渡等桥梁作用.乐句之间的间奏以和弦内音填充居多.卡农奏法及小幅度上下行音阶的过渡也较常见.如泰雷加的和卡诺的乐段之间的转换,便采用了自然音阶和半音阶大幅度上下行的方法.以五声音阶为基础,音阶快速交替上行或下行,作为间奏或出现间奏里,这种手法在民乐当中是比较多见的.
尾声方式亦灵活多样,或水到渠成,干净利落(如共鸣和弦,一般指节奏较快的乐曲);或意犹未尽,令人回味(琶音,泛音);或缠绵反复,意已尽而曲未终......
