第八章拉丁美洲的音乐
1、流传较为广泛的是古巴的“松”和墨西哥的“松，“松”作为舞蹈的伴奏音乐，通常由马利亚齐乐队演奏
2、阿根廷《小小的礼品》
3、桑巴舞是一种集体性的舞蹈，动作幅度较大，节奏强烈，给人以激情似火的感觉，经常在广场和大街上集合表演。参加者人数不限，少则几十人，多则上万人，场面甚为壮观。舞蹈者围成圆圈或排成队列，边唱编舞。还可以男女结对原地或绕场而舞。男舞者两脚舞步动作很快且极其灵巧；女舞者的动作上半身抖动和臀部灵巧的扭动，男女舞者艳丽的服装和夸张的头饰，更为桑巴增加了无限的激情。
4、巴西《在路旁》
5、梅斯蒂索音乐文化的特征？？
在拉丁美洲，除安第斯高原的秘鲁、波利维亚、厄瓜多尔，中美洲的危地马拉，印第安人居多、加勒比海沿岸国家黑人占多数，和阿根廷、乌拉圭、哥斯达黎的白人居多外，其他各国主要居民都是土生白人和大量的印欧混血人。拉丁美洲民间音乐文化主要就是指这些人的音乐文化。其音乐是由欧洲音乐（如西班牙、葡萄牙音乐）、印第安音乐和美洲黑人音乐经过五百年漫长的岁月的融合发展而成。这是一种新大陆的音乐语言，人们往往以“梅斯蒂索”音乐文化相称。它那欢快豪迈、豁达开阔的性格，热情奔放的气氛、以及淡淡的忧郁情绪以及那充满活力的节奏等给人以深刻的印象。其音乐主要表现出以下特点：（1）旋律方面：其旋律多建立在传统的大小调式基础之上，大调式多于小调式，偶见下行多利亚调式。常用平行大小调的转调，伴奏中主要运用主、属或下属和弦的功能和声。三、六度的平行二声部十分多见。旋律以拱形走向（级进的上下行）为重要特征。（这里主要体现出欧洲的因素）（2）节奏方面：切分节奏较为常见（连续切分或弱起等）；节拍交替频繁，如3/4、6/8、5/8 拍的交替；节奏的纵向交错较多（旋律与伴奏的节奏不同或重拍错位等）。（这里主要体现出非洲的因素）（3）音乐形式：歌舞音乐是拉美各国最主要的音乐体裁形式。如墨西哥的《松》（西班牙因素比例较重）、瓦班戈（印地安因素比例较重）；秘鲁的瓦依诺（印地安和西班牙因素比例较重）、马里诺拉（黑人音乐因素比例较重）；智力的库艾卡（综合因素比例较重）和阿根廷的探戈（西班牙因素比例较重）等。（4）演唱演奏：即兴而自由的反复、骤然间的休止；加花装饰，经常运用非音乐性的“喊叫”为表演者助威等。（5）乐队组合：大量采用欧洲乐器如吉他、坚琴、手风琴、曼德林、萨克斯、小提琴、长笛和当地乐器如蒂波里（三弦）、瓜德罗（四弦）、恰朗戈（五对双弦）小吉他和来自西班牙的竖琴等。
第九章大洋洲音乐文化
1、“加拉木特开口鼓”（slit drum）是在巴布亚新几内亚经常见到的另外一种大型敲击乐器，也是在大洋洲许多地区常见的一种木质打击乐器。
1、浪漫主义的音乐特征：（1）风格的个性化，更加强调个人情感的表现（2）曲式结构得
到更大的扩展，变得更加自由（3）注重音乐的民族性，促进民族乐派的产生（4）强调音乐和文学等姊妹艺术的紧密结合，在标题音乐和艺术歌曲中得到重要的表现。（5）追求富有表情的音色及色彩的和声（6）力度音高和速度范围的扩展
2、舒伯特：艺术歌曲的特征：（1）根据诗歌的形式内涵来创作旋律，是旋律和诗歌融为一
体（2）将钢琴伴奏提高到了与声乐部分同等重要的地位，烘托歌曲的氛围，表现诗歌内容并塑造音乐形象（3）和声方面，善用大小调交替并巧妙地运用半音和声来反映歌词情绪的转变(4)歌曲通常可分为四类分节歌、变化分节歌、通谱歌声乐套曲。代表作品分节歌：《野玫瑰》变化分节歌《菩提树》通谱歌《魔王》声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》
3、门德尔松：（1）无词歌：他首创了钢琴体裁《无词歌》包括6卷48 首小曲，每一首小
曲都很精炼形象生动，体现了浪漫主义对器乐音乐声乐化的追求。代表作品：《春之歌》《威尼斯船歌》《纺织歌》《猎歌》。
（2）标题性序曲：浪漫风格的标题性序曲是他最富创造性的体裁是专门为音乐会独立演奏而创作的管弦乐曲，也叫音乐会序曲，采用单乐章的奏鸣曲式。代表作品《赫不里群岛》《仲夏夜之梦》
4、舒曼：钢琴套曲：是他首创的，他喜欢把一首首独立的钢琴小品按照一定的构思组合成
套，并且冠以各种富有诗意赫文学性的标题。代表作品《狂欢节》《大卫同盟曲集》《蝴蝶》《克莱斯勒偶遇记》《童年情景》
声乐作品的特征：简洁含蓄意境深邃。代表作品：声乐套曲《桃金娘》、《妇女的生活与爱情》《诗人之恋》、艺术歌曲《月夜》
5、柏辽兹：标题交响曲：他倡导标题交响曲即由数个乐章构成的描述某种情节的交响曲，
为了把所刻画的任务放到交响乐中，他还发展了固定乐思的手法，即用特定的主题来象征剧中人物，乐章前有文字解说。代表作品《梦幻交响曲》《哈罗尔德在意大利》
6、肖邦：（1）、民族：玛祖卡58首代表作品OP17第一首、波罗涅兹19首代表作品《军队
波罗涅兹》（2）、创新：谐谑曲4首、叙事曲代表作品《f小调第四叙事曲》（3）发展：夜曲代表《夜曲OP9第二首》、圆舞曲代表《降E大调圆舞曲》、前奏曲代表《前奏曲第15首雨滴》、钢琴协奏曲《e小调钢协》第一乐章、即兴曲幻想曲代表《升c小调幻想兴曲》、奏鸣曲《降b小调第二奏鸣曲》、练习曲《c小调革命练习曲》
7、李斯特：交响诗（symphonic poem）13首，有李斯特首创单乐章的标题交响乐体裁，他
主张用音乐表现一定的意境、情感、哲理更多的是一种寓意深长的情感体验，他的交响诗有大型管弦乐队配置的丰富音响，突出乐器的色彩，广泛运用传统的动机发展手法。
代表《前奏曲》《塔索》《普罗米修斯》《哈姆雷特》
8、勃拉姆斯---反潮流(1)、管弦作品《第一交响曲》被后世称为《贝多芬第十交响曲》（2）、
钢琴《匈牙利舞曲》（3）、室内乐《f小调钢琴五重奏》（4）声乐作品《摇篮曲》《铁匠》《徒劳小夜曲》
9、三巨头：罗西尼：喜歌剧《塞维利亚的理发师》以一种快速、自然流畅的诙谐风格将费
加罗的形象展示出来是意大利喜歌剧中明亮快速的急口令似的范列。正歌剧《威廉退尔》。贝里尼：他的歌剧创造力最鲜明地体现在它的旋律中，清丽柔婉，气息宽广悠长，纯朴舒展传达出人物细腻的感情，他被誉为“意大利的夜莺”代表《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》唐尼采蒂：正歌剧《拉美摩尔的露琪亚》喜歌剧《爱的甘醇》《唐帕斯夸尔》《军中女郎》《宠
姬》
10、威尔第：合唱《飞吧！思想插上金色翅膀》①早期（政治）代表《纳布科》《伦巴第人》
《麦克白》②中期：描写平民百姓反映了他对被压迫人民的同情和歌颂代表《弄臣》《茶花女》选段“饮酒歌”《游吟诗人》选段“打铁合唱”“火焰升起”《唐卡洛斯》《阿依达》
③晚期《奥赛罗》《法尔斯塔夫》
11、普契尼：19世纪意大利真实主义歌剧的代表人物。代表《艺术家的生涯》—“冰凉的
小手”“人们叫我咪咪”、《托斯卡》—“为艺术为爱情”“星光灿烂、《蝴蝶夫人》—“晴朗的一天”、《图兰朵》—“今夜无人入睡”
真实主义特点：真实的反映社会底层劳苦人民的悲惨遭遇，带有强烈的额戏剧场面，代表人物马斯卡尼《乡村骑士》莱昂卡瓦罗《丑角》
12、韦伯：《自由射手》确立了他在西方音乐史上的地位，同时标志着德国民族歌剧、浪漫
主义歌剧的诞生，他的歌剧中充满了浓郁的民间生活情调，歌剧的序曲与剧情的联系非常的紧密预示出格局的冲突和结局，他首创了将“主导动机”贯穿运用的先例。代表第一幕“马克斯的咏叹调”和“猎人合唱”钢琴曲《邀舞》
13、瓦格纳：“乐剧”他认为未来的艺术必须达到诗词、音乐、表演、舞台等各门艺术的综
合，他将这种新型的歌剧称作“乐剧”，他认为音乐只是手段，戏剧才是目的，音乐要服从戏剧。代表作：浪漫歌剧：《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》乐剧：《你伯龙根指环》《特里斯特与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》
14、古诺：歌剧《浮士德》—士兵合唱进行曲《罗密欧与朱丽叶》
15、比才：《卡门》
16、强力集团：巴拉及涅夫、居伊、穆索尔斯基《图画展览会》、鲍罗丁、里姆斯基科萨科
夫
17、柴可夫斯基:代表作品《第六交响曲“悲怆”》、《第一弦乐四重奏》、序曲《1812》、交响
幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、歌剧《叶夫根尼奥涅金》、《黑桃皇后》、舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》
18、斯美塔纳：代表歌剧《被出卖的新嫁娘》《李布舍》《布兰登堡人在捷克》交响诗套曲《我
的祖国》—“伏尔塔瓦河”、弦乐四重奏《我的生活》
19、德沃夏克：代表《第九交响曲“自新世界”》、歌剧《水仙女》—“月亮颂”、《斯拉夫舞
曲》《狂欢节序曲》《F大调弦乐四重奏》
20、格里格：挪威民族主义音乐的代表人物。代表话剧《培尔金特》、管弦乐组曲《a小调
钢协》《c小调第三小提琴奏鸣曲》
21、西贝柳斯：代表：七部交响曲、交响诗《芬兰颂》、《塔皮奥拉》、《d小调小提琴协奏曲》
22、马勒：他的作品常常从哲学、宗教角度碓人生问题进行探索。代表作品：《第八交响曲》
23、里夏德斯特劳斯：代表：交响诗《查拉图斯特拉如是说》《梯尔的恶作剧》《唐吉坷德》
《英雄生涯》《唐璜》《死与净化》。交响曲《家庭交响曲》《阿尔卑斯山交响曲》。歌剧《莎乐美》《埃勒克特拉》《玫瑰骑士》
24、何为印象主义？①旋律简短、片段零碎非对称性的和声功能被减弱到最低限度②调性模
糊，节奏避免有规律的重音，力度喜欢用渐强渐弱的微变化③用一种模糊的细碎的松散的笔触来描写朦胧的气氛色彩与感觉印象。
25、德彪西：钢琴作品：《前奏曲》2集24首、《意象》2集6首、《版画集》3首、《儿童乐
园》6首、《阿拉伯风格曲》2首。管弦作品：管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响素描《大
海》、交响三联画《夜曲》。歌剧《佩利亚斯与美=梅丽桑德》。
26、拉威尔：代表：芭蕾舞剧《达芙妮与克洛埃》。管弦乐《包莱罗舞曲》《西班牙狂想曲》
《鹅妈妈组曲》。钢琴作品《水的嬉戏》、钢琴组曲《镜》《G大调钢协》《D大调左手钢协》
弗拉门戈
“弗拉门戈”音乐是欧洲吉普赛文化的一个代表，这种融舞蹈、歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术形式，最早的西班牙南部地区流传，后扩展到西班牙的广大地区，在当代成为西班牙文化的象征。西班牙南部的安达卢西亚地区是弗拉门戈音乐的发源地。传统的弗拉门戈歌舞音乐是犹太文化、阿拉伯地区、吉卜赛文化和拜占庭文化的综合体。在音乐风格上，常常是忧郁哀伤与狂热奔放结合。歌曲演唱是弗拉门戈表演的一个重要内容。表演时，歌手、舞蹈家、吉他手和助兴者团体围城半圆形，琴声、歌声、舞蹈的踢踏声、助兴者的“ole”喊叫和击掌声融为一体，营造出一种特殊的演出气氛。在演唱间歇常出现弗拉门戈音乐综合了声乐、吉他演奏及拍手节奏等多种表现因素。在音乐进行中，吉他占有重要的演奏地区，拍手节奏频繁转换拍子的律动，导致节奏重音的不稳定这是弗拉门戈歌曲伴奏音乐的一大特色。
