听完一首名曲以后，大家心中一定是萌生了不少心得，现在就让我们写一篇走心的听后感吧。那要怎么写好听后感呢？下面是小编收集整理的《月光曲》听后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《月光曲》听后感 篇1
静静地听着《月光曲》，我仿佛置身于海边的沙滩上，无数贝壳与我共同欣赏着美景。明亮的月亮正从微波粼粼的海面上升起，鱼儿正在海里跳舞呢！看那轻盈的舞姿，也知道鱼儿被这美景陶醉了。岸边的椰子树笑盈盈地看着那轮明月，不声不响。海边不时传出风吹动树叶的声音，“沙沙沙”又是一阵风吹过，“沙沙沙沙”，风吹拂着我的脸颊，我感到无比凉爽。那轮明月越升越高，柔和的月光照耀着大地，穿过那一缕缕轻纱似的薄云，照向大地，月光并不像太阳那样强烈，轻轻的，轻的像妈妈唱的摇篮曲，温柔，把大地哄睡。一切都有点睡意。
忽然，海面的平静被打破了，一阵海浪涌了过来，向海岸打来。它打到了礁石，打到了我的身上。感觉到海水的那一刻，我觉得全身都凉爽了。在月光照耀下，海水闪着银光，啊，真美呀！
接着，更猛的海浪打过来，伴着大风，浪打上了岸，沙子立刻被海水了。又是一个浪，伴着月光，浪又打上了礁石……
《月光曲》听后感 篇2
伴随着贝多芬的《月光奏鸣曲》，我深深地陶醉在音乐之中。
第一乐章，音调谐婉，指法轻盈，闭了眼仿佛自己站在海岸边，月光平撒在平静的海面上，水天相接，大海沉睡在柔和的月光下，显得无比幽静，我自己也陶醉之中……
第二乐章开始了，月光依旧，但大海开始泛起点点波涛。风渐渐大了，波涛愈加汹涌，海浪朝岸边涌来，仿佛大海要从沉睡中醒来。月光撒下，碧波粼粼的海面上反射着淡淡的月光，像无数颗蓝宝石…..
第三乐章紧接着播放，月光依然平静柔和，可风更大了。风呼呼地刮，海面上波涛汹涌，大海仿佛在奔腾，在咆哮，仿佛是谁打扰了他的清梦，在对他怒吼。大海彻底被惊醒了，海上吹起了狂风，卷起了巨浪，无比壮观……
《月光曲》结束了，我却久久不能忘怀。
《月光曲》听后感 篇3
打开电脑，听听《月光曲》，感受贝多芬指尖与琴键的触动，感受乐曲的高潮起伏，我深深陶醉其中。突然，我猛地情形过来，准备把音乐重新放一遍——因为这个高潮起伏的过程像我们班里的一些科目！
低谷：语数课
听着低谷的低谷部分，总会想到我们班的语文数学课。你听，老师正在温柔地讲课，我们专心地听着，连回答问题的同学也细声细气的。整整一堂课都在温馨，浪漫的气氛下度过。你说吧，像不像的低谷，那么柔和舒缓，那么美妙动人，那么让人陶醉？
中阶：微机课
随着调子的循序渐进，慢慢有力。我眼前仿佛出现了我们班的微机课：坐了两节课，当然要在第三节微机课放松放松了！你看，我们班一些男同学，在玩格斗游戏，是不是发出“耶”“耶”的声音，把气氛一下子调的欢快。连平时斯文的女生们也时不时发出欢快的叫声！对！这就是《月光曲》的中阶部分！
高潮：体育课
乐曲的调子终于到了高潮。我班体育课的样子一下子浮现在脑海：你瞧，老师一叫自由活动，同学们像炸了营似的。各自组成一个小组。你快看看，玩“追追猫”的同学们，一个个使足了权利向四处跑。而当鬼的同学呢？像没头苍蝇似的，可怜呀……他们不是发出欢乐的叫声那踢毽子的同学呢？“一百五十五，一百五十六……”有一个同学说他破记录了，全部同学一起欢悦起来。
随着高潮，音乐接近尾声，美妙的琴声余音绕梁，我心中想起那个声音：“放学了，排好路队回家吧！”
对！这就是我的《月光曲》！
《月光曲》听后感 篇4
贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这首曲子是献给她的。这一年的11月16日,贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”
罗曼·罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛苦。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧 ，第一乐章是冥想的、柔情的和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾什坦的演奏时也有类似的印象：“??从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆??”
该曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希把该曲比作瑞士琉森湖上的月光。《#c小调奏鸣曲》因《月光》的标题和传说而特别出名。 贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，《#F大调奏鸣曲》（作品78）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》并不十分满意。
这部作品总共有三个乐章：
第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 1. Adagio sostenuto）
这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。
第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 2. Allegretto）
这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式 （Piano Sonata Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 3. Presto agitato）
虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的'作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来??”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。
直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。
其实贝多芬写作这部作品时，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。
因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。
第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。
第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的`一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。激动的快板速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与抗争。坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。
这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。
贝多芬不是创作速度很快的作曲家，音乐创作对他而言并不是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟虑的产物，很多初稿都被废弃，最后只有最满意的结果才留了下来。贝多芬的音乐听起来不论令人感到多么自然，实质上，都是经过他严密且具有知性的技巧创造出来的。在贝多芬全部32首奏鸣曲中，几乎没有哪个章节是薄弱的。他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩；中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义；晚年时，则感受到伟大的神秘境界。和键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和赋格组成）不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。它们使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格，而为19世纪李斯特、塔尔贝格（Thalberg）这样的大师，谱写出热情灿烂的作品开创风气之先。
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