一年一度的研究生招生考试将于12月21日开始，为方便各位考生备考，纵享音乐小编为大家奉上精心整理挑选的音乐史考研重点要点（每个时期2-3个）。
文内出现的知识点仅为重中之重，并非全部考点（全文约7000字，阅读约18分钟）！
望各位考生通过自己的努力以及纵享音乐的帮助，获得征服考研的实力与自信！
古希腊与古罗马时期
时间背景
公元前16至12世纪。古希腊音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上。古希腊语是一种音调语言，其音调分成高调、低调和降调。借助有音高的重音、口头语言获得了一种天然的旋律感。古希腊音乐的节奏一般是由诗词音节的自然时值决定的。音节有长短之分，一个长音节的时值大约相当于两个短音节、若干音节组合成格律的基本单位音步（foot）。
重要体裁【古希腊悲剧】
公元前6世纪末，从雅典的酒神颂歌合唱中逐渐发展出古希腊悲剧。古希腊悲剧大多取材于神话传说，三大悲剧诗人：埃斯库罗斯（代表作：《普罗米修斯》、《俄瑞斯忒斯》）、索福克勒斯（代表作：《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》）、欧里庇得斯（代表作：《美狄亚》、《特洛伊妇女》）。
重要体裁【笑剧和哑剧】
笑剧和哑剧是罗马帝国时代罗马人喜爱的艺术品种。笑剧是一种综合性的滑稽表演，可模仿日常生活场面，也可模仿希腊悲剧中的情节，中间插入歌曲和舞蹈。笑剧的娱乐性很强，但趣味不高，甚至近乎猥亵。哑剧是一种表现神话故事的戏剧舞蹈，由合唱队和阿夫洛斯管伴唱和伴奏。
中世纪
时间背景
中世纪始于西罗马帝国灭亡的476年。中世纪是多种音乐风格并存发展的时期。既有自古以来就存在的单声部音乐，又有新的声乐复调；既有民间普遍存在的世俗音乐，又形成了西方基督教音乐的传统。
重要体裁【格里高利圣咏】
格里高利一世成为教皇之后，为了统一各地的礼拜仪式，派人收集各地圣咏，选编两本圣咏集；他重建罗马教会歌唱学校，统一了包括圣咏在内的罗马教会的仪式，为罗马教会圣咏的最终形成和确立做出了卓越贡献。因此，罗马教会圣咏一般被成为“格里高利圣咏”。格里高利圣咏是无伴奏，无固定节拍的单声部素歌，内容取自《圣经》，由男性组成的唱诗班，用拉丁语演唱。演唱方式有男生独唱、齐唱、交替对唱和应答对唱等。
音乐风格【哥特式风格】
12世纪中叶，教会艺术形成了名为哥特式的新格局。哥特式原指一种建筑风格，是教会文化与城市经济结合的产物。哥特式教堂高高耸立，就想要挣脱世俗的引力，升往天国。这种艺术从建筑构思的角度分析，很富戏剧性，含有浓厚的浪漫主义情调。音乐上哥特式风格的代表是巴黎圣母院乐派创作的复调音乐。“圣母院奥尔加农”上方第二声部花唱式的音符越来越多，下方定旋律声部的每一个音符也因此而无限制地拖长，需要几个歌唱者轮流换气方能支持住。流动的旋律在厚实的低音衬托下尽情地盘旋翱翔，造成一种广漠的空间感，与高高隆起的哥特式穹顶交辉相应。
“新艺术”与文艺复兴时期
时间背景
14世纪。“新艺术”一词来自于法国理论家维特利发表的音乐理论著作《新艺术》。当时的理论家用这一术语来概括他们世代主张创新的音乐艺术的总称，与13世纪以巴黎圣母院乐派所代表的“古艺术”相对。新艺术的代表人物为法国作曲家马肖和意大利作曲家兰迪尼。
在艺术史上，将1450-1600年称为文艺复兴时期。“文艺复兴”原意为“复活”、“再生”，用指概括这一时期，一方面，出于当时的思想家和艺术家们都认为自己是在复兴古希腊和古罗马文化；另一方面，他们要求摆脱宗教禁欲主义的束缚，在关心灵魂得救的同时，也向往世俗的享受。艺术家们的作曲既有宗教题材，歌颂上帝的荣耀；也有世俗题材，给人们带来欢乐。
重点历史事件
【宗教改革与德国众赞歌】
16世纪横扫欧洲的宗教改革运动起始于德国。马丁·路德改革的目标之一，是要使礼拜仪式能被不懂拉丁语的普通群众理解和和接受，为此他把《圣经·新约》翻译成德语。新教礼拜歌曲的核心是众赞歌。期初是会众的齐唱，后配上简单的和声，用管风琴伴奏。代表作品有《我们的主是坚固堡垒》。
巴洛克时期
音乐史上通常将1600年（歌剧诞生）至1750年（巴赫去世）成为巴洛克时期。尽管1600年以后音乐风格的发展是文艺复兴时期的成就为出发点的，但也产生了很大的动荡和变化。歌剧的诞生和器乐曲的发展标志着巴洛克时期新风格的确立；声乐和器乐作为音乐的两大分支开始了互相补充、互相影响的独立发展；复调音乐风格逐渐向主调音乐风格转移；教会调式逐渐被大小调式代替；数字低音的运用引起了和声学的新概念；大量新的音乐体裁不断涌现。
重要人物【巴赫】
巴洛克时期德国最重要的作曲家，被后人誉为“音乐之父”。巴赫是虔诚的新教教徒，主要创作领域在宗教音乐，他的声乐作品大多为宗教内容，主要有康塔塔、经文歌、受难曲和弥撒曲。
巴赫虽未写过歌剧，但歌剧的戏剧性、形式结构和语汇都在受难曲中体现出来。世俗器乐作品也是巴赫创作的重要部分。古钢琴音乐代表作有《创意曲》、《平均律钢琴曲集》；三集组曲包括《法国组曲》、《英国组曲》和《帕蒂塔》；巴赫是第一位写键盘协奏曲的作曲家，如6首《勃兰登堡协奏曲》；另外还有大量管弦乐和室内乐。
巴赫是巴洛克时期的集大成者，是欧洲早期音乐中具有里程碑意义的作曲大师。他的作品浩如烟海，复调技艺运用精湛，音乐描绘形象生动。他总结了文艺复兴晚期以来欧洲音乐的成就和同时代欧洲各国的风格特色，将众多音乐体裁，尤其将复调音乐发展到极致，且为后代西方音乐创作提供了取之不竭的源泉。
重要人物【亨德尔】
巴洛克时期英籍德裔作曲家。音乐创作以歌剧为主，1730年代后转向清唱剧；另创作有古钢琴和管风琴音乐以及协奏曲、奏鸣曲等器乐作品。其歌剧创作以意大利正歌剧为主，约有40部，代表作品有《尤里乌斯·凯撒》、《罗德琳达》等。其最具盛名的创作体裁是清唱剧，约23部，代表作有《弥赛亚》、《以色列人在埃及》等。《弥撒亚》是亨德尔最脍炙人口的清唱剧作品，同分三个部分，分别叙述了耶稣诞生、受难和复活的过程。其中女高音独唱《喜乐》和《一个婴儿将为我们降生》《哈利路亚》和《阿门》尤为著名。
亨德尔的音乐风格壮阔宽广，具有史诗般宏伟气势，复调与主调音乐交融。他的音乐融会贯通欧洲各国的音乐传统，作品具有博采众长的综合性风格。他擅长写作大型戏剧性作品，是伟大的合唱作曲家。亨德尔注重观众的审美情趣，是成功的“商业作曲家”，创作中的主调风格预示了18世纪以后主调音乐盛行的新趋向。
古典主义时期
古典主义时期是西方音乐史发展到高峰的一个阶段，一般指1750—1827年，即巴赫逝世到贝多芬逝世的近一百年间。古典音乐的特征是：大-小调体系已得到充分发展；主调织体占据重要地位，从而旋律成为了最重要的织体成分，低音及和声仅起到伴奏作用。旋律结构已不同于巴洛克时期的流态运动，常常是方整的；同样，节奏也形成了周期性结构；主题的动机式发展，力度渐强和减弱的细致安排等，都是古典主义时期常见的音乐语汇。
重要人物【海顿】
约瑟夫·海顿，奥地利作曲家，维也纳古典乐派最重要的三位作曲家之一，古典风格的奠基人之一，被后世誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。海顿的交响曲作品共有108部，这些交响曲确立了古典交响曲四乐章的形式。第一乐章为奏鸣曲快板，第二乐章为慢板，第三乐章为小步舞曲，第四乐章为快板。确立了管弦乐队的双管编制和近代配器法原则。其他体裁作品：弦乐四重奏80余首；钢琴奏鸣曲、协奏曲、钢琴三重奏等；弥撒12部、清唱剧2部（《创世纪》和《四季》）、歌剧约18部。
重要人物【莫扎特】
沃尔夫冈·莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典乐派作曲家。歌剧是莫扎特一生创作的中心，涉及当时所有的歌剧体裁：意大利正歌剧，如《伊多梅纽斯》、《蒂托的仁慈》；意大利喜歌剧，如《费加罗的婚礼》、《唐·乔万尼》、《女人心》；德语歌唱剧，如《后宫诱逃》、《魔笛》。协奏曲是莫扎特在创作重要性上仅次于歌剧的体裁，他确立并完善了沿用至今的协奏曲形式：采用奏鸣曲套曲原则，通常为“快-慢-快”的三个乐章，没有交响曲套曲中的小步舞曲或谐谑曲乐章。莫扎特还创作有带有编号的交响曲41部，弥撒曲18首，钢琴奏鸣曲约18部，小提琴奏鸣曲40余部及其他室内乐等。
重要人物【贝多芬】
路德维希·范·贝多芬，德国作曲家，维也纳古典乐派作曲家。他的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品时时代和个性结合的产物。出于社会环境和自身的才能，使音乐的表现力达到前所未有的高度。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。交响曲是贝多芬音乐创作中最重要的一种体裁，他极大地扩展了奏鸣曲式各个部分的规模，增强了主题之间的对比性，展开部成为音乐矛盾冲突的中心部分，尾声成为“第二展开部”。他的九部交响曲具有史诗般的意义，带有标题的有：♭E大调第三“英雄”交响曲、c小调第五“命运”交响曲、F大调第六“田园”交响曲、d小调第九“合唱”交响曲。贝多芬的32部钢琴奏鸣曲有着与其交响曲创作相近的博大构思，在其音乐作品中的地位仅次于交响曲。
浪漫主义时期
19世纪初，音乐中的浪漫主义因素逐渐占据主要地位，在音乐史上称此后的100余年为浪漫主义时期。整个19世纪充满着自由与压迫、逻辑与感情。科学与宗教信仰等种种矛盾，在这一背景上发展起来的浪漫主义音乐，呈现出复杂的面貌。音乐家的社会地位由原本受雇于宫廷、教会、贵族的“奴仆”变为自由音乐家，时代的先导；标题音乐和“综合”艺术兴起；音乐中的民族主义不断增强；业余音乐和音乐的商品化长足发展；音乐风格趋向自由。
重要人物【舒伯特】
浪漫主义时期奥地利籍作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物。艺术歌曲是舒伯特全部创作的中心。在大约15年的时间里写下了600余首歌曲。舒伯特具有出众的旋律天赋，，对诗歌包含的各个方面都十分敏感。尊重语言的重音和音调，根据诗歌的形式和内涵来创造旋律。他有意识地把和声、钢琴伴奏等因素提高到与旋律和诗歌等同的地位，给诗歌的周围造就一种音乐的力量。其代表作《美丽的磨坊女》和《冬之旅》两部声乐套曲都是采用了缪勒的诗歌为词。前者描写青年人的理想追求、失恋和悲哀；后者描写孤独漂泊者的感伤，反映出处在梅特涅统治下人们的忧虑和深深不安。
重要人物【勃拉姆斯】
勃拉姆斯是在贝多芬之后最重要的德奥交响曲作曲家之一。勃拉姆斯的四部交响曲均建立在传统的四个乐章及传统的结构和乐队编配之上，有着精美的变奏技术（后被勋伯格称为“展开式变奏”），但是其中的严肃的戏剧性则完全是浪漫主义的。第一乐章常为田园风格的行板，第三乐章往往是小步舞曲、谐谑曲和奥地利连德勒舞曲结合的室内乐风格的间奏曲。勃拉姆斯虽身处浪漫主义盛期“标题音乐”的流行时代，却一直坚持写作“纯音乐”的交响曲，这与他所推崇的“音乐自律论”是完全相符的。因此，他与同持此观点的评论家汉斯立克成为同盟者，共同反对以李斯特和瓦格纳为首的标题音乐家。勃拉姆斯四部交响曲对19世纪下半叶乃至20世纪的交响曲发展有着重要的影响。
重要体裁【交响诗】
匈牙利作曲家、钢琴家李斯特首创的单乐章标题交响音乐体裁，其前身为音乐会序曲。李斯特认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种色彩几乎和各种不同的诗歌形式所表现的一样”，故而将这种体裁命名为“交响诗”。交响诗集中了浪漫主义所推崇的所有观念：音乐标题化，形式简洁自由，乐队配器色彩丰富。自19世纪始创以来，受到浪漫主义作曲家，尤其是民族乐派作曲家的喜爱，被广泛使用。
重要人物【威尔第】
浪漫主义时期意大利最重要的歌剧作曲家，也是歌剧史上最重要的作曲家之一。早期歌剧作品与意大利争取民族独立有关，有大量的合唱，例如《纳布科》中著名的“希伯来奴隶合唱”（又称“飞吧，思想，插上金色的翅膀”。中期创作远离早期的英雄主义和宏大场面，转向对普通人生活的描绘，注重人物心理和性格深刻细致的刻画。代表作品有《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》等。晚期的歌剧只有《奥赛罗》和《法斯塔夫》，都是以莎士比亚戏剧为题材。两部歌剧分别是意大利悲歌剧和喜歌剧的最高造诣。威尔第是18世纪后期最重要的歌剧作曲家之一。他坚持意大利美声歌剧的创作传统，用优美的人声来传递丰富的情感，将意大利歌剧带到了尽善尽美的境地。
▲《弄臣》剧照
重要人物【瓦格纳】
德国浪漫主义时期的歌剧作曲家、戏剧改革家。他理想的歌剧形式是戏剧和音乐的绝对统一体，完美地表现了戏剧思想。他认为传统歌剧的主体是歌曲，脚本不过是音乐的框架，是主次颠倒的严重错误。他强调剧本和音乐的同步构思，以使戏剧和音乐紧密融合；他自己终生贯彻这一点，每一步歌剧都亲自撰写剧本。瓦格纳的乐剧理念：1.歌剧应选择神话作为题材；2.歌剧的结构有内外两层，内层是器乐外层是人声；3.歌剧的每一幕都音乐都是连续发展（无终旋律）的；4.将传统歌剧中区分明确的宣叙调和咏叹调相结合，以“吟诵调”演唱；5.运用主导动机手法联结剧情贯穿发展音乐。其代表作有《黎恩济》、《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》、《纽伦堡的名歌手》等。瓦格纳是将德国歌剧推向巅峰的独一无二的音乐奇才。他对传统歌剧进行了惊世骇俗的革新，创造了一种新的戏剧形式——乐剧，力图使诗歌、音乐、戏剧和舞台美术融合为“整体艺术”，他的音乐创作显示了德国交响音乐发展的极致，其中的“半音和声”语汇加快了调性瓦解的步伐。他为德国歌剧带来了荣誉无人可比，是德意志民族精神的化身，被视为民族的骄傲。
▲《尼伯龙根的指环》剧照
民族主义
19世纪下半叶至20世纪初，在东欧和北欧的一些国家先后出现了一批作曲家。他们怀有强烈的爱国主义精神和民族自豪感，或采用民族的文学历史题材、风土人情进行创作，或采用本民族的音乐元素，体现民族的感情和气质。这些作曲家被统称为“民族乐派”。
重要人物【五人团（强力集团）】
19世纪60年代，俄罗斯音乐界以作曲家巴拉基列夫和评论家斯塔索夫为中心形成了一个有共同目标和艺术见解的小组，被称为“强力集团”或“五人团”，成员有：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫。他们继承了格林卡的传统，运用民族民间的历史、神话和文学作品，采用民族民间音乐语汇，创作富有俄罗斯民族特色的作品。巴拉基列夫代表作有：《塔玛拉》、《伊斯拉美》等；鲍罗丁代表作有：《在中亚细亚草原上》、《伊戈尔王》等；穆索尔斯基代表作有：《图画展览会》、《荒山之夜》等；里姆斯基-科萨科夫代表作有：《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》等。
重要人物【德沃夏克】
捷克历史上最伟大的作曲家。其音乐创作在斯美塔那的基础上继续深化，采用波尔卡、富利安等捷克音乐体裁，音乐风格质朴，具有强烈的斯拉夫民族特征，在交响音乐、歌剧、室内乐、艺术歌曲、合唱等领域均有所建树。代表作有九部交响曲（如e小调第九“自新世界”交响曲）、管弦乐曲《捷克组曲》等。
重要人物【西贝柳斯】
芬兰作曲家，一位重要的交响音乐作曲家。他的音乐创作并非建立在民间音乐素材上，而是对芬兰文学中的神话和传奇情有独钟。其音乐具有强烈的史诗性气魄。此外，其音乐中的爱国主义倾向也非常明显，体现出了芬兰争取民族独立的时代特征。其代表作有七部交响曲、交响诗《芬兰颂》、交响诗组曲《列明凯能》等。
20世纪
浪漫主义晚期，在瓦格纳、马勒等作曲家的巨大影响下，“世纪末”的恐慌和各种哲学、文学、艺术潮流激发了年轻一代作曲家对浪漫主义的反叛，出现了各种实验性和不同流派的音乐，如印象派、十二音音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐和20世纪的民族主义音乐等。20世纪50年代之后，实验性音乐更是占据了重要地位，如偶然音乐、整体序列、电子音乐等。
重要人物【德彪西】
法国印象主义的代表作曲家之一，在管弦乐曲、钢琴曲、室内乐、歌剧和艺术歌曲领域贡献卓著。德彪西的音乐强调单一乐器的音色，忽略和声的功能性，连续使用不解决的不协和和弦，运用复合节拍和不规则的节奏等，营造出一种虚幻朦胧的已经。德彪西是晚期浪漫派通向20世纪音乐的桥梁。其代表作有管弦乐《牧神午后前奏曲》、钢琴音乐《阿拉伯风格曲》、歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》等。
重要人物【勋伯格】
20世纪奥地利作曲家，表现主义音乐的代表人物，十二音作曲法的创始人，第二维也纳乐派的代表人物。代表作品有弦乐六重奏《净化之夜》、独角戏《期待》、朗诵男生合唱与乐队《一个华沙的幸存者》等。勋伯格还是卓越的音乐理论家，著有《和声学》、《作曲基本原理》、《风格与思想》等著作。勋伯格通过一生的音乐创作，开启了一条音乐创作的新道路。
重要体裁【新古典主义】
20世纪重要的音乐流派，音乐主张恢复古典主义音乐，要求有适度的情感表现和客观的创作态度，反对浪漫主义晚期的浓厚情感和印象主义的飘忽不定，因此倡导写作“纯音乐”，感情表达冷静、克制。在音乐体裁上采用巴洛克时期常用的组曲、托卡塔、大协奏曲、恰空等，摒弃大型交响乐队而采用单件乐器的自由组合，配器清新而非印象派音乐的色彩性。然而因作曲技法的现代性，被称为“新古典主义”。代表作曲家有斯特拉文斯基、欣德米特和法国“六人团”等。
重要人物【肖斯塔科维奇】
20世纪苏联最杰出的作曲家之一，20世纪最重要的交响曲作曲家。肖斯塔科维奇的音乐不属于任何流派，但与政治、时事有着密切关系，因此其音乐中辛辣嘲讽的意味有着鲜明的个人风格。他在交响曲、弦乐四重奏、钢琴音乐等方面的成就使其成为苏联音乐最为接触的代表人物。代表作品有：交响曲15部（如第七交响曲“列宁格勒”、第11交响曲“1905年”）；弦乐四重奏15部；歌剧2部；清唱剧1部等。
参考书目：
1.《西方音乐史简编》沈旋、古文娴、陶辛，上海音乐出版社，1999年。
2.《欧洲音乐简史》（第二版）钱仁康，高等教育出版社，2007年。
3.《西方音乐史考研笔记》邹彦，浙江教育出版社，2019年。
4.《外国音乐简史》王丹丹，上海音乐出版社，2007年。
