有了一把好琴,却拉不出好的音色,拉了几年二胡,却总感到味道缺了点.缺点啥？老师说要修炼.修炼点啥？激情与气势,音律与韵味。
激情和气势是靠力度来表现的.这力度不仅指右手的力度加大.我往住是右手蛮用力了,可还未能使弓弯起来,老师说,这还是虚弓,右手指还得使弓或弓毛紧贴弦,不仅是右手臂的力加大,要多拉长弓,以弓根到弓尖所发之音均衡饱满.另外一说力度,往往是右手发力,其实更要注重左手.按弦太轻,没弹性,别说激情,连基本的实音也欠.。
老师指出:一,力度是敲出来的.弹性触弦,尤其快弓,要有颗粒感,打音的流畅清晰.二,力度是重揉出来的.它不仅是压揉张力的大小,就是滚揉,也得讲究深度的吃进.滚的动作结合压力的力度,需要激情时,必须又快又重.三,力度是两手配合,压出来的,上下垫指滑音是力度表现的最好机会.四,力度,也是相对的.力度上去前.需要有前戏铺垫,强是弱的相对,根据曲谱剧情,轻重缓急，该出手时就出手.
气势，是拉琴者功底的潜现，一种连贯，气势如虹，音见功力的感觉，一种吸引人，用心去听，闭眼享受的臆景之美。当朱昌耀演奏江南春色、苏南小曲、扬州小调时，让观众听得摇头晃脑，联想到的，它就是江南，江南就是它。当于红梅拉一枝花洪湖随想时，音乐如歌如泣，时而忧伤，时而愤怒的表情，人们的视线已不在她的琴，而是情与琴的结合之美。当宋飞拉起豫北，她那揉弦，时强时弱的比照，立马引起琴友拉这首曲子的兴趣。
音律和韵味是拉琴者唱出来的.对音符表露的旋律是通过读谱得到的理解,而后,再由你拉出来.有人说,二胡拉得好的人,歌也会唱得不赖,当然嗓子和个人的条件有异,但起码是有板有眼.可以说,歌哼不成调的,二胡的旋律韵味,肯定不行。
仁者乐山，智者乐水。有人说:高山流水的古琴，是世外高人风干后，挂在古树上的情感;浔阳江畔的琵琶，是达官显贵，人生低调暂时的缠绵悱恻;二胡则是世俗世界活泼水灵的孩子，是寻常里巷，永恒的人生悱恻。
腹有诗书气自通，胸怀韵律曲从容。习胡做人两相宜，千日磨砺始见功。二胡的音色优美,抒情性强,表现力丰富,多听,多看,多练,全身心投入,一定会有所修练。（网摘）
拉二胡如何做到有味道？
炒菜放点盐，就有味，在烹饪的行当中，不论你好高级的厨司，好高端的厨具，好不得了的菜肴，没有盐就整不出味，这大概没什么争议。换言之，我们二胡的盐在哪里，怎么放，这是我们广大二胡爱好者要思考的问题。
专业二胡，有学院设置的全部课程。虽然高考对艺术生的文化考试是有区别的，但任然具备了一个艺术工作者基本的文化素质。对于广大二胡爱好者来说就不一样，很多是年老了，找精神寄托，有些是年轻时的梦，现在来圆，有的是发至内心的热爱。
但你喜欢上了这把二胡，光拉练习曲，猛练各类曲目是不够的，二胡得要有盐。这个‘盐’是什么？我以为就是文化。我认识一个二胡爱好者，由于热爱二胡，始终手不离琴，只要坐下来，就稀里哗啦的拉，一拉几个小时，不可谓不刻苦，但所拉的作品寡淡无味，自己难受别人也难受，失去音乐的美感。
在民间的二胡爱好者中，普遍文化偏低，还有相当一部分60年代过来的中老年朋友，由于文革，和上山下乡的影响，缺少文化的学习。如果后天又失去了学习的机会，文化几乎等于零。面对这样一群二胡爱好者，即便你有一定的二胡功力，掌握了二胡诸多技巧，但是面对二胡，演奏表现上也很难有重要的突破，演奏受到限制，乐曲的表达，表现，不尽人意，更多的人是在努力完成音符，花了大把的时间在1234上，文化是空白，至于韵味，意境，一些内在的，难以言表的内涵就更谈不上了，无论是演奏家，还是普通二胡爱好者，我想，努力全面的提高文化素质，增强音乐素养，对音乐的表现，都是十分重要的。
细心研究作品的背景，年代，作曲家表现的思想等等，才能教准确的把握我们要演奏的作品。因为音乐的本质仍然是要通过手中的乐曲，去表达曲目揭示的内容，如果我们有很深厚的文学，哲学，美学，音乐等知识基础，对作品就有了比较准确理解及审美，技术之后才能完成对作品的再创作。
很难想象，一个没有文化的人，甚至作品要表现的是悲是喜都没搞清楚，就要去演奏作曲家熬更守夜，苦思幂想整出来的作品，只能说胆子实在太大。从这个意义上讲，只有具备了深厚的文化根基，注意文化的修养，才能完美的表现作品的韵味，文化就是音乐的盐和魂。
所以这样才能拉好二胡，才能拉出来二胡的韵味
二胡拉到了一定阶段，一个潜在而又十分重要的现象显现出来，就是个性问题。这个不仅是业余界的问题，听一些专业人士拉琴，也觉得这个问题决定了大师为何这样少的原因。一般的演员听起来总是觉得不突出、平淡不奇，少了一点什么。
可能这样讲大家不理解，什么是二胡的个性呢？个性化的含义很多，就与每个人长相不同一样，但是决定性的就是脸部的几个器官。二胡的个性化主要是激情、气势、音律、台风等元素组成。
1、激情：就是二胡声音的张扬性。反映在具体手法上就是左手按、揉弦、右手功力。每个人都会揉弦，但是力度的不同显得有些人太平淡。我看到李媛媛、何晓燕的演奏，他们都是女性，但小小的纤手揉弦的力度、密度很大，那种激烈程度让人难以忘怀。就是一般的曲子也要注意激情感。
如G调茉莉花原一句旋律是561 65如果按谱拉就太一般，把他处理为561 165。右手每组分两弓即61 65各用一弓1用小指重按，效果就很好。再如秦腔中有一句44 43我听了很多专业的演奏都没有把西北味激出来，我加了244 43用力按弦再加压揉，效果就不一样。战马中1 7 6 1要用唱歌中的爆破音又要有音头，尾音又不能拖。红梅赞553235的5小指要按的带激情。等等。
2、音律就是指旋律的独特的理解与处理：与歌唱演员一样，独奏就是用二胡在歌唱，所有的乐音都能够在两根弦上表现出来，不知道大家注意了没有，京剧中演员的唱腔的具体讲解都是由琴师来做的，成方园、周冰倩、陈琳、等歌手都是拉二胡出身。二胡拉得好的人肯定歌的韵味也唱得好，（这里指歌的味道，嗓子个人条件不同不以此衡量）也就是歌哼不好的人二胡的旋律性肯定不行。
邓健栋二胡一等奖的获取就是他在锡剧团主胡的锡剧旋律底子。如洪湖556165 改为5561165拉完1就向6滑动，与三指并拢离开，把歌手那种摇头泣诉的景象再现。葡萄 767176 75的75，有的演员搞得很硬，但是效果没有垫指滑音委婉、柔和的好听。喜送公粮 开头6656第一个拉成56656，第二组76656有别于第一组显出越发高兴的心情。
还有中板的旋律一定要把路上兴高采烈述说、联想气氛拉出来，还要有北方味，加一点搂音更加显示北方味道。但是有些演员自己处理的旋律走样、离谱，当然再创造是可以的，但特别是经典曲目先入为主的背景映射有一定的固定性，搞得不好有画蛇添足、串味别扭之感。
3、气势。是一种拉琴功底的潜现；一种连贯、气势如虹音音见功力的感觉；一种让人放心去听闭眼享受的臆境美。朱昌耀一人往大乐队前一坐，用乐团的演奏员的话来讲一种稳定军心、左右乐队走向的气势稳如磐石。
当周维演奏莫斯科组曲、鸽子把大家带入神奇新颖世界，拉完右手快速收弓二胡举起，双手开报观众，潇洒的连谢幕都是那么个性；当朱昌耀的扬州小调、江南春色、苏南小曲听的观众摇头晃脑联想到他就是江南，江南就是他；
当于红梅一枝花、洪湖如歌如泣的琴声伴以她那时而忧伤，时而愤怒的表情，人们的视线已不在她的琴，而是情与琴的结合美。当邓建栋那标准的手型，准确无误的音律使人们觉得他就是一本教科书。当李媛媛拉起豫北那种揉弦强弱的比照，立刻拉出了这首曲子的新解，立马引起了拉这首曲子的兴趣，收到了我的样板之中。
4、台风。这个问题在现代二胡发展的走向越为墨重，因为现代的音乐感觉不仅是听觉上的单一化，视觉的感官刺激是人们审美要求的立体化，女子十二乐坊、姜克眉、于红梅、宋飞、等演奏家的空前欢迎指数足以说明。都是女性？确实有阴盛阳衰的现象。一些老艺术家这个方面不太突出，当然那是昨天。现在这个问题在中央级别的一些院校有专门的大纲予以施练。杨光雄就是一个典型。
他除了声音、技巧到位以外，十分强调形体语言的配合、锦上添花。何晓燕是他精心打造的作品。看何晓燕拉琴，声音技巧不在话下之外，更加美的是她是在作画，带给观众的感觉就是——沐浴美！无论是美丽的形体还是用她丰富的表演语言还是扎实的基本功、完美的技巧使二胡的演奏理想化、诗意化，如同蒙娜丽莎的画一般。用她的话说简单的摇头、甩臂只是低档的重复。看来是大有学问。（关于何晓燕我要专门拟文介绍）这个问题好像南方一些的艺术院校毕业生演功欠缺，从现代教学来讲只能是半成品。离演奏家的道路坡脚跛脚而行。
业余的乐手能够达到激情这一点就相当不错了，激情是通过努力还是能够得到的。如何在激情上做文章？激情是靠力度来表现的，而我们最大的毛病是：只注意到了右手力度加大，很多普遍的毛病是右手拉弦的力度不能使弓弯起来，形成虚弓，俗语说二胡拉不响，温腾水。这是其一，其二我们更需要注意的是左手，一般都按弦太轻，没有弹性，不要说激情，连基本的实音都欠。根据我的摸索左手力度的表现有以下的机会。
(1)力度是敲出来的。也就是说弹性触弦，快弓的颗粒感、打音的流畅、清晰感都是他的杰作。
（2）力度是重揉出来的。一般的教科书只谈到了揉弦，而揉的幅度与曲目的配套找不到答案。.这里讲的重揉，不仅指压揉张力的大小，就是滚揉，也要讲究深度的吃进，也就是音波的振幅尽可能的大，特别是现在推崇滚揉，这是牺牲了一定张力的力度而为的,也就是一般的我们讲到的滚揉首要的是上下改变音程，轻化了里外松紧力度。
看了比较成功的滚揉，是滚的动作，压的力度再结合。再一个就是揉弦的频率，需要激情时必须要又重又快。按照何晓燕的话说有时一些16分音符的乐句多能快揉起来。可见平时练习时要有意加大张力的训练。具备能慢能快、能轻能重的功底。
（3）力度是压出来的。上下的垫指滑音是力度表现的好时机，有些曲子用压揉、滑揉的地方自然是力度的显现。秦腔、红军哥哥、等。小指的压揉也是力度最佳表现的演员。
等你掌握了以后，千万不要千篇一律的力度到底，要讲究相对性，即需要力度的时候要有一定的前音或者片段作铺垫，强是相对于弱的，两者结合才能听上去有你的个性名片。
