急!!!求牧童短笛的指法和弹奏技巧
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牧童短笛练习曲中古筝指法问题
那个叫“柱音”就是弹弦的同时，按弦的手指按在相应的码子顶端，求得半止音的效果。
告诉我一些弹《牧童短笛》的方法
快速入手的话听一下样带，如果你识谱可以的的话直接弹，第一遍弹要很认真的识，尽量不要错，然后熟练ok
牧童短笛怎么才能弹好
希望对你有用
乐曲为G徵调式, 4/4拍曲式结构为带再现的三段体。
A段: 1-24小节
此段采用的是自由对位的二声部复调,五声音阶的民族调式。右手以民间风味的主题牵引出左手如空旷田野似的对题。在谱中,我们可以很清楚的看到,左、右手弹奏的很多乐句完全是由五个音组成,即宫、商、角、徵、羽,这就是我们常说的五声调式。后半部分在此基础上加入了一个偏音,形成了六个音的组合,也就是我们说的六声调式,旋律非常富有我国的民族特色。旋律轻松优美,抒情如歌,速度不宜太快。在这一部分中作者巧妙地把西欧对比复调技法与我国民间支声复调因素结合,运用了中国传统鱼咬尾的手法,当高声部快速流动时,低声部以对比式复调相伴,当高声部间歇时,低声部则咬着高声部的尾音奏出对答的旋律,两声部如行云流水般自如流淌。在此段中,相同的乐句有多处两次连续出现,但在力度上又有着非常明显的区别,这样运用了不同的力度来表现相同的旋律就自然会带给我们不同的感受。为了把双手各自的旋律弹好,首先要分手练习,把乐句的句法、起伏掌握好,指法要准确固定。弹奏时要注意旋律的流畅起伏,左、右手相互呼应,同时也要注意高音旋律和低音旋律的对比,还要很有感觉地连接,使乐句间互有联系;同时还要注意音色的变化,使用不同的角度,力度,控制指尖的弹奏,曲中有很多半连音和力度变化的标记,应仔细做出来,并突出音区和音色的变化。在演奏时应特别注意mp,m,f ,fp, pp各种力度符号的准确表现以右手主题与左手对题的准确配合,要用歌唱的感觉去弹奏,特别是弱句子的手指触键要多用“放”的感觉去体会。另外,附点八分音符的时值要把准确,并注意左右手的乐句的区分。
B段: 24-51小节
此曲的中段是主调音乐,作者左右手伴奏声部运用西方传统功能和声,以平稳和谐的大跳音响烘托右手模仿中国竹笛加花的装饰音旋律,使音乐在活跃中显得质朴。这种作曲技法既表现了中国19世纪30年代贫穷山村的农家乐,又体现了这位出生于农村的音乐家质朴的个性和高雅的艺术追求。此段在情绪上与A段形成了鲜明的对比,采用了民间舞蹈的节奏,旋律欢快有趣,描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景,此段速度可稍快些,性质更活跃,但不
要急促,左手采用了跳跃式的伴奏音型,在左手稳定的节奏背景上,右手的笛声清脆华丽,注意做好乐句的头尾始收。而右手在旋律的进行中加入大量的装饰音(上波音)更加贴切地模仿出了笛子的颤音奏法,弹奏时不可将三个音的时值弹成三连音的感觉,要前两个短促而轻巧,力量集中在第三个音上。应注意手指灵巧,声音干净,清脆,明快,还应注意指尖触键时的敏捷性,左手的断奏由于音与音之间的跨度较大,要单独练习,准确到位,小指的低音要有弹性。另外要注意此段的开始音是在第一拍的后半拍起的,也就是说是一个弱起的小节,弹奏时应准确把握好强拍的位置。踏板可按乐谱的标记使用,但只点一下就出来,不可踩得过长,只起到加强节奏韵律的作用即可,以保证干净、清脆的声音效果。由于此段是以主调音乐为主,那么在演奏上应该注意突出右手的旋律,左手伴奏部分要轻弹。在该段结束处可做渐慢的演奏处理,整段的演奏要表现出旋律的高低起伏。
A段: 51-75小节(再现段)
乐曲的第三段又回到A段的旋律,曲调稍加装饰,使乐曲显得更加流畅,紧凑,欢快,情绪显得十分安溢,使乐曲更加充满诗情画意。但并非完全再现第一段。作者巧妙地将中、西音乐的加花变奏手法融于第一段的旋律中,进一步丰富了主题,是主题的意味更深更浓,此段作者在保持A段骨架的基础上又添加了一些装饰性的音符,也就是通常我们俗称的加花,其方式是多在二八的节奏中加入两个音符变成了四十六的节奏,是主题旋律更加优美动听,更为活跃,流畅。弹奏时除了要注意左、右手乐句的划分要明显,更要注意加入的旋律音要准确,不能随意的增减音符。此段所表现的内容好像又回到第一乐段:两个小牧童重新坐在牛背上悠闲地以笛对歌。乐曲结束音在响亮的高音区,在演奏上手指触键要轻柔,最后乐声减弱,给人以诗意未尽之感。
钢琴曲《牧童短笛》,为中国风格钢琴曲的创作树立了典范,全曲优美清新,富有中国式的诗情画意。该曲中没有用中国任何一首民间音调的乐曲作素材,完全是作者植根于中国民间,由心底自然流出的一支充满中国泥土芳香,带有浓郁中国南方特色的音调,以中西音乐整合创新的钢琴曲。它既保持了中国民族音乐的风格,又通过使用西洋作曲手法和钢琴演奏中特有的一些技巧丰富了该作品,所以演奏者要想弹好此作品,除了具备音乐理论和较扎实的钢琴伴奏基础外,还必须具有较深厚的文学基础,才能较好完成此作品演奏
牧童短笛简谱
就是这望采纳
有没有什么好听的长笛独奏谱？
天空之城：难度不大，大家也听得懂
波洛涅兹：有一定技术含量，但不难
童年的回忆：很好听的一首曲子，以长音为主，目有难度，但超级好听
雪绒花：不说了。。。
牧童短笛：三级的曲子吧，用长笛演奏挺有感觉的
飞逝的雄鹰：整首曲子降si,降mi，满哀伤的
夏日里最后一朵玫瑰变奏曲：考级谱子上现成的，第一第二段，难度不大
卡门：里面的爱情像一只自由的小鸟。
memory：安德鲁韦伯《猫》里的，很经典的老歌
think of me:安德鲁韦伯《剧院魅影》的，相传是情深深雨蒙蒙里的插曲
all i ask of you:也是《剧院魅影》的，慢板，很好听
the music of night：没错，还是《剧院魅影》的，慢板，真的不难
牧童短笛的乐曲赏析
《牧童短笛》旋律、和声、调性和节奏的色彩性因素， 以清新流畅的线条和呼应对答式的二声部复调旋律， 向人们展示了牧童放牧、吹 笛、玩耍、回家的情景。作品显示段采用了传统的民间舞蹈 风格，节奏、旋律较为欢快，把一个骑在牛背上、悠闲地吹着笛子、天真无邪的牧童形象跃然纸上，使人眼前不禁浮现 出画家李可染的《牧童短笛图》， 仿佛走进一个山清水秀的 大自然，领略大自然的神奇与美妙。作品中段以热烈明快的 节奏与显示段形成了强烈对比，使人们在以五声调式为主体 的和声音程的替换中依稀看到两个牧童在阡陌上追逐戏耍， 领略到一股浓浓的充满清新淡雅的乡土气息。作品再现段采用了我国传统乐器笛子的加花变奏手法， 以婉转动人而富于 动感的旋律生动再现了牧童在尽情玩耍之后的情景，使人们 仿佛看见玩童在玩耍尽兴之后随着悠扬的旋律渐渐远去，给 人一种回味无穷、余音袅袅的感觉。
牧童短笛钢琴曲的指法
啊？不需要知道指法的啊，就是你觉得怎么弹方便怎么来啊
怎样才能弹好贺绿汀的《牧童短笛》？
前后两段为复调，一定要分手练熟，达到两个声部控制自如的程度。 特别是主要旋律转为左手时要突出，右手要轻下来，找对话的感觉和倾听的感觉，不要两手只顾各说各的。 中段左手整体要轻巧，跳跃，一定要控制力度，以右手为主。 一定要数拍子，可用节拍器练，拍子准了节奏就有了。
求助，钢琴曲《采茶扑蝶》里这个怎么弹～～
颤音是由主要音和它上方助音快速而均匀地交替而形成。用记号tr或tr~~~~来表示。放在音符的上方。颤音记号上方可能有变音记号，它是属于上面的助音的。表示该音的升高或降低。颤音的演奏有三种情况：1．由主要音开始：2．由上方助音开始：3．由下方助音开始：颤音的结尾，往往用回音结束，但也有用别种方法结尾的，为了避免差误，作者一般会把颤音的开头音和结束音准确地标记出来。本例颤音似以第一种方法“由主要音开始”为宜，结尾在上方音“si”.请见下图：
牧童短笛在中国近代音乐史上有何地位与作用
《牧童短笛》（原名《牧童之笛》）是迄今为止我国第一部完全意义上的具有中国民族风格的钢琴曲。这是贺绿汀创作的一部具有划时代意义的中国钢琴曲经典杰作。《牧童短笛》钢琴曲虽然整首作品的演奏时间不到5分钟，并且所谓的级别程度也只有六级，但该作品1934年首次在上海演出后，很快被国内外音乐界认可，并给予很高的评价，奠定了《牧童短笛》在中国钢琴曲中的重要地位。
一、《牧童短笛》开创中国民族钢琴音乐新纪元
《牧童短笛》之所以影响力较大，还在于这首中国钢琴曲自公开发表那天起，就得到国际上许多较具影响的音乐界人士的认同和喝彩。比如，苏联钢琴家、作曲家齐尔品（A.N.Tcherepnin，1899—1977年）把这首钢琴曲带到柏林、慕尼黑、日内瓦、维也纳、纽约、阿姆斯特丹等各大城市，并亲自进行演奏，受到各国听众的热烈欢迎，认为这是“东方音乐和西方音乐奇妙结合的精品”。从此，这首钢琴曲闻名国内外，成为各国钢琴家的常备曲目之一。为《牧童短笛》演奏录音的音乐家、钢琴家、作曲家丁善德，在个人钢琴独奏音乐会上演奏《牧童短笛》；百代唱片公司良好的录音出版也为《牧童短笛》传播起到了重要作用；《牧童短笛》也在海外出版，首先在日本出版发行，随后苏联、法国、德国等国家也相继出版了此首钢琴曲。它让中国钢琴音乐作品走向世界，也让世界人民了解中国。
当时，国内音乐界人士认为，贺绿汀最大的成功在于他打通了中国民族民间音乐和西洋音乐的界限。他将中国民族和民间音乐与西洋音乐结合得如此天衣无缝，这样才产生了这首登上世界乐坛而毫无愧色的《牧童短笛》。《新晚报》发文称赞说：“最重要、最值得纪念的，是他打通了中国音调与西洋乐理的界限，他那作品的成功鼓励了我们复兴改进中国音乐而研究西洋乐理的技术，给予一般极端保守古乐者和主张完全欧化者以同样的警醒。”作曲家瞿维多年之后依然如是说：“它的出现有着很不寻常的意义，为钢琴音乐的民族化开创了一个新的天地。”
不仅如此，国外一些音乐人士也表示，《牧童短笛》是以中国民族民间乐曲作为素材，采用了西乐传统作品技法，创作出的一首结构严谨、形象鲜明、优美动听、乡土气息极浓的钢琴独奏小品。经过半个多世纪的考验，《牧童短笛》当之无愧地被公认为是一部中西合璧真正具有中国风格的成功钢琴曲。70多年来，《牧童短笛》艺术魅力经久不衰，它是中华优秀的民族文化奉献给世界人民的一件艺术瑰宝。
自《牧童短笛》问世以来，中国又有上千首钢琴曲创作得到出品，其中就有不少优秀之作。可是，以音乐史学的眼光看，比较客观地讲，《牧童短笛》是第一首完全成熟的中国钢琴曲，至今仍是最优秀的中国钢琴曲之一。这首具有鲜明音乐形象和浓郁江南风的乐曲，在我国的外来乐器（如钢琴、小提琴等）创作中具有开拓性意义，至今仍是钢琴教学中的保留教材。
《牧童短笛》在创作上巧妙地运用钢琴的技巧表现中国民族乐器笛子独有的音乐风格，可以说无论是演奏方式上还是创作形式上，都是民族音乐前所未有的突破。当时我国条件有限、音乐教育停滞不前，民间音乐处于自生自灭的原生态状态，没有专业人士对民间音乐加以收集整理，民族音乐就难以推进创新。在中国民族音乐很少被国外音乐界认知、认可的情况下，《牧童短笛》的确为中国民族音乐创造了一大奇迹。《牧童短笛》作为中国钢琴音乐作品的成功，以至于为后来改编中国元素的钢琴曲，在推动中国民族音乐创作方面起到了很大的推动作用。因此，无论是《牧童短笛》在中国钢琴音乐历史地位，还是在中国钢琴音乐作品的影响力方面，都可以说它是中国民族钢琴曲代表作的第一部，是中国民族音乐的一大杰作。
二、《牧童短笛》是融入中国元素最多并且最早的成功名曲
中国钢琴艺术最早萌芽于19世纪末20世纪初。赵元任于1915年和1919年分别创作了《和平进行曲》和《小朋友进行曲》等。这些构思简单、曲式短小的钢琴曲标志着中国钢琴音乐的诞生。虽然这些作品在当时因为种种原因没有产生多大影响，但是20年后，它却为《牧童短笛》的创作带来了启发和灵感。用钢琴曲来创作中国民族音乐是一种新的音乐尝试，而钢琴作为乐器之王，这种尝试具有非常重要的意义。音乐无国界，音乐作品需要与时俱进，能让中国元素融入到钢琴曲中进行创作无疑是一种最好的尝试，这有助于推动中国民族音乐走向世界，让世界人民了解中国音乐。当然，中国作曲家借这种外来的艺术形式，创造出中国钢琴曲这一新颖的艺术作品，必然有一个从模仿、探索、实验到创造成熟的历史过程。
《牧童短笛》成为中国民族钢琴曲首创最成功的名作绝非偶然。当时除参展的《牧童短笛》获得一等奖外，贺绿汀还有《摇篮曲》获二等奖。《思往日》虽然具有浓郁的民族特点，却影响不大。除此之外，此次11人共有20首参展钢琴曲，也仅有《牧童短笛》大获全胜。这也是因它具有鲜明的民族风格，贯穿了古老东方文明古国的含蓄之美，展现了中华民族勤劳纯朴、开朗活泼的民族性格。
《牧童短笛》结构简洁，全曲C大调，为A加B加A的三段式组成。整部作品清新、流畅，呼应、对答式的二声部复调旋律成功地模仿出中国民间乐器笛子的特色，向人们展示了一幅传统的中国江南水墨画。第一乐段采用徴调式，速度舒缓，旋律宁静而悠扬。通过复调手法将上下两个旋律同时进行，犹如相互映衬的红花绿叶的田园风光呈现于眼前：一个牧童骑在牛背上，吹着竹笛，在田野上悠闲地漫游。第二乐段采用宫调式，运用传统民间舞蹈的节奏，主调音速稍快，情绪更加热烈、高涨，牧童骑牛吹笛的生动活泼跃然眼前，主旋律像竹笛特有的颤音技法，明亮而高亢，伴奏跳跃欢欣。第三乐段借用第一段复调写成，曲调更加流畅、欢快和紧凑。在旋律上多了变化，乐曲快结束时的速度渐转慢，结束在明亮的高音区，看牧童远去，有一种曲尽意犹未尽的审美感，勾起人们浮想联翩。 《牧童短笛》的和声多采用变格手法，伴奏采用平行三度下行和声音型与主持续低音写法，从而减弱调式和声功能进行，与活泼的主旋律相协调。《牧童短笛》中复调手法的出神入化，是近代钢琴音乐在探索中国风格的复调方面取得重大进展的重要标志。贺绿汀在乐曲中巧妙地运用复调手法、五声性的旋法、多用级进的主旋律、三四度结合的常见终止式、重复法与对偶句式为主的音乐发展等，使得两个声部的旋律都富有中国民歌的风韵。
诚然，《牧童短笛》既运用了西洋音乐的技法，又展示了民族音乐的特点，对于解决中西音乐关系问题，传承民族优秀文化，推进民族音乐文化创新，乃至对于整个中国新音乐创作都产生了深远的影响，并且也为世界钢琴音乐增添了一个新品种。
三、《牧童短笛》催生了中国钢琴音乐的繁荣
《牧童短笛》钢琴曲的成功，催生了当时中国音乐界对中国民族钢琴音乐的创作热情。它在中国钢琴音乐史上拥有最多的奇迹，影响力大且意义深远。中国钢琴曲真正显现在20世纪初，当时创作的许多钢琴音乐作品，作曲家将时代性和民族性等因素注入了各种音乐体裁的创作之中。我国作曲家也努力发挥欧洲音乐创作技法的优势，把中国传统音调与民族和声运用得更加成熟，使得这一时期的钢琴音乐创作既有时代精神，又有新的发展。其中《牧童短笛》作品风格典雅、技法精湛、层次分明，民族音乐的旋律、和声的运用良好，是20世纪中国钢琴作品中的经典之作。它是一种被改造了的欧洲作曲技术，这既是对欧洲作曲技术的运用，又是对欧洲作曲技术的突破。《牧童短笛》被中国音乐界认为是我国第一部完全意义上的中国风格钢琴作品，它对于如何解决欧洲音乐理论与中国民族文化相结合做了最好的诠释。《牧童短笛》作为开山之作，也为中国钢琴音乐作品带来灵感，它使中国钢琴音乐作品向前迈出了重要一步。
自《牧童短笛》钢琴曲成功之后，引起世人关注，成为人们研究、借鉴的成功典范。这对于当时尚处于起步状态的中国钢琴音乐创作和后来钢琴音乐的发展具有深远的意义，也使中国钢琴音乐作品进入了一个历史新纪元。成功的作品不仅在于其作品本身，而且点燃了国内音乐界对民族音乐的良好期望，这也让许多优秀的中国钢琴音乐作品得以诞生。诸如《摇篮曲》《牧童之乐》《民歌主题变奏曲》《思春》《双飞蝴蝶》《花鼓》《流水》《变奏曲》《阳关三叠》《青年协奏曲》《黄河协奏曲》《红色娘子军组曲》等，这些钢琴曲都挖掘了民族音乐文化，通过民族化的旋律、节奏、和声、曲式以及音色等元素体现其鲜明的民族风格及神韵。中国近现代钢琴音乐发展在某种意义上讲，不仅是古代音乐的一种延续，更重要的是它代表着“新音乐”。它证明西方音乐中的某些作曲技巧、原理、因素等是可以用来表现中国气质的，同时也给更多的作曲家的创作道路指明了方向，提供了宝贵的钢琴音乐写作经验，使中国钢琴作品面貌一新。在中国民族文化中去寻根，寻找创作的灵感和开发出新的音乐领域是钢琴音乐民族化的根本。只要我们能像前辈艺术家那样不懈努力，相信会有更多更好的民族钢琴曲不断涌现出来，成为推进中国钢琴曲的新生艺术奇葩。
牧童短笛的作者简介
贺绿汀(1903-1999) ，原名贺楷，当代著名音乐家、教育家,湖南邵阳人。1931年考入上海国立音乐专科学校。早年参加湖南农民运动和广州起义。先后任武昌艺术专科学校教员，明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长。半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》。1999年4月27日在上海逝世。 在贺绿汀的音乐生涯中，在上个世纪30年代为当时的进步电影创作歌曲是其音乐创作中最突出、最有影响力的方面之一。从20世纪30年代起，中国的电影事业进入了有声电影时期，当时的电影音乐基本上是以歌曲形式出现的，如聂耳、冼星海、任光、吕骥等作曲家都曾为进步电影创作过优秀的歌曲。他的创作领域十分宽泛,在器乐曲、合唱曲、独唱曲、电影音乐等方面都具有代表性的作品。他的音乐作品结构比较严谨，音乐的发展也富于逻辑性，为近代音乐教育和专业音乐团体的建设也作出了巨大的贡献。
钢琴曲《牧童短笛》的历史地位？
的确，一位著名钢琴家曾说过，他认为直到今天，贺绿汀的《牧童短笛》仍然是最好的中国钢琴曲。但是，自《牧童短笛》以后，中国又有上千首钢琴曲创作出来，其中又有不少优秀之作。所以，以音乐史学的眼光看，比较客观的说法应当是：《牧童短笛》是第一首完全成熟的中国钢琴曲，至今仍是最优秀的中国钢琴曲之一。
钢琴曲是外来形式。中国作曲家借外来艺术形式，创造出中国钢琴曲这一新的艺术形式，必然要有一个从模仿、探索、实验，到创造了成熟的中国钢琴曲的历史过程。这个过程，始于赵元任约1913年写的风琴曲《花八板与湘江浪》和1915年写的风琴曲《和平进行曲》，到贺绿汀1934年写出了《牧童短笛》，经历了约20年。
为什么说《牧童短笛》才是完全成熟的第一首中国钢琴曲？为什么一直受人喜爱？这是因为，这首作品第一次做到了如下几点。
（1）使用了欧州音乐理论的某些原则，如复调、和声、曲式等，但却完全消除了欧洲音乐的审美影响，就是说，表现出了完全中国化的音乐美。
（2）与中国音乐传统血肉相连。她是在中国音乐传统之树上开出的钢琴音乐之花。
（3）乐曲的形式完美无瑕，真是不可增减一音，不可更换一音。
（4）真正钢琴化的作品。她的钢琴技术的应用，完全符合钢琴的特性，是纯粹的钢琴的，又是中国的音乐语言。
《牧童短笛》首次将以上四点结合在一起，用令人信服的实践确立了中国钢琴曲这一新的中国音乐形式，对于解决中西音乐关系问题，对于整个中国新音乐创作都产生了深远的影响，并且也为世界钢琴音乐增添了一个新品种。
这首乐曲，是当年俄国钢琴家、作曲家齐尔品在中国“征求有中国风味之钢琴曲”的创作比赛中获得头奖的作品。今天学钢琴的孩子可能想象不出，这首无比美丽的中国钢琴曲，是作曲家在极其恶劣的条件下写出的，贺绿汀老人曾回忆说：“当时，我在上海襄阳南路84号一家裁缝店的小楼上，矮小且不通风，夏天热得没法进屋，只好一大早趁着太阳没出来，从晒台爬到瓦面上写作。
以上内容摘自魏廷格所著的《钢琴学习指南——答钢琴学习388问》一书，虽然是摘自书上，但是这篇文章写得真的很好，很有针对性地回答了你问的问题。你看了以后应该满意了吧？
还有什么不明白的地方欢迎追问。：）
钢琴曲《牧童短笛》有几段
三段体:A段—B段—A'段。
钢琴曲《牧童短笛》的作者是谁？
著名钢琴曲《牧童短笛》的作者是中国音乐界的老前辈贺绿汀先生。
钢琴曲《牧童短笛》 作者是谁
贺绿汀生日：1903年职业：音乐家 教育家简介：贺绿汀(1903-1999) ，原名贺楷、贺安卿，当代著名音乐家、教育家,湖南邵阳人。
钢琴曲《天空之城》的作者是谁啊
钢琴曲《伴随着你》（通称：天空之城）由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。《伴随着你》是1986年宫崎骏动画《天空之城》 中的片尾曲，由宫崎骏作词，久石让作曲，井上杏美（井上あずみ ）演唱。日文原名为《君をのせて》，中文也翻译为《与你共乘》、《与你同行》，现多误称为《天空之城》。英文名为《carrying you》。此曲的钢琴独奏版，刚开始的音乐是舒缓柔和的，使人禁不住想象自己正悬浮在空中，伸手即可触碰到身边漂浮的云朵，整个人好像轻飘飘的。然后当它渐入高潮时，钢琴声渐强，音乐变得如同泉水般喷涌而出，让人感觉一切都仿佛不存在了，没有战争，没有喧嚣，只有和平与宁静。扩展资料：天空之城剧情简介：古老帝国拉比达是一座漂浮在空中的巨大的机器岛，传说那里已经无人居住，蕴藏着巨大的财富。因此，无论军方还是海盗，都在找寻着这座传说中的飞行岛。矿工帕克这天偶遇拉达比继承人希达，两人一见如故。因为希达身上有找寻拉比达帝国的重要物件飞行石，军方和海盗两帮人马都在追杀希达。帕克带着希达一起逃亡，最终都没有逃出军方的手中，希达被军队掳走了。为救朋友，帕克只能选择与海盗合作。帕克与海盗成功救出了希达，同时，他们也发现了军方的邪恶计划。为了阻止军方邪恶计划的实施，他们和海盗一起踏上了寻找拉比达之旅。参考资料：伴随着你-百度百科
《牧童短笛》与《摇篮曲》的作者是谁
《牧童短笛》与《摇篮曲》作者是：贺绿汀。
作者简介：
贺绿汀是一位伟大的作曲家、音乐教育家。他是湖南邵阳人。他一生创作了大量的优秀作品，主要的合唱曲有《游击队歌》、《垦春泥》；独唱曲《嘉陵江上》；钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》等。
作品赏析：
这首钢琴小品以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，成功地模仿出了中国民间乐器——笛子的特色，从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画，仿佛使人们看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着牧笛。作者贺绿汀曾经说：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，但它是地地道道的中国民间风格……由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间风格。” 全曲共分三段。第一段犹如一幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，天真无邪的神情令人喜爱（片段1）。 可以说这是作者童年生活的自我写照。乐曲中段是传统的民间舞蹈风格，用欢快的节奏和旋律写成（片段2）。 最后，再现第一段的主题。这首乐曲具有浓郁的乡土气息，它是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。
