松太加
贝多芬说过：语言的尽头就是音乐出现的地方。一部好的电影需要好的音乐去烘托、渲染。日前上映的藏族题材影片——《阿拉姜色》中，音乐呈现出的唯美与温暖直抵人心，它是那样富有穿透力，那样令人经久难忘。影片中那几句带有明显藏域特色的祝酒歌犹如一缕阳光，既在此片忧伤、沉郁的基调中注入了一抹亮色，又把主人公灵魂深处最微妙、最复杂的情感波澜不惊地一一呈现出来。
细观影片，我们不难看出导演在音乐取材方面的匠心独运。整部片子的背景音乐素净、质朴、纯粹。没有喧闹的乐器混合，没有流行歌手的卖力煽情，除了旺姆演唱的片尾曲《思念》是来自仓央嘉措的道歌以外，很多地方只有吉他清纯、澄澈的弹拨声，旋律看似单一，却和剧情水乳交融。尤其是暮色中一家三口合唱的带有强烈民族和地域特色的祝酒歌——阿拉姜色，更是将剧情推向高潮。
“阿拉姜色”是嘉绒藏区传唱已久的一首藏语祝酒歌，它的意思是“让我们一起干了这杯酒”。这首歌第一次在影片中出现，就让人几乎泪目：暖暖的篝火边，大地安详，荒野寂静，远山呈现出剪影般的轮廓，天空一派深沉的蓝色的光芒。男主人公罗尔基的扮演者容中尔甲那浑厚、低沉、富有磁性、充满柔情的歌声，在这辽阔、雄浑而又冷峻的高原背景下缓缓流淌而出，温情脉脉却又不乏乐观、风趣。在经历了对妻子的不理解、对继子的排斥之后，他以石头作为酒碗，边唱祝酒歌边把手中的“美酒”敬献给了妻子和继子……饱受病痛和心灵煎熬的妻子俄玛露出了难得一见的微笑，也随着他轻声吟唱起来，她的笑容是那样甜美又那样灿烂。
他们彼此传递的，不仅是一杯“酒”，更是彼此的理解、信任与鼓励。
节奏舒缓、情意绵绵的轻声吟唱，唤醒了人心灵深处所有的温情。看似桀骜不驯的继子诺尔吾在一番毫无力量的抵抗与沉默之后，也缓缓接过“酒碗”并哼起歌谣。那一刻，世界安静美好，人心丰盈快乐。故乡，往事，爱与情意，仿佛都在这暮色四合中触手可及……
这原生态的音乐，看似单薄，却力重千钧。它不仅化解了旅途中的矛盾、疲惫、痛苦与纠结，也预示着剧情开始向着温暖进发。
是的，篝火给寒冷的夜晚带来温暖；古老、优美的祝酒歌则给历尽艰辛的人心带来温暖。
影片中的每个人都在歌声中完成了身心的洗礼，在歌声中实现了情感的释放。这释放，含蓄、内敛而又热烈、真挚，带有鲜明的藏地特色，体现出藏族人民乐天知命，视生死为一种正常轮回的人生态度。不善煽情的他们，就这样在歌声中达成了彼此的沟通与谅解。这质朴、本真的音乐成了人物表达情感的最佳方式。影片借助古老的民族音乐，酣畅淋漓地抒发了主人公内心的纠结和隐忍，倾诉了彼此的留恋、不舍与牵挂，也表达了创作者所有的美好指向与诗意。
朴拙的歌词，轻声的吟唱，不修饰，不渲染，不雕琢。这流传于藏地的古老歌谣让一度隔膜、疑忌的一家三口的心，彼此靠近、相互温暖，也让不少观众泪流满面。“岁月静好，我心安然”，大抵不过如此吧？
这歌谣，将彼此节制的情感氤氲成了温暖与诗意。这一刻，相信观众在被藏民族民族性格强烈感染的同时，也获得了唯美与诗意的双重慰藉。
影片结尾处，男主人公罗尔基和继子诺尔吾一路风尘即将抵达拉萨，在罗尔基为诺尔吾洗头的过程中，诺尔吾又一次轻声吟唱起了这支祝酒歌——“阿，阿拉姜色哟，阿拉姜色……”这一次，诺尔吾分明带着从未有过的欢快，水到渠成般地哼出了这支歌谣，这是他从心灵深处流淌而出的理解之歌。这一对经历了长期对抗和排斥的父子，终于在歌声中冰释前嫌，达成和解。
两次祝酒歌的吟唱，既是情感的递进，也是心灵的靠拢；既是对往事的释然与终结，也是对未来的憧憬与开启。这歌声，让你领略到了属于高原民族的豁达与坦荡，也让你感受到了人性之善之美。微妙的情感碰撞，就这样在荡漾着爱与情意的吟唱声中完成了。
这来自藏地的原生态歌谣将主人公的朝圣之旅渲染得更加素净、澄澈、纯粹。没有奇谲缤纷的意象，没有精雕细镂的旋律，却让我们感受到了音乐无与伦比的穿透力和感染力。
在我们所置身的这个飞速发展的时代，人们已经很难慢下来欣赏一朵云、一棵树、一阵风，但越是在这种时候，人们焦躁的心上，越是比以往更需要温暖。是的，人生需要温暖，需要爱和情意。音乐无疑是能带给人心灵慰藉的最好方式。有了这寒夜中彼此捧出真心的歌唱，有了这记忆中温暖如春的画面，还有什么过不去的坎，到不了的远方呢？少不更事的诺尔吾不是已经把这歌铭记在心，随时都会哼唱起来吗？
很难想象，一旦缺少了音乐，缺少了这支民族特色浓郁的祝酒歌的烘托，影片《阿拉姜色》将会多么逊色！
